Chers étudiants: Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École supérieure de musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en chant historique, musicologie et éducation musicale. Mon expérience s'étend principalement à la musique ancienne et classique avec une vie d'interprète active, mais j'ai également l'expérience et la connaissance des styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que guide ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, en me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. J'ai des années d'expérience dans l'enseignement aux enfants, adolescents et adultes en Amérique latine et en Europe, comprenant ainsi différents niveaux d'appréciation et besoins. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. **Suggestions et indications de cours** Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite pour les styles, apportez votre musique préférée et je fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Pour les enfants, je recommande fortement le cours de 45 minutes car leur durée d'attention et leur développement corporel sont différents de ceux d'un adulte. N'hésitez pas à me contacter en cas de questions supplémentaires. J'espère vous lire bientôt et faire de la musique ensemble. De mon mieux, Denise PS Mon horaire est principalement une suggestion puisque je modifie et m'adapte constamment à un horaire de travail, n'hésitez pas à m'envoyer un message concernant vos besoins d'horaire et vos suggestions afin de vous offrir le meilleur service.

Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la guitare, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la guitare. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la guitare ? il est temps de se lancer ! Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la guitariste accompli(e) que vous avez toujours voulu être ! Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Bonjour, Votre enfant adore chanter et souhaite découvrir de nouveaux répertoires, genres ? Vous êtes au bon endroit ! Je vous propose des cours de chant à votre domicile et en ligne qui peuvent également se compléter avec des cours de lecture de partitions / formation musicale. Chaque profil est unique et je m’adapte aux besoins et envies de chacun aussi bien dans les esthétiques musicales que dans le rythme de travail. Ainsi nous pouvons entamer ensemble la découverte de votre voix. Quelques mots afin de vous parler de mon expérience: - Professeure au conservatoire depuis 2019 les classes d’éveil musical, formation musicale. - Professeure d’éducation musicale au sein de l’éducation nationale depuis 2022. - Professeure en cours particulier chant, piano et formation musicale. __________________________________________________________________________________________________________________ Au plaisir de vous rencontrer, Musicalement, Constance

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vous avez toujours voulu écrire de la musique pour des films, des publicités ou des jeux vidéo, mais vous ne saviez pas par où ni comment commencer ? C'est chez vous. Nous sommes Alonso et Vincent, deux compositeurs de formation différente mais qui travaillent activement dans le domaine de la musique de film. Nos cours sont développés pour des étudiants d'âges différents. Expliquons-nous ! Si vous avez 15 ans ou tout juste 40 ans mais que vous souhaitez vous immerger dans le monde de la musique, nous pouvons vous aider, que vous ayez ou non une expérience dans le domaine. Qu'allez-vous apprendre avec nos cours : - Débutant : nous vous guiderons dans vos premiers pas dans votre station de travail audio numérique. Avec des packs d'échantillons préexistants, vous découvrirez comment créer de la musique avec des blocs sonores et deviendrez votre propre producteur/beatmaker ! -Intermédiaire : nous vous montrerons comment gérer la programmation MIDI. Vous écrirez vous-même les notes de votre propre symphonie numérique, avec des instruments virtuels gratuits provenant d'installations de production de pointe, en suivant toujours le style que vous souhaitez suivre. La musique est à vous ! -Avancé : nous vous amènerons dans l'antichambre d'Hollywood : nos conseils les plus avancés sur l'écriture musicale, le mixage, le mastering, comment écrire vos propres partitions lisibles... Vous serez le prochain Hans Zimmer en un rien de temps.

- suivi personnalisé en fonction des besoins de chaque élève - consolidation de la technique instrumentale - travail de l’interprétation et développement des idées musicales - travail du son et du rapport physique à l’instrument - proposition de répertoire et aussi ouvert à toutes demandes de répertoire Biographie : Nommé à 20 ans Révélation Classique de l’ADAMI 2021, Paul est lauréat de plusieurs concours internationaux : 3ème prix du prestigieux Concours Lionel Tertis sur l’île de Man, Grand Prix de la Fondation Safran, 1er prix du Concours de Cordes d’Epernay, 3ème prix du Festival Musical d’Automne des Jeunes Interprètes... Il débute l’alto à l’âge de 7 ans avec Yves Pruvot au Conservatoire de Yerres. Après deux années au CRR de Paris dans la classe de Françoise Gnéri, il est admis à l’âge de 16 ans au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Paul a eu l’occasion de se perfectionner auprès de maîtres tels Tabea Zimmermann, Gérard Caussé, Tatjana Masurenko, Lawrence Power, Nobuko Imai, Bruno Pasquier, Nils Mönkemeyer, Claire Désert, le Quatuor Ebene, Laurent Korcia... Il participe régulièrement à différentes académies et masterclasses internationales dont la Kronberg Academy Festival (pour laquelle il a été recommandé par Tabea Zimmermann), Anton Rubinstein Academy de Düsseldorf, Internationale Musikakademie du Liechtenstein... En 2022, il se produit en soliste dans la Symphonie Concertante de Mozart pour violon et alto avec Renaud Capuçon et l’Orchestre National du Capitole de Toulouse. Ses débuts en soliste sont marqués par le Concerto de Bartók avec l’orchestre Pasdeloup à l’âge de 16 ans, suivis de multiples expériences en soliste avec orchestres tels que l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre de la Garde Républicaine, L’Orchestre de Chambre de Nouvelle Aquitaine, L’Orchestre Colonne... Par ailleurs, Paul a eu pour partenaires de musique de chambre : Renaud Capuçon, Gérard Caussé, Nelson Goerner, Valeriy Sokolov, François Salque, Pierre Fouchenneret, Jérôme Pernoo, Marc Coppey, Adam Laloum, Emmanuel Strosser, Adrien Boisseau, Liya Petrova, Adrien La Marca, Jérôme Ducros, Jérémy Menuhin, Victor Julien-Laferrière, Nicolas Baldeyrou... Il s’est produit notamment au Festival de La Roque-d’Anthéron, au Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, de Deauville, et de Colmar, aux Sommets Musicaux de Gstaat, au Festival de la Grange de Meslay, au Centre de Musique de Chambre de Paris, aux Pianissimes, au Festival Idéal au Potager du Roi de Versailles, au Festival Pablo Casals à Prades, avec le Collectif Fractales... En novembre 2021, il est invité par Renaud Capuçon au festival Nouveaux Horizons où il interprète entre autres diverses créations contemporaines dont une œuvre de Diana Soh en duo d’altos avec Gérard Caussé. Il joue régulièrement en duo avec l’organiste Vincent Warnier qui a récemment composé « Légende », œuvre pour alto et orgue dont Paul est le dédicataire. Ils en ont interprété la création en octobre 2020. En 2021, Michel Le Naour lui consacre un article dans le magazine Classica, et en 2022, Benoît Fauchet dans le magazine Diapason. Il apparaît aussi dans d’autres médias comme France Musique, le journal de Radio Classique, Le Figaro, le Grand Échiquier sur France 3, Arte Concert, Ouest-France... Il est invité, en 2021, à l’émission de Philippe Labro sur C8. Il intègre Beau Soir Productions dès sa création, ce qui lui permet de travailler avec Renaud Capuçon et ses équipes. Paul joue sur un alto de Patrick Robin, financé par la Fondation Safran pour la Musique, à l’initiative de l’association TALENTS & VIOLON’CELLES.

Après avoir consacré 14 ans à maîtriser la guitare, j'ai développé une compréhension globale du jeu de guitare, englobant à la fois les techniques fondamentales et la théorie musicale avancée. Dans ces leçons, je partagerai la richesse des connaissances que j'ai accumulées au cours de cette longue période d'apprentissage. Je couvrirai un large éventail de techniques de guitare, y compris le fingerpicking, les techniques de grattage, les accords majeurs et mineurs, les accords de puissance, les accords barrés, les riffs, les gammes, l'échauffement des doigts, la pratique de n'importe quelle chanson de votre choix, le pliage des cordes, les pull-offs. , des marteaux, des harmoniques, des motifs de grattage et des slides. Tous sont fournis avec des schémas, etc. Pour le solfège, je commencerai par aborder les principes fondamentaux, notamment les notes, les cordes et l'alphabet musical à gamme chromatique de 12 notes sur la guitare. Au fur et à mesure que les élèves progressent, nous approfondirons des sujets plus avancés tels que les tons, les demi-tons, les progressions d'accords, le cercle des quintes, les formules de gammes et la terminologie des accords. De plus, nous explorerons des concepts tels que la consonance et la dissonance et la pratique de la hauteur pour développer la hauteur relative. (Vous devez être né avec une hauteur parfaite, mais vous pouvez apprendre la hauteur relative avec de la pratique !) Puis en passant à la théorie du jazz, nous explorerons ; formules de gammes de jazz, progressions d'accords de jazz, techniques de swing, accords de septième majeure et mineure, accords de neuvième majeure et mineure, accords dominants, augmentés, demi-diminués, diminués, accords sus2 et sus4. Et puis les gammes de jazz et l'art de réharmoniser une chanson (changer les accords en accords de jazz). Toute la théorie musicale sera étroitement liée à la pratique de la guitare, car les deux ne peuvent se faire sans l'autre ! Une observation que j'ai faite en apprenant la guitare à travers des cours est que les informations sont souvent distribuées progressivement, ce qui donne l'impression d'être un fil d'Ariane. Les connaissances et les compétences en guitare semblent être étroitement gardées et généralement gardées à moins qu'elles ne soient activement recherchées. Je crois fermement que les connaissances approfondies que j'ai acquises au cours de 14 années de jeu devraient être partagées fructueusement de manière plus complète et accessible, bien sûr tout en étant adaptées au rythme des élèves. Essentiellement, je suis convaincu que la profondeur de ma compréhension que j'ai acquise pourrait être transmise et apprise efficacement dans un délai de deux ans sans inclure le temps nécessaire pour maîtriser la compétence par la pratique. Bien sûr, j'aimerais faciliter l'apprentissage de la guitare et de la théorie qui la sous-tend. J'ai également obtenu mon diplôme avec distinction pour mon cours d'interprétation et de production musicales UAL niveau 3 et j'ai déjà enseigné la guitare à Londres et à Bristol. Les cours seront dispensés en anglais donc pratiquer votre anglais avec moi est également un plus, une connaissance de base de l'anglais est requise pour suivre les cours.

Voulez-vous jouer de la flûte, de la flûte à bec ou du piano ? Vous avez besoin d'aide en solfège ? Cours pour tous les âges et tous les niveaux. Flûtiste et interprète professionnel, lauréat de concours internationaux et diplômé du Special Musical College de Saint-Pétersbourg (Russie) en spécialisation enseignement ainsi que de la Haute Ecole de Musique de Lausanne (Master of performance), et de la Hochschule fur Musik de Bâle ( Master en musiques contemporaines) propose des cours de flûte traversière, de flûte à bec, de piano et de solfège. J'ai 10 ans d'expérience dans l'enseignement en Suisse et en France. Au cours de nos cours, vous apprendrez à jouer de la musique de différents genres, du baroque au contemporain en passant par la pop, selon vos envies. Les cours conviennent à tous les âges et à tous les niveaux et peuvent être dispensés en anglais, allemand, français ou russe. Tatiana

Je suis actuellement stagiaire à l'Orchestre national de la Philharmonie rhénane. Je me produis également en tant que soliste et chambriste. Plus récemment avec l'Orchestre Symphonique de Vratz. J'ai donné des cours dans une école de musique à Düsseldorf et Velbert et j'enseigne également à Essen. J'ai reçu plusieurs fois des premiers prix lors de concours internationaux et je me produit régulièrement dans des formations classiques et jazz/pop. Les violonistes débutants, avancés et les aspirants étudiants en violon sont entre de bonnes mains avec moi. Tous les aspects du jeu du violon tels que la technique, l'intonation, le registre, le vibrato, etc., y compris les compositions des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, sont intégrés ainsi que les styles modernes du XXe ou du XXIe siècle. Jouer du violon devrait être amusant pour mes élèves, c'est pourquoi en plus de la technique de jeu, l'expression musicale est également enseignée avec cet instrument polyvalent. J'aborde mes plus jeunes élèves avec créativité et empathie. Les étudiants ambitieux apprennent la littérature violoniste classique et romantique nécessaire à leurs études. S'ils le souhaitent, les étudiants peuvent participer à des concours tels que le « Jugend musiziert », des auditions ou des examens d'entrée préparés dans les universités de musique allemandes. J'attends votre demande avec impatience ! Les cours sont possibles en allemand, anglais et français.

" UNIQUE " Et si raconter cette histoire avec la musique pouvait être simple, fun et ludique ? Savoir partager son inspiration, son ressenti, ses émotions, tout cela au travers de la guitare ? C’est ce que je vous propose au travers de mes cours ! Il sera question de poser les bonnes fondations avec le travail des accords ouverts, des gammes, mais aussi les expressions de jeu, le développement de l'oreille musicale et aller progressivement dans la profondeur de certains styles tels que le blues, funk, jazz, bossa nova, pop, rock pour décortiquer d'autres éléments enrichissant le jeu à la guitare. Que vous n’ayez aucune expérience ou alors que quelques jours, semaines de pratique, je vous accompagnerai étape par étape en tenant compte du niveau de votre niveau en gardant en tête une chose : prendre du plaisir !

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

Je suis un professeur professionnel de violon et d'alto basé à Zurich, j'enseigne en personne chez les étudiants ou en ligne, en anglais, allemand ou russe. (Commentaires ci-dessous) En plus de l'enseignement instrumental et du coaching d'ensemble à tous les niveaux au cours des 12 dernières années, j'ai dirigé de nombreux ateliers professionnels, notamment les ateliers « Music First » et « Music Masters » à Londres et j'ai été assistant dans le cours d'alto arpège primaire et au concours de musique de Springgrove. En tant que membre de l'Association européenne des professeurs de cordes, j'ai participé à leurs conférences à travers l'Europe. J'ai préparé des étudiants aux examens de musique de tous niveaux, en travaillant avec eux sur le solfège, les compétences en lecture auditive et à vue, et j'accompagne régulièrement les étudiants au piano. En tant que musicien interprète, je me produis à l'échelle internationale en tant que soliste et chambriste, notamment récemment au Victoria Hall de Genève, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et à la Philharmonie de Berlin. Je suis un artiste du Tillett Trust et de Villa Musica, lauréat du concours Małopolska, du prix Barbirolli au concours international d'alto Lionel Tertis et du prix commémoratif Len Lickorish au concours international de cordes de la Royal Overseas League. Je suis titulaire d'un master avec mention très bien de la classe de Tabea Zimmermann à la Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, et d'un baccalauréat avec la même distinction de la Royal Academy of Music de Londres. * Commentaires * Stéphanie W. Toby est un moniteur hors pair et travaille très naturellement avec les enfants. Mon fils de 11 ans prend des cours avec Toby depuis plus de deux mois et est impatient de chaque cours. Toby est extrêmement talentueux, mais au-delà de cela, il engage profondément mon fils dans la musique elle-même, les techniques fondamentales, le solfège et même l'interprétation de la musique. Toby est gentil, encourageant et travaille avec les étudiants à un niveau approprié. Il a permis à mon fils de choisir une musique amusante et intéressante à pratiquer, même si les morceaux sont difficiles. En fait, je m'assois souvent pour écouter les leçons, car elles sont très bonnes. Mon fils a suivi quelques cours avec Toby pendant la fin de la compagnie, et tout le monde a souligné à quel point Toby était formidable en tant qu'instructeur. Je ne saurais trop recommander Toby et j'espère continuer les cours avec lui pendant longtemps. Pamela B. Toby est vraiment un excellent professeur qui enseigne bien les morceaux et fait ressortir davantage les sensations du jeu. Cela nous a particulièrement plu. Une bonne technique est une chose, mais ressentir la musique est un élément très important dans la musique et l'apprentissage d'un morceau de musique. Il enseigne aussi très bien la théorie ! Tatyana M. Toby est un professeur fantastique. Il est très fiable car il est toujours organisé et ponctuel. Je constate constamment des progrès dans les compétences musicales de mon enfant car chaque leçon que Toby donne est efficace et bien structurée. Je le recommande vivement à tous ceux qui souhaitent apprendre ou se perfectionner en musique. Shaun W. Bien informé et franc, Toby a su me fournir des informations cruciales rapidement et efficacement. Hanna S. Toby peut expliquer les choses très bien et de manière compréhensible, est patient et amical et s'adapte facilement au niveau de l'élève. Jacques R. Toby est un excellent tuteur doté d'excellentes compétences pédagogiques. Il enseigne le solfège de manière à ce que mon fils de 12 ans comprenne facilement la leçon ; Toby est très attentif

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Dans ce cours de violon, vous apprendrez les bases de l'apprentissage de l'un des instruments les plus gratifiants dans une atmosphère amusante et détendue. Saisissez l'archet, tenez le violon, positionnez parfaitement la main et prenez plaisir à jouer des cordes tout en apprenant à lire les notes, le rythme et la technique du violon. Les élèves apprendront généralement mieux s’ils sentent que leur enseignant est en contact avec l’enseignant, que ce soit par l’humour, en se souciant de son développement ou en veillant à ce que l’enseignant consacre le même temps à tous les élèves du groupe. Vous ne regretterez pas. 😊

Introduire et encourager la créativité et l’indépendance à travers la danse. Établissez des liens, pratiquez les bases de la danse et progressez à travers les étapes clés de développement dans notre programme adapté à la petite enfance. Les séances comprennent des chansons, des jeux et des activités liés à l'un de nos 3 plans de séances : Contes de fées classiques. Plus à propos de moi. Le monde autour.