Since July 2022
Instructor since July 2022
Cello Lessons for Children,
From 76.45 $ /h
Have you always dreamed of playing the cello but never taken the first step?
Are you an advanced cellist ready to refine your artistry and elevate your performance?
Or are you returning to the cello and looking for fresh motivation and structured guidance?
My lessons are tailored to your personal goals and musical journey. Whether you are a beginner, an experienced player, or rediscovering the instrument, we will work together to unlock your full potential.
You will explore the beauty of the classical cello repertoire, and if you are curious, we can also dive into alternative styles and musical genres. Technique and expression go hand in hand: we will strengthen your bow control, develop a confident and flexible left hand, and build a healthy, natural posture that allows freedom, ease, and long-term physical well-being.
My aim is not only to help you play better, but to help you play with confidence, depth, and authenticity.
I also offer coaching for chamber music groups. With extensive experience in chamber music, I guide ensembles in refining their interpretation, communication, balance, and artistic identity.
Discover the endless expressive possibilities of the cello and let the music truly speak.
Heb je er altijd van gedroomd om cello te spelen, maar nooit de eerste stap gezet?
Ben je een gevorderde cellist die zijn of haar spel verder wil verfijnen?
Of pak je de cello weer op en ben je op zoek naar nieuwe motivatie en gerichte begeleiding?
Mijn lessen worden afgestemd op jouw persoonlijke doelen en muzikale ontwikkeling. Of je nu beginner bent, gevorderd of opnieuw begint, samen werken we aan het ontdekken en ontwikkelen van jouw volledige potentieel.
Je maakt kennis met het prachtige klassieke cellorepertoire en, indien gewenst, verkennen we ook andere stijlen en genres. Techniek en expressie gaan hand in hand: we werken aan een verfijnde streektechniek, een sterke en flexibele linkerhand en een gezonde, natuurlijke speelhouding die vrijheid en comfort mogelijk maakt op lange termijn.
Mijn doel is niet alleen dat je beter leert spelen — maar dat je met zelfvertrouwen, diepgang en authenticiteit musiceert.
Daarnaast bied ik coaching aan voor kamermuziekensembles. Met mijn uitgebreide ervaring in kamermuziek help ik groepen bij het verfijnen van interpretatie, communicatie, balans en artistieke identiteit.
Ontdek de eindeloze expressieve mogelijkheden van de cello — en laat de muziek echt spreken.
Are you an advanced cellist ready to refine your artistry and elevate your performance?
Or are you returning to the cello and looking for fresh motivation and structured guidance?
My lessons are tailored to your personal goals and musical journey. Whether you are a beginner, an experienced player, or rediscovering the instrument, we will work together to unlock your full potential.
You will explore the beauty of the classical cello repertoire, and if you are curious, we can also dive into alternative styles and musical genres. Technique and expression go hand in hand: we will strengthen your bow control, develop a confident and flexible left hand, and build a healthy, natural posture that allows freedom, ease, and long-term physical well-being.
My aim is not only to help you play better, but to help you play with confidence, depth, and authenticity.
I also offer coaching for chamber music groups. With extensive experience in chamber music, I guide ensembles in refining their interpretation, communication, balance, and artistic identity.
Discover the endless expressive possibilities of the cello and let the music truly speak.
Heb je er altijd van gedroomd om cello te spelen, maar nooit de eerste stap gezet?
Ben je een gevorderde cellist die zijn of haar spel verder wil verfijnen?
Of pak je de cello weer op en ben je op zoek naar nieuwe motivatie en gerichte begeleiding?
Mijn lessen worden afgestemd op jouw persoonlijke doelen en muzikale ontwikkeling. Of je nu beginner bent, gevorderd of opnieuw begint, samen werken we aan het ontdekken en ontwikkelen van jouw volledige potentieel.
Je maakt kennis met het prachtige klassieke cellorepertoire en, indien gewenst, verkennen we ook andere stijlen en genres. Techniek en expressie gaan hand in hand: we werken aan een verfijnde streektechniek, een sterke en flexibele linkerhand en een gezonde, natuurlijke speelhouding die vrijheid en comfort mogelijk maakt op lange termijn.
Mijn doel is niet alleen dat je beter leert spelen — maar dat je met zelfvertrouwen, diepgang en authenticiteit musiceert.
Daarnaast bied ik coaching aan voor kamermuziekensembles. Met mijn uitgebreide ervaring in kamermuziek help ik groepen bij het verfijnen van interpretatie, communicatie, balans en artistieke identiteit.
Ontdek de eindeloze expressieve mogelijkheden van de cello — en laat de muziek echt spreken.
Extra information
Lessons are mainly in English, but I’m learning Dutch! I’d love to practice with you during our lessons, so we can make the experience even more fun and interactive.
De lessen zijn voornamelijk in het Engels, maar ik leer Nederlands! Ik oefen graag samen met jou tijdens de lessen, zodat het leren nog leuker en interactiever wordt.
De lessen zijn voornamelijk in het Engels, maar ik leer Nederlands! Ik oefen graag samen met jou tijdens de lessen, zodat het leren nog leuker en interactiever wordt.
Location
At student's location :
- Around Utrecht, Netherlands
At teacher's location :
- Jonkvrouw Sanderijndreef, 3562 LJ Utrecht, Netherlands
Online from Netherlands
About Me
Hello, my name is Laura.
I hold a Master’s degree in Classical Music from HKU Conservatory. I have experience teaching children, and I also work with adults of all levels.
As a music teacher, my main goal is to nurture a deep passion for music in my students. I believe that music is a powerful emotional language. When students truly connect with what they play, they are able to express a wide range of emotions and genuinely communicate with their audience. Without passion and emotional involvement, music loses its meaning.
At the same time, artistic expression must be supported by solid technical foundations. Developing proper technique makes playing easier, more natural, and more enjoyable. Equally important is building healthy habits from the beginning—especially correct posture and body awareness—to prevent tension and long-term physical issues.
For me, great music education is a balance between emotion and technique. In my lessons, we work on both aspects so that students can grow not only as musicians, but also as confident and expressive performers.
Hallo, mijn naam is Laura
Ik heb een masterdiploma in Klassieke Muziek behaald aan het HKU Conservatorium. Ik heb ervaring met het lesgeven aan kinderen en werk daarnaast ook met volwassenen van alle niveaus.
Als muziekdocent is mijn belangrijkste doel om bij mijn leerlingen een diepe passie voor muziek te ontwikkelen. Ik geloof dat muziek een krachtige emotionele taal is. Wanneer leerlingen echt verbonden zijn met wat ze spelen, kunnen ze een breed scala aan emoties uitdrukken en oprecht communiceren met hun publiek. Zonder passie en emotionele betrokkenheid verliest muziek haar betekenis.
Tegelijkertijd moet artistieke expressie worden ondersteund door een solide technische basis. Het ontwikkelen van een goede techniek maakt het spelen gemakkelijker, natuurlijker en plezieriger. Even belangrijk is het aanleren van gezonde gewoontes vanaf het begin — vooral een correcte houding en lichaamsbewustzijn — om spanning en fysieke klachten op de lange termijn te voorkomen.
Voor mij is goed muziekonderwijs een balans tussen emotie en techniek. In mijn lessen werken we aan beide aspecten, zodat leerlingen zich niet alleen ontwikkelen als muzikanten, maar ook als zelfverzekerde en expressieve uitvoerders.
I hold a Master’s degree in Classical Music from HKU Conservatory. I have experience teaching children, and I also work with adults of all levels.
As a music teacher, my main goal is to nurture a deep passion for music in my students. I believe that music is a powerful emotional language. When students truly connect with what they play, they are able to express a wide range of emotions and genuinely communicate with their audience. Without passion and emotional involvement, music loses its meaning.
At the same time, artistic expression must be supported by solid technical foundations. Developing proper technique makes playing easier, more natural, and more enjoyable. Equally important is building healthy habits from the beginning—especially correct posture and body awareness—to prevent tension and long-term physical issues.
For me, great music education is a balance between emotion and technique. In my lessons, we work on both aspects so that students can grow not only as musicians, but also as confident and expressive performers.
Hallo, mijn naam is Laura
Ik heb een masterdiploma in Klassieke Muziek behaald aan het HKU Conservatorium. Ik heb ervaring met het lesgeven aan kinderen en werk daarnaast ook met volwassenen van alle niveaus.
Als muziekdocent is mijn belangrijkste doel om bij mijn leerlingen een diepe passie voor muziek te ontwikkelen. Ik geloof dat muziek een krachtige emotionele taal is. Wanneer leerlingen echt verbonden zijn met wat ze spelen, kunnen ze een breed scala aan emoties uitdrukken en oprecht communiceren met hun publiek. Zonder passie en emotionele betrokkenheid verliest muziek haar betekenis.
Tegelijkertijd moet artistieke expressie worden ondersteund door een solide technische basis. Het ontwikkelen van een goede techniek maakt het spelen gemakkelijker, natuurlijker en plezieriger. Even belangrijk is het aanleren van gezonde gewoontes vanaf het begin — vooral een correcte houding en lichaamsbewustzijn — om spanning en fysieke klachten op de lange termijn te voorkomen.
Voor mij is goed muziekonderwijs een balans tussen emotie en techniek. In mijn lessen werken we aan beide aspecten, zodat leerlingen zich niet alleen ontwikkelen als muzikanten, maar ook als zelfverzekerde en expressieve uitvoerders.
Education
I obtained my Bachelor’s degree in Cello at the Conservatory of Castelló (Spain). During my studies, I participated in the Erasmus program at the Estonian Academy of Music and Theatre (EMTA) in Tallinn, Estonia. I later completed my Master’s degree at the HKU Conservatory in Utrecht.
In addition to my formal education, I have attended several lessons and masterclasses with Maria Macedo. During my Master’s studies, I also followed Alexander Technique lessons, which further enriched my understanding of body awareness and healthy posture in musical performance.
Ik behaalde mijn bachelordiploma cello aan het Conservatorium van Castelló (Spanje). Tijdens mijn studie nam ik deel aan het Erasmusprogramma aan de Estonian Academy of Music and Theatre (EMTA) in Tallinn, Estland. Vervolgens voltooide ik mijn masteropleiding aan het HKU Conservatorium in Utrecht.
Naast mijn formele opleiding volgde ik verschillende lessen en masterclasses bij Maria Macedo. Tijdens mijn masteropleiding volgde ik ook lessen in de Alexandertechniek, wat mijn inzicht in lichaamsbewustzijn en een gezonde houding tijdens het musiceren verder heeft verdiept.
In addition to my formal education, I have attended several lessons and masterclasses with Maria Macedo. During my Master’s studies, I also followed Alexander Technique lessons, which further enriched my understanding of body awareness and healthy posture in musical performance.
Ik behaalde mijn bachelordiploma cello aan het Conservatorium van Castelló (Spanje). Tijdens mijn studie nam ik deel aan het Erasmusprogramma aan de Estonian Academy of Music and Theatre (EMTA) in Tallinn, Estland. Vervolgens voltooide ik mijn masteropleiding aan het HKU Conservatorium in Utrecht.
Naast mijn formele opleiding volgde ik verschillende lessen en masterclasses bij Maria Macedo. Tijdens mijn masteropleiding volgde ik ook lessen in de Alexandertechniek, wat mijn inzicht in lichaamsbewustzijn en een gezonde houding tijdens het musiceren verder heeft verdiept.
Experience / Qualifications
I have experience teaching cello and music theory to children, helping young students build both strong technical foundations and musical understanding.
As a performer, I have played in orchestras such as the Kammeroper Frankfurt, the Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, and the Utrecht Young Symphony Orchestra. These experiences have allowed me to develop strong ensemble skills and a deep understanding of orchestral repertoire.
During my musical education, I was actively involved in various chamber music formations, including string quartets, string trios, piano trios, and other ensembles. Chamber music has played an essential role in shaping my listening skills, musical sensitivity, and collaborative approach to performance.
Ik heb ervaring met het geven van cellolessen en muziektheorielessen aan kinderen, waarbij ik jonge leerlingen help om zowel een sterke technische basis als een goed muzikaal begrip te ontwikkelen.
Als uitvoerend musicus heb ik gespeeld in orkesten zoals de Kammeroper Frankfurt, het Orchestre National des Jeunes du Luxembourg en het Utrecht Young Symphony Orchestra. Deze ervaringen hebben mij in staat gesteld om sterke ensemblevaardigheden te ontwikkelen en een diepgaand inzicht te krijgen in het orkestrepertoire.
Tijdens mijn muziekopleiding was ik actief betrokken bij diverse kamermuziekensembles, waaronder strijkkwartetten, strijktrio’s, pianotrio’s en andere formaties. Kamermuziek heeft een essentiële rol gespeeld in de ontwikkeling van mijn luistervaardigheid, muzikale gevoeligheid en mijn samenwerkingsgerichte benadering van musiceren.
As a performer, I have played in orchestras such as the Kammeroper Frankfurt, the Orchestre National des Jeunes du Luxembourg, and the Utrecht Young Symphony Orchestra. These experiences have allowed me to develop strong ensemble skills and a deep understanding of orchestral repertoire.
During my musical education, I was actively involved in various chamber music formations, including string quartets, string trios, piano trios, and other ensembles. Chamber music has played an essential role in shaping my listening skills, musical sensitivity, and collaborative approach to performance.
Ik heb ervaring met het geven van cellolessen en muziektheorielessen aan kinderen, waarbij ik jonge leerlingen help om zowel een sterke technische basis als een goed muzikaal begrip te ontwikkelen.
Als uitvoerend musicus heb ik gespeeld in orkesten zoals de Kammeroper Frankfurt, het Orchestre National des Jeunes du Luxembourg en het Utrecht Young Symphony Orchestra. Deze ervaringen hebben mij in staat gesteld om sterke ensemblevaardigheden te ontwikkelen en een diepgaand inzicht te krijgen in het orkestrepertoire.
Tijdens mijn muziekopleiding was ik actief betrokken bij diverse kamermuziekensembles, waaronder strijkkwartetten, strijktrio’s, pianotrio’s en andere formaties. Kamermuziek heeft een essentiële rol gespeeld in de ontwikkeling van mijn luistervaardigheid, muzikale gevoeligheid en mijn samenwerkingsgerichte benadering van musiceren.
Age
Preschool children (4-6 years old)
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
30 minutes
45 minutes
60 minutes
The class is taught in
English
Spanish
Catalan
Availability of a typical week
(GMT -05:00)
New York
At teacher's location and via webcam
At student's home
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Similar classes
Contact Laura Gil
1st lesson is backed
by our Good-fit Instructor Guarantee
by our Good-fit Instructor Guarantee
Similar classes
Good-fit Instructor Guarantee
Contact Laura Gil