**Instruments :** - **Guitare :** Débutant, Intermédiaire, Avancé - **Clavier :** Débutant, Intermédiaire - **Luth et Oud :** Débutant, Intermédiaire - **Piano :** Débutant, Intermédiaire - **Piano Jazz / Pop :** Débutant, Intermédiaire - **Écriture de chansons et Composition :** Débutant, Intermédiaire, Avancé - **Théorie et Formation de l'oreille :** Débutant, Intermédiaire, Avancé **Biographie :** Nadine est titulaire d'un B.F.A. en Études Musicales Intégratives de l’Université Concordia, avec une spécialisation en guitare. Elle est enseignante certifiée à l’Académie de Montréal depuis 2009. En tant que présence dynamique sur la scène musicale de Montréal, Nadine se produit régulièrement avec son projet solo ainsi qu'avec divers artistes locaux et internationaux. Sa passion pour la musique a commencé à l’âge de cinq ans, inspirée par les classiques arabes que sa grand-mère jouait au piano. Elle a ensuite évolué vers la guitare pendant ses années de lycée, jouant dans des groupes de rock, et a poursuivi ses études en guitare jazz et classique au CEGEP et à l’université. Au cours des six dernières années, elle s'est tournée vers le oud, qu'elle a intégré dans ses compositions originales. Avec 26 ans d’expérience dans l’enseignement, Nadine propose des cours dans une grande variété de styles, incluant Pop, Funk, Blues, Rock, R&B, Jazz et Classique. Que vous souhaitiez apprendre à jouer d'un instrument, écrire des chansons, préparer une audition ou explorer votre créativité à travers différents genres musicaux, Nadine vous fournira les outils et les conseils nécessaires pour atteindre vos objectifs. Ses leçons couvrent la lecture à vue, l’écriture de chansons, la formation de l’oreille, l’improvisation, les techniques de fingerpicking, et plus encore, le tout adapté aux intérêts musicaux de chaque élève.

Mes cours sont différents selon votre niveau et votre âge. Avec les enfants de 7 à 12 ans, on commence par faire des vocalisations faciles et on commence à entraîner l'oreille avec l'intonation, on s'amuse ensuite à chanter vos chansons préférées. Avec les adolescents, je commence aussi par quelques vocalisations, un peu plus élaborées. En fonction des capacités de l'élève, nous commençons à établir une tessiture confortable pour lui, puis nous passons au chant. Idéalement pour mes élèves plus âgés, je divise notre cours en 2 sections. Nous travaillons la respiration et le fonctionnement du diaphragme. Nous faisons des gammes et des arpèges et travaillons l'intonation. Nous procédons ensuite au chant et à la mise en pratique de notre technique. Certains élèves peuvent avoir besoin de plus de technique avant de réellement chanter. J'aime y aller lentement et m'assurer que l'élève se sente en confiance et à l'aise pour chanter. J'enseigne aux enfants, adolescents et adultes, du débutant au plus avancé. La formation classique permet de chanter de toutes les manières, alors n'hésitez pas et chantons !

Je m'appelle Denise et je suis une chanteuse professionnelle titulaire d'un master de chant de l'École Supérieure de Musique de Catalogne (ESMUC) spécialisée en Chant Historique, Musicologie et Education Musicale. Mon expérience se concentre principalement sur la musique ancienne et la musique de chambre, mais j'ai également l'expérience et la connaissance de styles musicaux populaires tels que le folk latino-américain, le jazz et les comédies musicales. En tant que professeur ou coach vocal, j'ai collaboré avec différentes institutions académiques et projets artistiques privés, me concentrant principalement sur les étudiants internationaux ou les programmes d'intégration sociale. Mon objectif principal est d'aider l'élève à découvrir sa voix tout en prenant plaisir à faire de la musique. Aucune expérience n'est nécessaire, apportez simplement votre enthousiasme et votre musique préférée. Les cours peuvent être dispensés en anglais, espagnol, français ou allemand. Il n'y a pas de limite de styles, apportez votre musique préférée et je vous fournirai un environnement sûr pour votre croissance personnelle et musicale. Ce sera une joie de vous écouter. Denise PS N'hésitez pas à suggérer n'importe quel horaire souhaité car mon emploi du temps change souvent.

Professeur expérimenté de Oud et de chant arabe oriental depuis plus de 11 ans, je suis Libanais et je réside actuellement en Allemagne. J’ai étudié pendant 8 ans au Conservatoire National Libanais. J’ai enseigné à l’Académie Casa Beethoven au Liban et donné des cours particuliers. De plus, j’ai été chef d’orchestre de l’orchestre oriental Loubnan Assalam pendant plus de 5 ans. Ma recommandation pour apprendre le Oud est de commencer par l’étude des notes et de la notation musicale avant d’aborder les morceaux. Bien que certains élèves préfèrent jouer directement des chansons, comprendre les bases de la notation musicale permet de progresser plus rapidement sur le long terme. Avec de la détermination et du travail, des progrès significatifs peuvent être réalisés en un an, permettant de jouer des mélodies simples. N’hésitez pas à me laisser un message, je vous répondrai dès que possible.

J'enseigne en ligne via Zoom, en utilisant un logiciel qui vous permet de voir les touches exactes que je joue sur mon clavier. Ma méthode d'enseignement consiste à me concentrer sur le type de musique que l'élève préfère et à partir de là, à progresser. Je crois que beaucoup abandonnent leur rêve de jouer d'un instrument simplement par manque d'inspiration. Mon objectif est donc d'inculquer l'amour de la musique, quelle que soit sa signification personnelle pour chaque élève. Chacun apprend différemment et à son propre rythme. Certains élèves apprécient un cours hebdomadaire ou bimensuel, tandis que d'autres me contactent de temps en temps, une fois qu'ils ont assimilé le cours précédent et se sentent prêts à le développer. Quoi qu'il en soit, je suis très flexible et nous trouverons ensemble la solution la plus adaptée à vos besoins. Un peu sur moi : Après avoir d'abord perfectionné mes compétences sur la scène jazz britannique et effectué des résidences dans des restaurants et des bars à travers le pays, j'ai ensuite parcouru le monde en jouant sur des bateaux de croisière, dans des hôtels et lors de festivals. De retour à Londres, j'ai obtenu mon master de piano jazz à la Guildhall School of Music et, pendant cette période, je me suis produit régulièrement au Ronnie Scott's, au Vortex et dans de nombreuses autres salles du Royaume-Uni. J'ai ensuite passé deux ans en Amérique du Sud à me familiariser avec la salsa et la musique cubaine. Aujourd'hui, je travaille principalement comme transcripteur, écrivant des partitions pour tous les instruments, y compris des partitions complètes pour big band. J'ai également beaucoup travaillé dans le théâtre musical, plus récemment comme directeur musical des « Jersey Boys » et lors de la première tournée américaine de « Summer : the Donna Summer Musical ». La vidéo ci-dessous illustre mon passage en tant que metteur en scène de « After Midnight », un spectacle sur la musique du Duke Ellington Big Band.

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Programme : - techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc) - travail sur le souffle et la gestion de la respiration - conscience corporelle - stabilité - résonance - improvisation/expression libre - amélioration du confort vocal - répertoire varié (s'adaptant à votre préférence) - bien-être par la vibration de la voix - développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre - volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...) - improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies -interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.
 Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité. L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions. Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation. Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix : -Techniques de respiration -Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ; - Travail du répertoire - Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique -exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites. 

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

 LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

J'ai eu le privilège d'étudier aux côtés de chanteurs et musiciens de renom, notamment des Chevaliers des Arts et des Lettres, ainsi que d'artistes issus de prestigieux théâtres tels que ceux de Paris, Versailles, New York, Monte-Carlo, Leipzig et Naples. Passionné(e) par l'accompagnement artistique, j'ai acquis une solide expérience en tant que coach vocal et scénique auprès de chanteurs professionnels et amateurs, de comédiens de théâtre, d'artistes spécialisés dans le doublage ainsi que de personnes en situation de handicap. Ces deux dernières années, j'ai eu l'opportunité de mettre en scène et de produire avec mes élèves la comédie musicale française Notre-Dame de Paris. Ce projet ambitieux leur a permis de se produire sur scène, mêlant chant et théâtre, et d'acquérir une précieuse expérience artistique et scénique. Je suis là pour vous transmettre les meilleures méthodes et techniques afin d'améliorer votre qualité de voix et trouver votre confiance dans le chant, le théâtre ou dans les représentations du discours. Répertoire : Comédie musicale / Variété / Rock / Lyrique / Baroque Entraînement inclus : Échauffement Inspiration Technique vocale Expression vocale Théorie de la musique vocale Interprétation Phonétique internationale Construire la confiance en soi

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Grand passionné de musique et diplômé en piano du conservatoire royal de Bruxelles, je propose un cours de solfège, que ce soit pour commencer de zéro, pour de la remédiation ou pour du perfectionnement. Ayant également terminé les cours d'écriture, harmonie, solfège avancé et harmonie pratique, je suis en mesure d'aider tous les profils, débutant à étudiant de conservatoire, que ce soit pour du rythme, de la théorie du solfège, de la lecture de clefs, de l'harmonie, du solfège appliqué a clavier, etc.

Découvrez votre propre voix d'une façon unique et amusant. Vous apprendrez a maîtriser votre voix avec des exercices est vous pourrez pratiquer vos connaissances à travers d'un répertoire très varié qui peut aussi être adapté a vos préférences.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

J'ai obtenu mon diplôme de professeur d'éducation musicale et vous pouvez me contacter pour apprendre le solfège, le solfège, l'histoire de la musique, la flûte à bec, le chant, l'accompagnement à la guitare rythmique et bien plus encore. Faites-nous savoir ce que vous pensez et nous commencerons à y travailler immédiatement ! Salutations musicales ! Concentrez-vous principalement sur: - Voix - Guitare (apprentissage d'accords)

Je suis violoniste professionnel. Je suis diplômé avec distinction du Conservatoire Royal de Bruxelles (Master) et titulaire d'un Bachelor Diploma de Codarts (Rotterdam). J'ai également poursuivi un master en Education Musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles. J'enseigne aux étudiants de tous âges et de tous niveaux. J'ai treize ans d'expérience dans l'enseignement aux Pays-Bas et en Belgique (en privé et dans des écoles de musique/muziekacademies). Dans mes cours, j'aide les étudiants à trouver un bon contact avec l'instrument et à cultiver une relation positive avec la musique en intégrant le développement des compétences auditives, le sens du rythme et une utilisation optimale du corps, ce qui leur permet de se connecter avec leur imaginaire musical. Les leçons sont adaptées aux besoins et souhaits de chaque élève.

Voulez vous connaitre le registre de votre voix? Arriver à chanter les notes plus aiguës sans blesser votre voix? Apprendre comment faire les notes de passage? Arriver à avoir une voix puissante mais aussi agile? Je suis auteur-compositeur des chansons, chanteur pop et jazz et professeur de chant avec 20 ans d’expérience dans la musique. Je propose des cours de chant à tous les niveaux. Mes cours sont adressés sur le développement d’une conscience corporelle, musculaire et vocale qui aide à percevoir et à considérer notre corps comme un instrument de musique. Ma méthode d’enseignement est le fruit de la synthèse de mon expérience en tant que chanteur et des nombreux et divers parcours d’étude suivis. La leçon se structure en deux parties : la première moitié consacrée à la technique vocale, la seconde moitié au répertoire musical et à l’apprentissage du langage musical (jazz ou pop ou autre genre). La technique vocale que je propose est une technique de base pour tous les types de chant moderne: de l’éducation posturale au soin de la respiration, de l’utilisation des muscles abdominaux, à l’émission d’air jusqu’aux cavités de résonance. On travaillera sur le son, sur extensional de la voix, sur les notes aiguës et graves, sur le passage de registre, sur le control, sur la puissance et l'agilité. Du point de vue du répertoire, le cours sera calqué sur les besoins ou les intérêts de l’élève, avec un œil à la bonne attitude à tenir pendant que vous chantez et vous êtes sur une scène. Je peux préparer l'élève à l'examen d'entrée au conservatoire et toute forme d'audition. Si l’élève le désire, je peux lui donner des notions d’harmonie et de lecture de la musique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.