Clases de Sonido (música) en línea por webcam

Encuentra a tu profesor particular ideal en Apprentus.
¡Conéctate hoy vía webcam con uno de nuestros profesores de sonido (música) !

120 profesores particulares de sonido (música) por webcam

120 profesores particulares de sonido (música) por webcam

Profe fiable: LA VOZ, EL MEJOR INSTRUMENTO MUSICAL DE LA NATURALEZA. Te gusta cantar o te gustaría pero no sabes si tu voz sirve para cantar? te gusta tu voz pero no sabes si la usas bien? Tienes experiencia cantando pero quisieras saber mas sobre la técnica vocal? No te preocupes por el nivel que tengas, en mi clase podrás comenzar de cero o perfeccionar y/o profundizar en tus conocimientos y experiencia. En mi clase aprenderás a: - Respirar adecuadamente (hacer el mejor uso del aire al momento de cantar) - Quitar tensiones corporales que aparecen cuando cantamos (la mayoría de los problemas cantando se producen por tensiones involuntarias de nuestro cuerpo, tenemos que aprender a conocerlas y/o prevenirlas cuando cantamos) - Hacer mejor uso de tu registro y descubrir si lo podemos ampliar (mas agudos o mas graves) - Cantar como un acto de relajación y que logres disfrutar del uso de tu voz como instrumento musical (algunas veces aunque nos guste cantar nos sentimos frustrados al no entender porque unos días cantamos con facilidad y otros nos cuesta más) - Y también te ofrezco la posibilidad de hacer grabaciones semiprofesionales de los temas que estés estudiando y así tener una herramienta adicional para que aprendas escuchándote. Tengo una amplia experiencia y trayectoria artística nacional e internacional como cantante. ́ Y tengo estudios superiores de canto en Italia y España (Accademia di arte lirico de Osimo-Italia y Escuela Superior de Canto de Madrid) Realizo una primera clase de prueba gratis para explicar el método y conocer tu voz y nivel. TAMBIEN CLASES ONLINE.
Canto · Voz (música) · Sonido (música)
Profe fiable: Mis clases se imparten en línea en todo el mundo. Puedo enseñar en inglés, español, ruso, italiano, francés, alemán o portugués. Soy un graduado del Conservatorio de Moscú en Rusia donde viví, estudié música y artes y trabajé como profesora de ballet, lengua y profesora de música. Cuento con equipos profesionales como cámaras en diferentes posiciones y grados ya que es fundamental que el alumno tenga diferentes ópticas tanto del piano como de mi postura corporal. Comenzamos con la teoría musical y la práctica al mismo tiempo eligiendo piezas de preferencia para el alumno. El objetivo real de la clase va más allá de la música en sí ... ¡sino una integración espiritual-intelectual que da como resultado la genialidad a través de la música! La música es el anzuelo para tocar el alma. La educación del piano ruso se centra en un menor número de piezas más desafiantes. La música se aprenderá de memoria y gran parte del aprendizaje se realizará a través de la demostración del maestro. - Solfeo En primer lugar, ¿qué es el solfeo? También conocido como 'solfeo', el solfeo (a veces llamado canto a primera vista) es la capacidad de leer y cantar música a simple vista. Es posible que hayas escuchado esta frase antes: 'Do Re Mi Fa So La Ti Do'. Este es un método utilizado para ayudar a los músicos a cantar a primera vista. El método de enseñanza del piano ruso a menudo se complementa con el uso del solfeo, y es un lugar común que cuando los profesores rusos lo usan, usan el do fijo, lo que significa que C siempre es do, independientemente de la tecla. Con el método de enseñanza de piano británico, el solfeo se usa con menos frecuencia, y cuando lo es, se usa do móvil (la tónica es do). Como probablemente puedas descifrar, esto hace que el método ruso de usar solfeo sea mucho más desafiante. - Actitud Sin querer hacer una generalización en Rusia, su método de aprendizaje ha sido conocido por su rigor, disciplina y controversia. Muchos se preguntan: ¿Es más exigente la forma rusa de aprender a tocar el piano? Con frecuencia, los profesores de piano rusos con los que trabajo bromean sobre la dureza de los profesores en su juventud. El método trata de lograr la excelencia en la interpretación del piano, pero el estímulo y la disciplina se utilizan en diversos grados. ¡Mezclo mi personalidad aventurera, luchadora, seria, exótica, disciplinada y salvaje y el resultado son mis clases!
Violín · Composición musical · Sonido (música)
Profe fiable: Te invito a que creemos un espacio divertido donde conectarte con vos mism@ a través de la música, a explorar formas de expresión para encontrarte con la posibilidad de vivir una experiencia liberadora. ¿Todos podemos aprender música? Claro que sí!. Las disciplinas se APRENDEN, no hacen falta conocimientos previos ni dones innatos. Las clases se adecuan a los gustos del alumn@, a su nivel y edad, y a sus objetivos, ya sea actividad recreativa o entrenamiento para ingresar a una institución. ¿Cuál es la modalidad de las clases? Las clases son individuales y personalizadas (dependiendo la disciplina, a lo sumo se pueden hacer de a dúos). Tienen una duración de 1 hora para adultos y entre 40 ́y 50 ́para niños pequeños. Es recomendable al menos una frecuencia semanal para tener continuidad y lograr progresos. Los días disponibles para tomar clase son de lunes a sábados, consúltame por el horario que más se acomode a tu rutina. En las clases de ukelele, al igual que en las de guitarra y piano, trabajamos sobre ejecitaciones teórico-prácticas para aprender y mejorar la técnica y luego la aplicamos en canciones escogidas. ¿Que otras clases podes tomar? ♪ LENGUAJE MUSICAL-AUDIOPERCEPTIVA: ejecitamos de forma teórico-práctica para conocer el lenguaje musical, aprender a escribir la música que oímos y aprender a leerla, incluso a primera vista! ♪ CANTO: constan de 3 momentos, 1) relajación y tonificación (se realizan ejercicios para liberar tensiones y activar el cuerpo), 2) entrenamiento vocal a través de vocalizaciones y 3) repertorio (aplicamos lo aprendido a la canción que te guste). ♪ GUITARRA ♪ PIANO ♪ Curso "Primer acercamiento a la producción musical-audiovisual": aprendemos a crear material de calidad mediante el uso de distintos programas y
Sonido (música)
(1 comentario)
Nina - España$32
Profe fiable: ¿Quieres cantar, pero no sabes cómo? ¿No logras afinar? ¿No consigues dar esa nota aguda o grave que se te resiste? ¿Te da ronquera, dolor o malestar después de cantar un par de canciones? Te entiendo perfectamente porque yo he tenido algunos de esos problemas en el pasado y sé lo frustrante que es, pero ahora estoy aquí para ayudarte. Yo soy Nina, vocal coach y cantante y te doy la bienvenida. Mi trabajo como vocal coach es acompañarte y guiarte para que encuentres tu voz y le saques todo su potencial. Esto lo haremos ayudándonos de la técnica, el coaching vocal y la interpretación, para que puedas encontrar tu estilo personal y la soltura que necesitas para practicar el canto saludable, responsable y de un buen nivel. Mi programa se basa en los métodos Modern Vocal Training y Estill Voice (Voicecraft). Ahora bien, ¿A quién se dirigen estas clases? Si cantas en conciertos, en la iglesia, en Youtube, en Tiktok o en la ducha, eres bienvenido. Nunca es tarde para aprender a cantar así que la edad no es una limitación. Tampoco lo es el tiempo que llevas cantando con hábitos que tal vez no sean los mejores. Siempre puedes elegir el camino del canto saludable, que te dará una experiencia vocal (de canto) más satisfactoria y duradera. Procuro que las clases sean lo más especializadas posibles, porque no todos mis alumnos llegan con el mismo nivel ni con los mismos objetivos. La clase se divide en dos partes: - Técnica vocal (calentamiento y vocalizaciones). - Trabajar una canción de tu agrado (aplicando técnica e interpretación). Además, te proporciono los ejercicios necesarios para que practiques en casa y consigas el avance que estás buscando. Trabajo por bloques de 4 clases al mes, 2 clases al mes y clase suelta. Anímate y nos vemos por Zoom! Sobre mi: Soy Vocal coach desde hace 3 años. Me llevo formando desde los 9 años con diversos profesores de canto, y en diversas academias. Tengo el nivel 1 y 2 de Estill Voice, actualmente me estoy formando como Vocal Coach del método Modern Vocal Training y estudiando un Master de Logopedia y trastornos del habla.
Voz (música) · Canto · Sonido (música)
Introducción a Ableton Live: Interfaz y funciones básicas. Configuración de sesiones y arreglos. Fundamentos de la Producción: Conceptos básicos de mezcla y masterización. Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb). Trabajo con Clips y Escenas: Creación y manipulación de clips. Organización y lanzamiento de escenas. Uso de Instrumentos y Samples: Carga y manipulación de instrumentos virtuales. Trabajo con muestras y loops. Automatización Básica: Introducción a la automatización de parámetros. Creación de cambios dinámicos en la pista. Nivel Intermedio: Diseño de Sonido Avanzado: Uso de sintetizadores virtuales. Creación y manipulación de sonidos personalizados. Estructuras de Canciones: Análisis de la estructura de canciones electrónicas. Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente). MIDI Avanzado: Uso de controladores MIDI. Creación de líneas melódicas y armonías. Efectos Avanzados: Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.). Creación de efectos de transición. Sampling y Edición de Audio: Técnicas avanzadas de muestreo. Edición detallada de audio. Nivel Avanzado: Síntesis Avanzada: Síntesis sustractiva, aditiva y FM. Diseño de sonido más complejo. Mezcla y Masterización Profesional: Técnicas avanzadas de mezcla. Procesos de masterización. Producción Colaborativa: Uso de Ableton Live para colaboración en línea. Integración de proyectos entre diferentes usuarios. Performance en Vivo: Preparación y ejecución de sets en vivo. Uso de controladores para actuaciones en directo. Automatización Avanzada: Automatización de parámetros complejos. Creación de cambios dinámicos más detallados. Gestión de Proyectos y Archivos: Organización eficiente de proyectos. Uso de bibliotecas y archivos de muestra. Diseño Sonoro: Conceptos Básicos de Diseño Sonoro: Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical. Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional. Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro: Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos. Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos. Grabación de Sonidos Externos: Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción. Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro. Síntesis Granular y de Forma de Onda: Explorar técnicas de síntesis granular. Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos. Diseño Sonoro para Medios Específicos: Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas. Postproducción de Audio: Edición Detallada de Audio: Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones. Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos. Restauración de Audio: Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones. Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación. Mezcla Avanzada: Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión. Automatización detallada para la mezcla final. Procesamiento de Efectos Especiales: Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales. Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos. Masterización Especializada: Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica. Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución. Integración con Software de Terceros: Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live. Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos. Formatos y Entrega: Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming). Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Producción de sonido (audio) · Ableton live · Sonido (música)
Piano para Todos es una experiencia educativa diseñada para enseñar a personas de diferentes grupos etarios a tocar el piano. Este tipo de curso se adapta a las necesidades, intereses y habilidades de los estudiantes, independientemente de si son niños, adolescentes, adultos jóvenes o adultos mayores. A continuación, te proporciono una descripción general de lo que podría incluir un curso de piano para todas las edades: 1. Introducción al piano: - El curso generalmente comienza con una introducción al instrumento, donde los estudiantes aprenden acerca de las partes del piano y cómo funciona. 2. Fundamentos de la música: - Los estudiantes aprenden conceptos musicales fundamentales, como lectura de partituras, ritmo, notación musical y teoría básica. 3. Técnica de piano: - Se enseñan técnicas adecuadas de posición de manos, dedos y postura corporal para tocar el piano. Los estudiantes practican ejercicios para desarrollar la destreza y la fuerza necesarias. 4. Repertorio: - Los estudiantes comienzan a tocar piezas musicales adaptadas a su nivel. El repertorio incluye canciones de diversos géneros, desde clásicas hasta populares, para mantener el interés de los estudiantes. 5. Práctica y progresión: - A medida que los estudiantes avanzan, el curso se adapta a sus niveles individuales, proporcionando piezas más desafiantes y enriqueciendo su comprensión musical. 6. Interpretación y expresión: - Se fomenta la interpretación musical y la expresión personal a través del piano. Los estudiantes aprenden a dar vida a la música a través de dinámicas, fraseo y estilo. 7. Desarrollo auditivo: - Los estudiantes desarrollan su capacidad auditiva y musical, lo que les permite identificar tonos, acordes y patrones melódicos. 8. Historia de la música: - Se pueden incluir aspectos de la historia de la música para que los estudiantes comprendan el contexto de las obras que interpretan. 9. Presentaciones y conciertos: - Se pueden organizar recitales o presentaciones para que los estudiantes tengan la oportunidad de mostrar sus habilidades y ganar confianza en el escenario. 10. Flexibilidad: - Los cursos de piano para todas las edades suelen ser flexibles y se adaptan a las necesidades y metas individuales de los estudiantes. 11. Educación en línea: - Muchos cursos de piano ofrecen opciones en línea para brindar comodidad y flexibilidad a los estudiantes, lo que es especialmente útil para adultos ocupados. 12. Evaluación y seguimiento: - Los estudiantes pueden ser evaluados periódicamente para medir su progreso y recibir retroalimentación que les ayude a mejorar. En resumen, Piano para Todos se enfoca en enseñar habilidades musicales, técnicas de piano y teoría, así como en fomentar la apreciación musical y la expresión personal. El objetivo principal es permitir que los estudiantes disfruten de la música a lo largo de sus vidas y desarrollen habilidades pianísticas a su propio ritmo y nivel de interés.
Teclado (música) · Educación musical · Sonido (música)
Profe fiable: Trabajando solo con una computadora portátil, los estudiantes podrán producir sus propias pistas, basadas en bibliotecas de sonido y grabaciones. Los estudiantes aprenderán a usar una DAW (estación de trabajo de audio digital) para fines de grabación, edición y masterización de mezclas. El curso se puede adaptar tanto para adolescentes como para adultos. CONTENIDO: -DAW El alumno aprenderá a trabajar con una Estación de Trabajo de Audio Digital (DAW), pudiendo configurar una sesión y manipular pistas de audio. - Componer con instrumentos virtuales Se presentarán diferentes técnicas de composición utilizando instrumentos virtuales, dependiendo de los intereses de los estudiantes. - Grabación El estudiante aprenderá los conceptos básicos de la grabación de fuentes acústicas. - Mezcla Se presentarán y aplicarán a los proyectos de los estudiantes una serie de formas creativas de procesar pistas de audio y mezclarlas. ASIGNACIONES DE TALLER: - Un estudio sobre determinados materiales sonoros Se entregará a los alumnos una serie de materiales sonoros para crear una pista utilizando una Estación de Trabajo de Audio Digital. El objetivo de esta tarea es practicar el uso de un DAW y la edición y manipulación de pistas de sonido. - Proyecto de composición 1.1 Dependiendo de los intereses del estudiante, se presentarán algunas técnicas de composición y los estudiantes deberán hacer un plan y experimentar con diferentes instrumentos virtuales y pistas grabadas. - Proyecto de composición 1.2 Una vez que la idea, la estructura y los materiales de sonido de la pista estén asegurados y arreglados, los estudiantes podrán procesar, mezclar y terminar su música. DURACIÓN DE LOS CURSOS: - Primer acercamiento: 6 sesiones (1,5 meses) - Curso 1.1 (inc. primer acercamiento): 18 sesiones (4,5 meses) - Curso 1.2: 18 sesiones (4,5 meses) Las clases pueden ser individuales (60 min) o en grupo (90 min). ACERCA DE: Guzmán es actualmente Investigador Asociado en el Instituto de Sonología y Profesor Asistente en la Universidad (Uruguay). Tiene una maestría en Sonología (Conservatorio Real de La Haya - Universidad de las Artes de La Haya) y una licenciatura en Composición Musical en la Escuela de Música de la Universidad (Uruguay). Ha sido diseñador de sonido de The Hy Project de Toyota Uruguay y The Electric Factory, que ha sido galardonado con un León de plata en Cannes en la categoría de Radio y Audio y premio de oro en los Festivales de Nueva York. Ha trabajado como compositor, productor musical, arreglista y guitarrista de muchos álbumes latinos/folclóricos hasta ahora. Como artista sonoro ha presentado su obra en Holanda, Alemania, Italia, Argentina y Uruguay.
Composición musical · Sonido (música) · Música asistida por el ordenador (mao)
Resultados de la búsqueda 26 - 50 de 12026 - 50 de 120