Professeur de Chant / Technique Vocale / Expression Scénique

From 73.1 $ /h

Bonjour à tous,

Je m'appelle Claire, je suis chanteuse et pianiste de musiques actuelles.
Je souhaite vous transmettre ma passion pour le Chant dans l'écoute et la bienveillance et vous aider à prendre confiance en vous à travers une meilleure connaissance de votre voix. J'ai enseigné pour des écoles telles que Peggy Moulin, l'Académie de Musique ou "Find Your Voice".
Mon objectif est que vous puissiez maîtriser votre voix grâce à votre respiration, votre tenue, votre oreille, votre sens du rythme et votre détente corporelle.
J'utiliserai mes compétences pour vous aider à l'interprétation des morceaux et au développement de votre " identité vocale ", dans le style recherché.
Je pourrai également vous aider à vous accompagner au piano si vous le souhaitez ou vous permettre de progresser en solfège (Classique et Jazz).

Les débutants acquerront des bases solides et les plus avancés approfondirons leurs connaissances, dans une ambiance de travail où plaisir, motivation, bienveillance, écoute et échanges sont les mots d'ordre.

Pour toutes autres informations, n'hésitez pas à me contacter,

A très bientôt !

Extra information

Je donne des cours de chant individuels et des cours de groupe. En cours particulier ou en école de musique depuis 2014.

J'ai formé plusieurs dizaines d'élèves pour le plaisir de chanter ou pour des objectifs tels qu'une entrée au Conservatoire, un examen ou une représentation scénique.

Mon Parcours :

Professeur de Chant à l'école Peggy Moulin

Professeur de Chant à l'école "Find Your Voice" à Paris

Professeur de Chant et de Piano à l' "Académie de Musique" de Nice

Participation lors de la 12ème édition de "C'est pas classique !" au projet symphonique des reprises phares de l'artiste Michel Berger

Conservatoire de Nice en Chant, Département Musiques Actuelles

Félicitations du Jury pour mon mémoire en Musicothérapie

Licence en Musicologie à l'Université de Nice Carlone

Formation au Chant Lyrique

Location

Use Ctrl + wheel to zoom!

At teacher's location :

Nation, Place de la Nation, Paris, France

About Me

Chanter un texte sincère sur une jolie mélodie est pour moi un plaisir intense ! Les sensations que me procure le chant me permettent à la fois de ressentir des émotions fortes, de lâcher prise et de m'échapper du quotidien un moment. Chanter est devenu mon moyen d'expression préféré et j'ai très envie de partager avec vous cet instrument qui fait partit de chacun de nous !

Education

Conservatoire de Cergy en Chant, Département Musiques Actuelles

Conservatoire de Nice en Chant, Département Musiques Actuelles

Félicitations du Jury pour mon mémoire en Musicothérapie

Licence en Musicologie à l'Université de Nice Carlone

Formation au Chant Lyrique

Experience / Qualifications

Professeur de Chant à l'école Peggy Moulin

Professeur de Chant à l'école "Find Your Voice" à Paris

Professeur de Chant et de Piano à l' "Académie de Musique" de Nice

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Singing

Voice (music)

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

At teacher's location

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Emmanuelle

5.0

(2)

Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon.
Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France.
Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz.

J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus,
J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm.

J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique.
En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées.

Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.

Arthur

5.0

(2)

Chant

- Bases de l'art vocal (gestion du souffle, articulation et projection);
- Découverte des possibilités vocales particulières à chaque individu;
- Travail technique concernant la création d'une voix puissante, flexible et saine ;
- Apprentissage de la bonne prononciation de plusieurs langues (anglais, français, italien, allemand, portugais, etc.) ;
- Analyse profonde des interprétations de grand(e)s chanteur(euse)s ;

Solfège (formation musicale et composition)

- Développement de l'oreille relative : reconnaissance d’intervalles, d'accords (majeurs, mineurs, diminués, augmentés), de rythmes et mesures ;
- Solfège : tonal, modal et atonal ;

Charles

5.0

(2)

Vos lacunes en lecture de notes, lecture rythmique ou déchiffrage vous empêchent de vivre pleinement votre passion ? Vous avez du mal à déchiffrer une partition ?
Vous êtes débutant et vous n'avez ni le temps ni l'envie d'étudier le solfège et la théorie en profondeur, et vous ne savez pas par où commencer ?
Mes cours sont conçus pour vous.

Même si vous n'avez aucune connaissance musicale, vous pouvez apprendre et progresser rapidement grâce à une méthode simple et efficace qui vous donnera les outils pratiques pour surmonter vos difficultés en peu de temps, afin que vous puissiez vous concentrer sur l'essentiel.

J'adapte mon programme de travail en fonction de votre spécialité (chanteur ou musicien) et de votre niveau, et je vous guide étape par étape vers vos objectifs individuels.

En tant que musicien professionnel diplômé du CNSMD et professeur expérimenté ayant collaboré pendant 8 ans avec l'Opéra National de Paris, mes cours sont spécialement conçus pour ceux qui n'ont pas de temps à perdre.

J'enseigne en français, anglais et espagnol.
COURS UNIQUEMENT SUR SKYPE.

À bientôt pour votre premier cours !

Charles

Jeena

5.0

(2)

De nos jours, beaucoup d'étrangers aiment la k-pop et veulent apprendre leurs chansons. Mais il est trop difficile de prononcer les paroles à la perfection. Même s'il existe déjà de nombreuses vidéos pour les apprendre en ligne, mais vous ne pouvez pas confirmer la vôtre immédiatement, donc c'est plus difficile.

Mais AVEC MOI, VOUS POUVEZ AVOIR UNE VRAIE PRONONCIATION. Je vais t'apprendre

1. comment prononcer
2. que signifient les paroles
En outre, les paroles contiennent de nombreuses phrases utiles pour vous permettre d’apprendre la vraie conversation coréenne.

Ce n'est pas un problème que vous ayez un niveau élevé ou bas maintenant.
Apportez simplement votre passion et votre sourire.
De plus, si vous souhaitez apprendre une chanson K-POP, n'hésitez pas à me l'apporter.

Je suis sûr que vous apprécierez vraiment ce tutorat.
Si vous comprenez parfaitement la chanson, vous pourriez être plus touché.
J'espère vous rencontrer bientôt :)

Camille

5.0

(2)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Olivier

5.0

(2)

Pianiste et directeur de chorale avec 20 ans d'expérience, j'offre des cours de chant et de piano dans différents styles.

Les cours de chant se concentrent sur le contrôle de la respiration, le développement du souffle, la posture, la technique vocale, la justesse, ainsi que l'interprétation et l'expression sur scène. Les élèves ont l'occasion de chanter des morceaux choisis par eux-mêmes et/ou guidés par moi (accompagné de mon piano).

Des cours particuliers et en groupe sont disponibles, avec une approche axée sur la construction d'un répertoire. De plus, je propose un coaching pour les sessions d'enregistrement et le développement artistique.

Mia

5.0

(2)

Mon credo de professeur

En tant que chanteuse lyrique, j’ai eu l’occasion de me produire sur des scènes internationales tout en poursuivant une activité d’enseignement, qui constitue pour moi une véritable vocation.

En pédagogie vocale, je considère que chaque élève est porteur d’un instrument unique : sa voix. C’est pourquoi il est essentiel d’adapter les outils didactiques et méthodologiques à la singularité de chacun. Cette approche me permet de diriger mes cours de manières variées, en choisissant les exercices vocaux ou les morceaux de répertoire les plus pertinents afin de révéler le potentiel individuel de chaque voix.

Ma technique repose sur :

* des exercices de respiration approfondis,
* la conscience du corps entier comme instrument,
* la compréhension des principes biologiques de la respiration et de son rôle artistique,
* le développement d’une émission vocale libre et résonnante.

Mes objectifs principaux sont de :

* maintenir une sensation de la position vocale haute, conscience de cavités résonante dans le chant,
* travailler la pureté et la continuité des voyelles (legato), travail sur la diction (italien, allemand,français..)
* développer progressivement la tessiture,
* harmoniser et équilibrer les différents registres vocaux.

Enfin, j’accorde une grande importance à l’épanouissement personnel de l’élève. Construire une voix signifie aussi accompagner une personnalité artistique : cela implique d’orienter chacun vers un répertoire adapté à son stade de développement vocal, tout en nourrissant sa sensibilité et sa confiance en soi.

Katherine

5.0

(2)

[Veuillez noter que les cours ne sont disponibles que pour les étudiants sérieux souhaitant devenir musicien ou artiste professionnel]

Katherine a suivi une formation vocale contemporaine pendant 25 ans et a étudié le chant classique pendant trois ans. Après avoir développé une dysphonie musculaire en 2010 et avoir arrêté de chanter pendant près de deux ans, elle a surmonté ce trouble vocal grâce à une collaboration avec certains des meilleurs spécialistes de la voix et de la rééducation vocale du Royaume-Uni. Cette expérience a renforcé son intérêt pour l'enseignement du chant contemporain* à ses élèves, en s'appuyant sur les connaissances et la formation acquises auprès de coachs vocaux, d'ORL et de spécialistes de la rééducation vocale renommés :

- Technique vocale, santé et hygiène
- Accompagnement en rééducation vocale des élèves souffrant ou se remettant de troubles vocaux
- Gérer l'anxiété liée à la performance
- Contrôle de la respiration
- Technique du micro et performance scénique
- Théorie musicale de base
- Développement et mentorat des artistes

Katherine a plus de 15 ans d'expérience en cours particuliers auprès d'élèves de 4 à 50 ans, tous niveaux confondus, et a développé des programmes pour petites chorales. Veuillez noter que les élèves de moins de 9 ans bénéficieront de cours de 30 minutes seulement, composés d'une combinaison de jeux et d'exercices liés à la musique et au chant.

Nous proposons également :
- Ateliers de performance vivante

*Styles de musique contemporaine comme le R&B, la soul, le néo-soul, la pop et la country. Elle n'enseigne ni le classique ni le jazz.
**Veuillez noter que les cours de 30 minutes sont réservés aux élèves de 10 ans et moins. Les adultes devront réserver des cours d'une heure afin de profiter pleinement de leurs cours et d'optimiser leur budget. Les demandes de cours de 30 minutes pour adultes seront refusées et il leur sera demandé de réserver un cours d'une heure.

Maryna

5.0

(2)

Bonjour !
Je suis une chanteuse ukrainienne professionnelle de pop et de jazz, lauréate de plusieurs concours et créatrice de mes propres projets musicaux.
Depuis 2017, je m'engage activement dans l'enseignement pour développer la voix et le potentiel créatif des adultes et des enfants. Dans mon travail sur le placement vocal, je m'appuie sur des technologies de pointe telles que le "Speech Level Singing" de Seth Riggs et le "Singing Success" de Brett Manning. Ma vaste expérience sur scène et en enseignement me permet de trouver une approche individuelle pour chaque élève.
J'enseigne en ukrainien, russe, anglais et français B2.

Lors des cours, vous pourrez :

1. Apprendre la respiration vocale correcte, développer le soutien vocal pendant le chant et la parole.
2. Améliorer votre oreille musicale, le sens du rythme et la justesse des notes.
3. Éliminer les tensions vocales physiques et psychologiques.
4. Élargir votre registre vocal, renforcer et assouplir votre voix.
5. Apprendre à bien chanter les notes hautes et basses.
6. Développer une émission vocale correcte et votre timbre unique.
7. Apprendre à utiliser différentes techniques vocales modernes et ornements (belting, sub-tone, mixte, mélismes, etc).
8. Apprendre à interpréter vos chansons préférées avec aisance et beauté, ainsi qu'à improviser.
9. Apprendre à chanter des scats jazz et de la musique jazz.
10. Développer votre goût musical et votre savoir-faire sur scène.

Inscrivez-vous à mes cours pour que nous puissions faire connaissance et discuter de vos objectifs, afin de choisir la méthode d'apprentissage la plus efficace pour vous. Tous mes élèves ont atteint 100% de résultats lors de mes cours de chant ! À bientôt !

Cécile

5.0

(2)

Stages de chant en musiques actuelles tous styles (chanson, pop, rock, R&B, rap, slam, jazz...par professeure diplômée en formation vocale (actuellement au Cours Florent et au Conservatoire de Paris 7ème, également coach vocal à Disneyland Paris et en privé);
Je propose des stages de chant de différentes formules horaires:
-un jour 2h (mini-stage bilan vocal)
-deux jours 2h/jr (bilan + approfondi et enregistrement de vocalises personnalisées offertes)
-trois jours 2h/jr (bilan approfondi + enregistrement de vocalises personnalisées + pistes de travail)
-quatre jours 2h/jr (stage adapté pour monter un répertoire précis, ou répéter un tour de chant, avec en + les éléments précédents)
-cinq jours 2h/jr (stage adapté pour monter un répertoire précis, ou répéter un tour de chant, avec tous les éléments précédents et un jour de plus pour un filage en situation).
Dans toutes les formules, vous repartez avec une clé usb de vocalises personnalisées et des pistes de travail, des conseils, des exercices pour progresser vocalement dans le bon sens.

J’ai créé ces stages pour répondre à une demande: vous faire travailler sur la préparation d’un spectacle, d’un enregistrement d’album, d’un EP, vous accompagner en écriture/composition de chansons (je suis aussi auteure compositrice et interprète), en répétitions d’un tour de chant (ça peut être à l’extérieur aussi, en scène au plateau ou en studio), d’un projet pour monter un répertoire précis, vous aider dans l’apprentissage du solfège chanté, de déchiffrage de songbooks, de lead sheets, accompagnement dans l’apprentissage d’un rôle chanté de comédie musicale par exemple... ce coaching peut être en français ou in English of course !
Et toujours dans le PLAISIR ! ... condition sine qua non de tout apprentissage musical !
À bientôt :)

C’est où ? A la porte de Paris au métro Gallieni (L3). Me contacter pour plus d’infos, formule adaptable et surtout personnalisée. Seuls ou à deux (tarifs dégressifs), tarifs sur demande via le site Apprentus (2 personnes me contacter).

Fran

5.0

(2)

Libérez votre voix avec un accompagnement exigeant, bienveillant et 100 % sur-mesure.
Professeure de chant et coach vocal à Paris, chanteuse, cheffe de chœur et directrice artistique, j’accompagne débutants, amateurs et professionnels depuis plus de 15 ans.
Vous allez travailler :
• Technique vocale avancée : souffle, soutien, résonance, justesse, puissance, agilité.
• Tessiture & styles : du lyrique à la pop, jazz, gospel, rock.
• Interprétation & présence scénique : chanter avec émotion et authenticité.
• Préparation ciblée : auditions, enregistrements studio, concerts, prises de parole.
Ma pédagogie
• Bilan vocal au premier rendez-vous : diagnostic précis de votre appareil phonatoire.
• Séances construites autour de vous : projet, univers, corps, voix.
• Outils variés : impros, corporythmie (body-percussion), travail des langues, « vocal effects ».
• Une conviction : avec les bons outils, la bienveillance, du travail et de la motivation, tout s’apprend. On peut passer du lyrique au gospel avec la même exigence et légitimité.
Pour qui ?
Amateurs (jeunes et adultes), chanteurs·ses avancé·e·s et pros : solistes, choristes, enseignant·e·s, avocat·e·s, orateurs et toutes personnes dont la voix est l’outil.
Parcours
Formée au chant gospel & jazz et au lyrique (CVT – Danemark, BEPA, Studio des Variétés, Paris 8). Expérience de chanteuse, cheffe de chœur, formatrice. Collaboration avec phoniatres et orthophonistes. Ancienne professeure de Musique & d’Anglais (Éducation Nationale).
Prêt·e à révéler votre voix ?
Réservez votre bilan vocal et votre première séance à Paris.
Contactez-moi pour les disponibilités et toute question.

Paloma

5.0

(2)

Mes cours de chant sont basés sur une approche complète et approfondie de la technique vocale, mettant l'accent sur la connexion entre le corps et la voix. En tant que chanteuse lyrique professionnelle, je vous accompagne dans le développement d'une voix saine et maîtrisée grâce à des exercices et des connaissances sur le souffle, la posture, le soutien et sur l'ouverture des résonateurs, essentiels pour libérer la puissance ainsi que la beauté, la pureté et la personnalité de la voix.
Mon enseignement va au-delà de technique: De part mes nombreuses expériences sur scène, j'intègre le travail d'interprétation et d'expression scénique, inspiré par le théâtre et l'art lyrique. Ensemble, nous explorerons la manière de transmettre des émotions à travers la voix et le corps, en cultivant la présence scénique et l'art de raconter une histoire à travers la musique.
Je m'adapte à vos besoins et vos objectifs, qu'il s'agisse de chanter pour le plaisir, de préparer un concours, ou d'améliorer votre confiance sur scène.
Que vous soyez débutant ou avancé, mon objectif est de vous guider vers votre voix !

Daniel

5.0

(2)

Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel.

Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.

Sabrina

5.0

(2)

Une pédagogie à la fois exigeante et bienveillante, la technique vocale est au service de la musique et de l'interprétation.
Le plaisir prime.
Le chant est le reflet de l'âme.
Le cours est adapté à la demande du chanteur et aux besoins de celui-ci.

Joseph

5.0

(2)

Salut ! Je suis Joseph (Jossy Dee) sur Spotify, Apple Music et toutes les plateformes de streaming. Je suis producteur de musique et artiste professionnel, avec une solide expérience de la création et de la diffusion de morceaux originaux. J'accompagne les artistes en devenir qui souhaitent concrétiser leurs idées en morceaux de haute qualité, en passant de la simple théorie à la pratique.

Mes cours sont axés sur la production musicale du point de vue de l'artiste : création de rythmes, arrangements, amélioration de la qualité sonore et développement d'une méthode de travail créative adaptée à votre style. J'aide également les élèves à comprendre l'écriture de chansons, les bases du solfège et l'utilisation du piano comme outil de composition et de production.

Si vous souhaitez sortir votre propre musique, je peux vous guider à travers les fondamentaux de la distribution et de la promotion musicales afin que vous compreniez comment préparer vos morceaux pour les plateformes de streaming et vous développer en tant qu'artiste indépendant.

Mes cours sont pratiques, encourageants et adaptés à vos objectifs, que vous soyez débutant ou musicien confirmé souhaitant progresser grâce aux conseils d'un artiste professionnel.