Klavierunterricht und Musikproduktionsunterricht über Ableton Live

From 30 € /h

Ich bin Andres, Pianist, Komponist, Lehrer und Musikproduzent.
Ich wurde in Mendoza, Argentinien, geboren und schloss 2009 mein Studium der Musikproduktion an der Nationalen Universität von San Luis mit Auszeichnung ab. Später erhielt ich einen Abschluss als Techniker in Jazz mit Spezialisierung auf Klavier am Konservatorium Manuel de Falla in Buenos Aires.
Ich erhielt eine umfassende Ausbildung, die die Arbeit mit verschiedenen Musikgenres, Instrumentalausbildung, Komposition, Arrangements, Computertechnologie, Aufnahmetechnik und Musikproduktion umfasst. Diese umfangreiche Ausbildung ermöglicht es mir, solide zu arbeiten und in verschiedenen Bereichen zu unterrichten, von meinen Erfahrungen mit Jazzgruppen bis hin zum Komponieren und Spielen mit Rockstars
Ich werde mich darauf konzentrieren, dass Sie in der Lage sind, zu spielen und Ihre Technik zu verbessern, viele Stile zu spielen, zu improvisieren und Ihr Repertoire zu erweitern

Extra information

Sie können zwischen Klavierunterricht, Musikproduktionsunterricht oder beidem wählen

Location

Use Ctrl + wheel to zoom!

At teacher's location :

Translate together e.V., Warthestraße, Berlin, Deutschland

About Me

I am an extremely motivated person to constantly develop my skills and grow professionally. I believe in my ability to generate new musical tools in performance, teaching and music production

Education

NATIONAL UNIVERSITY OF SAN LUIS, 2009
Technician in Music Production
CONSERVATORY OF MUSIC "MANUEL DE FALLA", 2014
Superior Technician in Jazz, Piano specialty
CENTRAL UNIVERSITY COLLEGE “Gral. San Martín ”, National University of Cuyo. Modality: Art and Design Communication.

Experience / Qualifications

PIANO TEACHER | 2005 - PRESENT
I teach piano to beginner, intermediate and advanced students in different musical styles I teach harmony and audio-perception
I also teach how to use music software such as Ableton Live and Pro Tools

Music producer and recording engineer | 2015 - PRESENT
I made numerous musical productions for different artists
I participated as assistant and recording engineer on various albums
I did the Mix and Master for different records

PIANIST | 2000 - PRESENT
I worked as a session player with different groups and artists from the Buenos Aires music scene
I made different musical tours through Colombia, Peru, Chile and Uruguay
Currently I play in different musical groups that already have several published record works

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

German

Spanish

Skills

Jazz music

Audio production

Ableton live

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

At teacher's location

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Orestis

5.0

(8)

Hallo,
ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition vom Konservatorium Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und habe unter anderem Aufträge vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival erhalten.

Seit 10 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und Niveaus in den folgenden Fächern:
-Komposition / Songwriting
-Musiktheorie
-Fortgeschrittene Rhythmik
-Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic)
Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Fächer :-)

Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem seine Bedürfnisse anzupassen. Wir können den langen Weg der Musiktheorie gehen oder uns auf das Projekt konzentrieren, an dem Sie gerade arbeiten, und zwar so, dass es Ihnen jetzt weiterhilft.

Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten, und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Samuel

5.0

(8)

Der ursprünglich aus Italien stammende, aber in der Schweiz geborene Samuel alias Luca Torre machte Anfang 1996 seine ersten Schritte in der elektronischen Musik und entdeckte für sie eine echte Leidenschaft. Von Trip-Hop bis Techno, auch architektonischere Klänge wie Drum'n'Bass oder Brackcore. Luca organisierte und nahm an mehreren Veranstaltungen in der Schweiz teil, unter anderem im Loft Lausanne oder in der Dachkantine in Zürich, wo er begann, sich einen Namen zu machen.

Er kam 2004 nach Berlin und widmete sich weiterhin der Musik, indem er Toningenieur und Sounddesigner wurde. Sein Interesse an Synthese und modularen Systemen führte ihn dazu, für die berühmte Firma Arturia zu arbeiten, wo er dann Presets entwickelte. Er arbeitete auch in der Filmindustrie, wo er an verschiedenen Projekten beteiligt war. Führte einige Digital- und Vinyl-Veröffentlichungen auf mehreren Labels durch und begann dann mit verschiedenen Künstlern zusammenzuarbeiten.

2016 steht endlich sein großes Labelprojekt an. Nach mehreren Jahren des Nachdenkens leitet und besitzt er schließlich das Label Clock'Art Records, wo große Überraschungen auf ihn warten.

Seine Leidenschaft, sein Talent und die Anerkennung berühmter Techno-Künstler, die an seinen Projekten teilgenommen haben, stärken seine Karriere derzeit.

Luca ist ein absolut vielseitiger und avantgardistischer DJ. Er ist ein wahrer fanatischer Sounddesigner und Architekt neuer Klangkonstruktionen. Er ist ein wahrer Künstler, der uns noch viele Jahre lang beeindrucken wird.

2019 baute er Clock'art Music auf:

Clock'art Music Music vereint mehrere Aktivitäten im Musikbereich, es umfasst 3 Labels, 1 Musikschule und eine Sounddesign-Firma Clock'art Studio.

Clock'art Records (Minimal Techno Label).
Cloc Records (Label bearbeiten)

Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambient und Soundscape)

Die Clock'art School ist eine MAC-Schule (Music Assisted Computer), in der wir Kurse in Ableton, Logik und Synthese anbieten.

Clock'art Studio ist ein Sounddesign-Unternehmen, das eine immersive Klanglandschaft von der Werbung bis zum Filmuniversum produziert. Wir komponieren auch Musikfilme, Jingles und Soundeffekte. Im Jahr 2020 entwickeln wir mit Solfi Wave ein neues wachsendes Projekt im Bereich Musiktherapie.

Und Clockless, der Musik-Podcast-Kanal.

Florian

5.0

(8)

Hallo, ich bin Florian, ich bin Solokünstler und Basser in einer Rockband. Als ausgebildeter Musiker und Produzent beherrsche ich neben der Arbeit als Tontechniker die Instrumente Piano und Gitarre seit vielen Jahren. Ich biete Unterricht in Klavier oder Gitarre an und gebe Workshops in Musikproduktion.

Ich lehre folgende Gebiete:
- Musiktheorie (Melodie- und Harmonielehre, Voicings, Tonsatz, Akkorde und deren Funktionen, Grundlagen Komponieren)
- Praktische Übungen
- Fingertechnik
- Grundlagen der Musikproduktion (Logic, Signalbearbeitung, Mikrofonierung, Ansätze Mischen und Mastern, Instrumentalisieren)
- praktische Durchführung von eigenen Produktionen im Homestudio (Workshop)

Wenns dich anspricht, melde dich gerne bei mir! Egal ob Anfänger oder Fortgeschritte

Sef

5.0

(8)

Als Aufnahmekünstler habe ich ein tiefes Verständnis für den Musikproduktionsprozess, der Live-Instrumentenaufnahmen und digitale Musikproduktion sowie Sounddesign umfasst. Ich bin auch hier, um Ihnen zu helfen, Produzent zu werden.

Was Sie lernen werden:
-Audiogestaltung
-Songschreiben
-Aufzeichnung
-Arrangieren
-Effekte (Plug-in + Verwendung analoger Effekte)
-Mischen
-Musiktheorie (Melodien, Akkorde/Akkordfolgen, Intervalle, Skalen/Modi, Rhythmus & Metrum, Timbre: Dynamik & Artikulation)

Andy

5.0

(8)

Hello! My name is Andy and I’m a music producer, song writer, audio engineer, live artist, and DJ who has been working with Ableton Live and working in the music industry for over a decade. Im offering an excellent opportunity for aspiring music producers and song writers to learn the fundamentals of song writing/recording and music production, and develop their skills using the Ableton Live software. My personalized teaching approach and flexible schedule make it an ideal choice for beginners and intermediate students looking to advance their song writing and music production skills in the Berlin area.

This class is designed for aspiring music producers who want to learn how to use Ableton Live to create and produce music. The class is suitable for both beginners and intermediate students who are interested in learning the ins and outs of music production, songwriting, and mixing using Ableton Live.

Course Content:
Introduction to Ableton Live software and its interface
Understanding the basics of music theory and composition
Creating a song from scratch (writing/recording/producing)
Recording audio and editing MIDI and audio clips
Working with virtual instruments, effects, and plug-ins
Mixing and mastering your own tracks
Tips and tricks for efficient workflow

Teaching Methodology:
These lessons will be taught in a one-on-one setting to ensure that you get individual attention and personalized feedback. The teaching methodology will be focused on hands-on learning, where students will be given guidance and feedback in the process of creating their own music. Students will also have access to additional learning resources such as video tutorials, articles, plug-ins, and sample packs.

Location and Schedule:
The lessons will be conducted in the Berlin area, either in-person or online based on the student's preference. The schedule can be customized according to the student's availability and can be adjusted to fit their busy schedules.

Requirements:
To enroll in this class, students must have a basic understanding of music and a strong interest in music writing and production. They must also have access to a laptop or desktop computer with Ableton Live software installed.

Emily

5.0

(8)

I believe in "the authentic voice" – exploring what makes your music unique while also building a solid foundation of technical knowledge and skill. I will guide you in cultivating technique, while helping you break through barriers – allowing you to express yourself freely.

Songwriting for Electronic Music:
- form, music theory, and lyric writing
- writing music in DAWs (Ableton, Pro Tools, Logic) or in notation software
- arranging music and how to choose instruments and/or sounds
- building patches for analog synthesizers or creating synths in Max MSP or Ableton Live

Recording:
- recording instruments, vocals, ensembles, and bands with various microphones
- live mixing and gain-staging

Production:
- post-production audio engineering
- mixing and mastering digital audio
- digital and analog hardware

Performing:
- dealing with stage fright
- performance coaching
- how to build a stage presence
- stress-testing your live setup

Lessons in Berlin, DE or online.

Fritz

5.0

(8)

Bist du schon länger dabei, aber hast Schwierigkeiten Tracks fertigzustellen? Oder gehst du gerade deine ersten Schritte in Ableton und Logic? Hast du dutzende YouTube-Videos angeschaut und das Gefühl, alle sagen etwas anderes? 🤯 Fragst du dich, warum deine Mixe nicht so präzise und druckvoll klingen, wie du es dir vorstellst? Kriegst du einen bestimmten Style nicht ganz umgesetzt und fragst dich, was fehlt? Sounds? Drums? Chords? Willst du mehr mit Sänger*innen arbeiten, aber hast keine Ahnung, wie du Vocals produzierst oder aufnimmst? Fehlt es dir an Workflow-Techniken, um effizienter von der Idee zur Umsetzung zu gelangen? Bist du unsicher über die nächsten Schritte, um eine Karriere als Producer aufzubauen?

Dann bist du hier genau richtig!

Was ich biete:
✅ Individuelle Betreuung und maßgeschneiderte Unterrichtseinheiten.
✅ Feedback zu deinen Tracks und konkrete Tipps zur Verbesserung.
✅ Praxisbezogene und effiziente Arbeit direkt in deinem DAW-Projekt.
✅ Bildschirmaufnahmen und Zusammenfassungen aller Online-Sessions.
✅ Hilfe bei der Setzung und Umsetzung von erreichbaren Zielen.
✅ Flexibilität in der Buchung und im Ablauf – online oder in Berlin.

Deine nächsten Schritte:
1. Verlinke mir davor deine aktuellen Tracks und wir besprechen gemeinsam deine Ziele und Interessen.
2. Nach unserem Gespräch erstelle ich einen maßgeschneiderten Vorschlag für deine erste Unterrichtsstunde.
3. Wir finden gemeinsam einen Rhythmus für deine Unterrichtsstunden, der zu dir passt – flexibel und angepasst an deinen Alltag.

Joshua

5.0

(8)

Getting going with music making can be an overwhelming thing, but it doesn't need to be! Whether you're a complete beginner looking to start making your first few tracks, a music producer trying to expand your theory and composition abilities, or a composer attempting to dive into the world of audio production, these classes will be tailor made to support your needs and develop your abilities. Please feel free to get in touch with anything specific, and I can let you know whether I can help.

I have a Bachelor's Degree in instrumental music composition from the University of Manchester, and a Master's Degree in creative music production from Catalyst Berlin, as well as over 10 years experience in both instrumental and electronic composition, audio production and music industry involvement.

Konstantin

5.0

(8)

Um sich der riesigen Welt der Audio-Produktion zu nähern, kann es hilfreich sein, sich einführen zu lassen. Gleichzeitig liegt mein Fokus weniger auf der technischen Seite, sondern soll eher eine Einführung in die Kreation von Klangstücken sein. Dabei werden aber die grundsätzlichen Funktionen von Ableton und Logic sowie sämtlicher gängiger Effekte erklärt.
Wir lernen unterschiedliche Mikrofonarten kennen und machen einen Einstieg ins Mixing.
Falls Ihr an Gesang interessiert seid, kann ich ebenfalls dafür ein Coaching sowie eine Einführung in die Vocal-Produktion geben. Der Kurs ist für Einsteiger und leicht Forgeschrittene gedacht. Schreibt mir gerne, was eure Erwartungen sind und ich kann einen passenden Ansatz zusammenstellen.

Ich bin ein freiberuflicher Komponist und Klangkünstler, der eher im Songwriter und Score sowie im Kunstbereich mit vielen elektronischen Elementen arbeitet. Ich bringe viele Jahre an Erfahrung mit und habe schon mit einigen professionellen Produzenten in verschiedenen professionellen Tonstudios gearbeitet. Rein an Techno und verwandtem Interessierte werden sich wahrscheinlich in einem anderen Kurs wohler fühlen.

Die Kurse finden in meinem eigenen Tonstudio bei mir Zuhause statt. Die Technik dort kann mitbenutzt werden
und wir werden Aufnahmen machen, die ihr für Euch frei verwenden dürft.

Glenn

5.0

(8)

Learn to produce, arrange, and mix like a pro with personalized lessons from a seasoned producer featured in Mixmag and charted in the Beatport Deep House Top 100. With over 12 years of experience and releases on respected labels including Nordic Trax, Digital Grooves, and Berlin House Music, Glenn brings real-world insight from the studio to the stage.

Whether you're into House, Techno, Trance, Rock, or Dub, lessons cover everything from sound design and synthesis to guitar recording, creative arrangement, and professional finishing techniques.

Ideal for beginners and intermediate producers looking to elevate their sound and develop a unique artistic identity.

Leandro

5.0

(8)

Elektronische Musikproduktion

Haben Sie das Gefühl, nicht genug über Musiktheorie oder Technologie zu wissen und die Geduld zu verlieren? Fühlen Sie sich verloren und wissen nicht, wie Sie Ihre Tracks fertigstellen sollen? Leiden Sie unter einer kreativen Blockade oder sind Ihnen die Ideen ausgegangen?

Bring deinen Laptop oder MPC mit deinen Demos und/oder Ideen mit und lass uns gemeinsam etwas Magisches erschaffen!

DAW: Ableton, Logic Pro X und MPCs Standalone-/Desktop-Software

Niveau: Anfänger, Fortgeschrittene und Experten

Alter: 15 bis 90

Sprachen: Englisch, Spanisch (Muttersprache) und Deutsch

Individuelle persönliche Treffen von einer Stunde Dauer in meinem Aufnahmestudio in Lichtenberg, Berlin.

Über die Kurse:
- Verständnis und Weiterentwicklung der grundlegenden Konzepte einer dieser DAWs: Wie man eigene Projekte und/oder Soundbibliotheken erstellt, bearbeitet und speichert.
- Grundkenntnisse der in der Musik angewandten Technologie
- Grundlegende Kenntnisse der Musiktheorie und Harmonielehre
- Audioaufnahmen und Mikrofone
- Sampling von Vinylplatten oder anderen Soundfonts
MIDI-Sprache: Was ist MIDI? Wie synchronisiert man die DAW korrekt mit externen Geräten? Wie steuert man die MIDI-Daten einer Spur oder sendet sie an ein externes MIDI-Gerät?
- So bauen Sie Ihr eigenes Setup und Ihre eigene Workstation
- Arrangieren und produzieren Sie Ihre Tracks
- FX-Plugins, Hardware-Effektprozessoren und Pedale
- Routing von Signalen und Mischern
- Mix
- Wie man sein Live-Set vorbereitet
- Suche nach kreativen Durchbrüchen und mehr...

Matias

5.0

(8)

Dieser Kurs führt in die Grundlagen der Filmmusik ein und zeigt, wie Musik in Film und Fernsehen Geschichte, Emotionen und Erzählstruktur prägt. Die Teilnehmenden lernen, wie sie Bilder musikalisch untermalen und bewegen können, und erkunden dabei Timing, Stimmung, Thema und Struktur. Der Unterricht ist auf die Interessen und das Niveau jedes Teilnehmenden zugeschnitten – vom absoluten Anfänger bis zum fortgeschrittenen Komponisten – und kann sich auf elektronische, orchestrale oder hybride Ansätze konzentrieren.

Der Kurs beinhaltet auch die Analyse und Dekonstruktion bestehender Filmmusiken, um Kompositionstechniken und Erzählstrategien zu verstehen. Die Studierenden lernen, ihre digitale Audio-Workstation für die Filmmusik einzurichten und zu optimieren, persönliche kreative Ziele zu definieren und mit branchenüblichen Orchester-Sample-Libraries und Synthesizern wie Spitfire Audio, Orchestral Tools und Cinematic Studio Series zu arbeiten. Für praktische Übungen zur Filmmusik können Filme mit Sounddesign, aber ohne Musik, zur Verfügung gestellt werden, um direkte Arbeitserfahrung mit dem Bild zu ermöglichen.