Professeur de musique "Oud: Musique Orientale" et/ou "Contrebasse: musique classique, Jazz"

A partir de 43.78 $ /h

Le Oud est un instrument riche de culture, vous allez découvrir ce monde de musique traditionnelle, apprendre des pièces dans des différentes forme de musique orientale, et découvrir le monde des modes Orientale et l'improvisation.
La contrebasse est un des instruments les plus important dans toutes musique de différentes style (Jazz, Musique classique...) Vous allez découvrir la contrebasse en pizzicato et son fonctionnement et la richesse en Jazz et en musique classique.

Información adicional

J'ai un Oud et une contrebasse chez moi.

Lugar

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Clase en el domicilio del profesor :

Boulevard Jourdan, Paris, France

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

90 minutos

120 minutos

La clase se imparte en

francés

inglés

árabe

Habilidades

Contrabajo

Laúd

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

Clases en el domicilio del profesor

Mon

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Thomas

5.0

(1)

Je suis un musicien éclectique et curieux, avant tout contrebassiste.Je suis aussi compositeur et arrangeur.

Après un master de sociologie je prend la décision de me former professionnellement ; je rentre simultanément au conservatoire d'Agen en jazz et au conservatoire de Bordeaux en classique pour y apprendre la contrebasse.

Puis je valide en 2014 un Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien au Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt par l’intermédiaire de la formation au Centre des Musiques Didier Lockwood.

J'ai été formé rétrospectivement par Jean-paul Macé, Kent Carter, Gilles Naturel, Marc-Michel Lebevillon, Cristian Diaz, Jean Michel Charbonel, Chris Jennings, Cristophe Dal-sasso, et Carine Bonnefoy (pour l’écriture).

Tout ces gens ont nourri mon amour et ma passion pour la musique, qui reste pour moi une longue voie à explorer en quête de nouvelles connaissances.

C'est la diversité des cultures et la richesse des savoirs qui me pousse à continuer d’étudier tout ce qui est à ma portée.

Je m’intéresse donc autant au jazz, qu'à la musique classique en passant par la musique indienne, le rock et les musiques électroniques...

J'ai horreur des tabous et des séparations entres les univers musicaux et j'estime que tout le monde gagne à partager son savoir et ses modes de fonctionnement.

Ma façon d'envisager l'apprentissage de la Musique:

Je tiens en priorité à rester sur un principe de plaisir et de partage propre à la musique.

Je trouve important de s'adapter afin de nourrir la motivation de l'élève, particulièrement pour des jeunes avec qui il est très important d'avoir une approche ludique.

Trop d'élèves sortent démotivés des classes d'écoles de musique ou du conservatoire ; que j'ai pratiqué pendant 5 ans (puisque malgré mes critiques j'ai tout de même un prix de conservatoire de jazz et j'ai suivi la formation pour obtenir le DE de jazz qui est un diplôme de pédagogie).

Ceci passe donc par l'apprentissage des mécanismes basés sur l'improvisation , la compréhension des accords , du rythme et de la mélodie.

En ce qui concerne le répertoire je me base sur la culture des élèves, après tout ce sont eux les principaux concernés! Donc les choix des morceaux dépendent des envies et des goûts.

Le mode d'apprentissage dépend donc du style musical abordé, par exemple je ne vais pas faire faire du solfège à quelqu'un qui veut jouer du AC/DC (sauf s'il le souhaite) à l'inverse une personne qui veut aborder le jazz pourra difficilement se passer de notions sur l'harmonie.

Le but de cette démarche est de développer l'indépendance de l'élève. Le professeur est là pour accompagner l'élève au début ; il ne doit pas devenir un tuteur qui peut parfois se transformer au fil des ans en béquille!

Voilà ma manière de voir la pédagogie!

Gabriel

5.0

(1)

Le monde de l’enseignement m’est familier. En effet, je travaille en tant que professeur particulier de musique en France depuis 5 ans. De plus, au Venezuela, j'ai exercé le métier d’enseignant de musique dans des écoles, à l’université et au conservatoire. Capable de m’adapter rapidement à de nouveaux environnements professionnels, j’éprouve un intérêt particulier pour l’enseignement et l’éducation, et j’octroie une grande importance à la pédagogie.

Selon la motivation des élèves et leur âge, je suis en mesure de trouver des méthodes susceptibles de s’adapter à chaque expérience. Je dispense mes cours de façon ludique pour bien comprendre le langage musical à travers le travail d’ear training (ou formation de l'oreille), la lecture, le piano en tant qu’outil pour comprendre l’instrument étudié. Je dédie également une partie du temps aux aspects techniques (très importants pour éviter des effets indésirables de posture).

Pour moi c’est très important de bien faire comprendre la technique de l’instrument, de promouvoir l’éveil musical de chaque élève et développer la capacité de que chacun afin de marcher sur son propre chemin musical et ses envies.

Javier

5.0

(1)

Mes cours sont personnalisés et dynamiques. Ils allient la technique instrumentale au développement de l'oreille musicale, la théorie appliquée et le répertoire qui motive le plus l'élève. Mon objectif est de former non seulement des bassistes compétents, mais des musiciens complets qui comprennent leur rôle au sein d'un groupe et développent leur propre voix artistique.

🎯 OBJECTIFS PRINCIPAUX
• Maîtriser la technique main droite et main gauche (fingerstyle, slap, tapping, etc.).
• Développer une oreille musicale active et des capacités d'improvisation.
• Comprendre le rôle de la basse dans différents styles et contextes musicaux.
• Acquérir des outils pour jouer avec aisance en ensembles et en sessions d'enregistrement.
• Stimuler la créativité et l'expression personnelle à travers l'instrument.

📦 MATÉRIEL INCLUS
• 📖 PDFs avec exercices techniques progressifs, du niveau débutant à avancé.
• 🎧 Fichiers audio (play-alongs) pour pratiquer en contexte réel.
• 🎼 Répertoire personnalisable : morceaux au choix de l'élève, adaptés à son niveau.
• 📚 Modules d'harmonie et de théorie appliquée à la basse.
• 🎶 Matériel d'improvisation : gammes, patterns rythmiques et langage stylistique.

🔄 STRUCTURE DE LA MÉTHODE
1. Évaluation initiale : diagnostic du niveau et des intérêts musicaux.
2. Plan personnalisé : sélection du répertoire et définition d'objectifs à court/moyen terme.
3. Cours dynamiques : combinaison de technique, répertoire, entraînement auditif et improvisation.
4. Suivi continu : enregistrements des progrès, retours personnalisés et ajustements.

🎸 CONTENUS PAR NIVEAU
• Débutant : posture, accord, grooves basiques, lecture rythmique, morceaux simples.
• Intermédiaire : technique du slap, gammes majeures et mineures, walking bass, répertoire de niveau moyen.
• Avancé : techniques étendues, harmonie moderne, improvisation libre, répertoire complexe.

👨‍🏫 APPROCHE PÉDAGOGIQUE
• Méthode flexible qui s'adapte aux goûts et objectifs de l'élève.
• Pratique contextuelle : tous les exercices appliqués en situations musicales réelles.
• Accent sur la musicalité, pas seulement la technique.
• Utilisation de la technologie pour optimiser l'apprentissage (apps, audio, vidéo).

Garantía del Buen Profesor

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