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2 professeurs particuliers de musique à Yaoundé

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2 professeurs particuliers de musique à Yaoundé

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(10 avis)
Hua-Yen - Le Mans, France2749 EGP
Professeur fiable: La flûte de bambou est un instrument à vent populaire qui est largement utilisé dans la musique traditionnelle chinoise et les pièces de théâtre chinoises. Le son clair et aigu de la flûte de bambou en fait l'un des instruments les plus représentatifs de la culture chinoise. La flûte était intitulée "Flûte en bambou" car la plupart d'entre elles sont en bambou. Malgré le fait que certaines flûtes sont faites d'autres matériaux tels que des pierres, du bois, etc., les flûtes sont toujours connues sous le nom de flûte de bambou en raison des effets sonores excellents et caractérisés du bambou. Les flûtes de bambou typiques sont illustrées à la figure 1. Il existe deux types de base de flûtes de bambou en fonction de leur échelle de hauteur et de leur taille générale. Le premier type est appelé « Bang-Di ». Il est fondamentalement plus court et capable de produire des hauteurs plus élevées. Le ton de ce type de flûte en bambou est plus brillant et plus net. L'autre type est appelé "Qu-Di". Il est plus long et moins prononcé. Contrairement au premier type, le ton de Qu-Di est plus doux. La flûte de bambou est un instrument de transposition, et la tonalité de chaque flûte est marquée sur le côté de leur corps. Généralement, les flûtes en bambou peuvent couvrir une échelle de hauteur allant jusqu'à deux octaves plus un ton entier. Dans ce cours, vous découvrirez - Technique de jeu - Collage et ajustement de membrane - Théorie musicale de base : Lecture de partition (notation musicale numérotée/notation sur portée moderne) - Pièces traditionnelles jouées ou pièces préférées des étudiants. Dans l'attente de vous rencontrer, À bientôt ! ***Veuillez noter que je travaille actuellement à temps plein, avec des horaires très chaotiques et une charge de travail importante. Donc, si vous souhaitez suivre des cours avec moi, il sera peut-être nécessaire de vérifier nos disponibilités chaque semaine pour organiser les leçons. Si cela vous convient, n'hésitez pas à m'envoyer un message. Merci !*** **Veuillez noter que j'ai actuellement un emploi à temps plein avec des horaires très irréguliers et chargés. Ainsi, si vous souhaitez suivre des cours avec moi, il sera peut-être nécessaire de vérifier nos disponibilités chaque semaine pour planifier les cours. Si cela fonctionne pour vous, n'hésitez pas à m'envoyer un message. Merci!**
Son (musique) · Bois (musique)
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(2 avis)
Laure - L'Aigle, France2869 EGP
Professeur fiable: Passionnée par le piano depuis petite, diplômée du Master 2 de Musicologie à la Sorbonne, je souhaite faire partager cette richesse pianistique et musicale à ceux qui en ont le désir, débutants comme niveaux moyens, adultes comme enfants. Je donne des cours de piano depuis dix ans, ayant régulièrement des élèves de niveaux hétérogènes, enfants et adultes. J'aime le contact humain et la bonne entente musicale, primordiaux pour un art tel que celui-ci. Bien que je guide l'élève vers diverses partitions, je m'assure toujours que l’œuvre en question lui plaise également. L'heure de piano consiste à avoir une meilleure connaissance du clavier souvent délaissée au profil du support visuel, à approfondir la partition et le chemin des mouvements au clavier, à faire du solfège et du rythme si besoin, à faire de la technique proprement dite et de l'harmonie, notion indispensable à tout musicien. Envie de reprendre les bases solfégiques afin de lire en temps réel une partition ? Les exercices que je propose vous aideront progressivement à lutter puis à vaincre cette bête noire qu’est la lecture de notes. Envie de mieux assimiler un morceau sans l’aide de la partition et à l’abri du trou noir tant redouté par les musiciens ? La méthode enseignée vous permettra de développer une mémoire active et réfléchie où la prise de conscience domine sur la mémoire passive. Grâce à cela, vous pourrez affronter un public sans peur de vous arrêter en plein milieu du morceau.
Piano · Solfège · Théorie de la musique
Professeur fiable: Originaire d'Italie mais né en Suisse, Samuel alias Luca Torre fait début 1996 ses premiers pas dans la musique électronique pour laquelle il se découvre une véritable passion. Du trip-hop à la techno en passant par des sonorités plus architecturales comme le drum 'n' bass ou le brackcore. Luca a organisé et participé à plusieurs événements en Suisse, dans des lieux comme le Loft Lausanne ou encore la Dachkantine à Zurich où il a commencé à se faire connaître. Il arrive à Berlin en 2004 et continue à se consacrer à la musique en devenant ingénieur du son et sound designer. Son intérêt pour la synthèse et les systèmes modulaires l'amène à travailler pour la célèbre société Arturia où il développe ensuite des Presets. Il a également travaillé dans l'industrie cinématographique où il a participé à divers projets. Enchaîne quelques sorties en digital et vinyle sur plusieurs labels puis entame des collaborations avec divers artistes. 2016 est enfin l'arrivée de son grand projet de label. Après plusieurs années de réflexion il dirige enfin et possède le label Clock'Art Records où de belles surprises l'attendent. Sa carrière est actuellement dynamisée par sa passion, son talent et la reconnaissance des artistes techno célèbres qui ont participé à ses projets. Luca est un dj purement éclectique et avant-gardiste. Il est un véritable sound designer fanatique, autant qu'un architecte de nouvelles constructions sonores. C'est un véritable artiste qui continuera de nous impressionner pendant des années. En 2019, il a construit Clock'art Music: Clock'art Music Music regroupe plusieurs activités dans le domaine de la musique, il comprend 3 labels, 1 école de musique et une société de design sonore Clock'art Studio. Clock'art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Modifier l'étiquette) Nouage Records (Label Trip Hop, Noise, Ambiant et Soundscape) Clock'art School est une école MAC (Music Assisted Computer) où nous donnons des cours d'Ableton, Logic et synthese. Clock'art Studio est une société de conception sonore produisant un paysage sonore immersif de la publicité à l'univers du film, nous faisons également de la composition de films musicaux, du jingle et des effets sonores. En 2020, nous développons un nouveau projet grandissant dans la voie de la musicothérapie, avec Solfi Wave. Et Clockless, la chaîne de podcasts musicaux.
Ableton live · Production sonore (audio)
Professeur fiable: Bonjour et bienvenue ! Je m’appelle Charlotte, je suis professeure de chant et chanteuse lyrique professionnelle. Je suis diplômée de l'Ecole Normale de Musique de Paris au plus haut niveau avec mention très bien et j'ai un master en chant lyrique du conservatoire Trinity Laban de Londres, ou j'ai obtenu plusieurs prix. Je suis lauréate d'une bourse prestigieuse de la Fondation Malvina et Denise Menda de la Fondation de France. J'ai également une licence en histoire de l'art de l'Université de Cambridge et un master en histoire de l'art de l'Institut Courtauld. J’enseigne les principes de la technique vocale qui forment la base de tous les styles de chant : trouver une posture idéale et l’alignement du corps et la colonne d’air et éliminer les tensions superflues ; l’optimisation du souffle et le soutien (chanter avec tout le corps) ; la beauté et l’homogénéité de la voix dans tous les registres (l’homogénéité surtout en chant lyrique) ; l’articulation claire et précise dans toutes les langues. Bien évidemment ces bases s’adaptent différemment selon les styles et offrent des clés pour libérer la voix, et non pas pour restreindre le chanteur ! Ma pédagogie est holistique et je prends compte de toute la personne avec grande sensibilité. La voix est au centre du corps et de l’esprit, et le chant unifie les deux. Je crois profondément en le bien-être que chanter apporte et sa puissance à libérer. Ma vie d’artiste a commencé en tant que danseuse classique (j’ai été danseuse du programme de jeunes danseurs au Royal Opera House, Londres) et cela m’a appris une bonne conscience de mon corps et comment transmettre celle-ci aux autres. Le chant se maîtrise en étant à l’écoute de son corps. Je pratique aussi la méditation et le yoga à un haut niveau et je transmets ces techniques de connexion au corps et au souffle, et l’état de détente qu’ils entraînent. La justesse, le solfège et la précision sont très importants dans ma pédagogie. J’ai d’abord été violoniste et j’étais membre d’une des chorales prestigieuses de l’Université de Cambridge lors de ma licence. J’ai donc une bonne oreille qui s’est développée davantage durant ces formations. Le chant est avant tout la communication et ma mission est de permettre à chacun d’exprimer leur voix authentique et unique. Je suis passionnée par le théâtre et l’art de communiquer nos émotions sincères et ceux des personnages qu’on incarne. La technique vocale nous donne les moyens, mais c’est la connexion à soi-même et au sens de la musique et du texte qui permet de nous exprimer pleinement et sincèrement. C’est un travail qui me passionne à l’égal de celui de la technique vocale. D’autant plus, la connexion à l’émotion élargit la palette de couleurs de la voix, sans laquelle nous pouvons produire seulement du beau son. Mes cours durent généralement une heure. Typiquement, je commence mes cours par des exercices de respiration et d’observation du corps. Nous continuons avec des échauffements et des vocalises pour travailler la technique. Ensuite nous travaillons le répertoire de votre choix. Je peux aussi vous conseiller dans le répertoire de tous les styles. Au plaisir de vous lire et de travailler ensemble !
Chant · Chant lyrique (opéra)
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(1 avis)
Daniel - Paris, France2869 EGP
Professeur fiable: Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel. Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.
Chant · Voix (musique)
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Cours de musique par visioconférence via Skype ( accordéon, piano ... ) (Saint-Hilaire)
Loïc
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I had my first 45-minute class with Loȉc this morning (October 25, 2021). He was teaching me the beginning steps of how to play the two row diatonic accordion. Loïc is an excellent teacher. He is very logical and builds on what has been taught previously in the lesson in a very straightforward manner. He is also a master musician and has been teaching students for many years. He has a vast reservoir of patience. I would recommend Loïc to any neophyte or experienced musician learning the diatonic accordion. J'ai eu mon premier cours de 45 minutes avec Loȉc ce matin (25 octobre 2021). Il m'enseignait les premiers pas pour jouer de l'accordéon diatonique à deux rangées. Loïc est un excellent professeur. Il est très logique et s'appuie sur ce qui a été enseigné précédemment dans la leçon d'une manière très simple. Il est également un maître musicien et enseigne aux étudiants depuis de nombreuses années. Il a un vaste réservoir de patience. Je recommanderais Loïc à tout musicien néophyte ou confirmé apprenant l'accordéon diatonique.
Commentaire de NICK
Musiques assistées par Ordinateur (MAO)/Beatmaking (Bordeaux)
Maxime
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rating green star
Premier cours impeccable ! Maxime a pris le temps de comprendre mon niveau actuel et m'a montré des techniques simples pour bien débuter. Il m'a aussi donné des exercices pratiques me permettant de m'améliorer. Super professeur ! J'ai hâte d'être à la prochaine étape 💪💪
Commentaire de ASAPH
Cours de chant pour débutants, intermédiaires et avancés (Tervuren)
Carmen
rating star
rating green star
Carmen était formidable ! J'ai réservé un cours avec mon copain pour tester nos capacités et nous avons passé un excellent cours. Elle nous a montré des trucs et astuces utiles et nous a expliqué la technique du chant, ce qui était très intéressant. Merci beaucoup !
Commentaire de AGNES
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