Cours particuliers de MAO (Ableton Live) pour tous niveaux

L'univers du rythme et des tambours du monde vous attire... vous êtes novice ou souhaitez vous perfectionner, vous recherchez des ateliers en cours particulier ou en collectif, ... Soyez les Bienvenu.e.s ! Multi-percussionniste de scène et de studio, enseignant confirmé et artiste interprète depuis + de 25 ans, je propose des modules d'initiation, de développement et de perfectionnement aux percussions du monde, pour tous publics. (cours individuels, collectifs et stages) L'objectif pédagogique repose dans un 1er temps, sur l’acquisition de notions générales en solfège rythmique, de diverses techniques instrumentales et d’un répertoire de vocabulaire rythmico-melodique, complétée par la suite par l’exploration de la polyrythmie et de l’improvisation. Par l'écoute et la reproduction de motifs et cellules rythmiques plus ou moins longues et complexes, il s’agira d’acquérir des bases tout terrain, de reconnaître et affiner sa propre dynamique de jeu, de comprendre le principe d’orchestration et de s’ouvrir à l’expérience inouïe de la transe. Les cours de percussions concernent toujours plusieurs instruments et niveaux : Pour tout niveaux: les congas, les bongos, les tambours bata, le cajon, le bendir et le tär (tambours sur cadre), le djembe, les dundun, la batterie et percussions mineures (accessoires: shaker, triangle, karkabou... Et aussi pour les novices & intermédiaires: les tablas indiennes Point essentiellement abordés pour un travail d'immersion musical et psycho-sensoriel : les rôles des instruments rythmiques dans les musiques actuelles, ethniques et savantes & des métriques propres à chaque courant musical. les frappes spécifiques à chaque instrument et un solfège rythmique ludique (visualisation, apprentissage et interprétation de séquences rythmiques par l'écriture et/ou la mise en voix) la poly-rythmie autour des musiques actuelles et des musiques du monde (traditions africaines, caribéennes, indiennes et orientales): combinaison simultanée de cellules rythmiques, parfois de carrure différente, pour former une phrase riche, bien assise et harmonieuse. le groove et la pulsation intérieure (ou partition intérieure) l'improvisation guidée et la découverte de sa propre fibre d’interprétation. l’orchestration ou l’arrangement des familles d’instruments au sein d’un orchestre. le chant et le souffle, la mise en voix et en espace du rythme, pour affiner le langage sensoriel d'un geste dynamique adéquat. Je fournis sur demande des supports de travail personnel (CD, partitions, vidéos). Hormis la musique de scène, je travaille également pour le spectacle vivant (contes, théâtre, cirque, pantomime, danse contemporaine...), le film documentaire et l'audio-visuel. J'interviens fréquemment en éveil musical pour le petite et la moyenne enfance (maternités, écoles, centre de loisir) et également en milieu spécialisés (hôpitaux de jour, I.M.E.) et à domicile, dans le cadre d’actions de médiation en art-thérapie. En espérant vous transmettre avec joie ma passion de l’enseignement et de la mélodie du rythme. Stéphane Musicalement !

❓Vous voulez apprendre les techniques de mixage et de production audio directement de Grammy ? ❓Vous voulez démarrer vos propres vies et productions dans la Pop/Rock, Singer-Songwriter, Techno, House ? ❓Vous souhaitez apprendre à masteriser des chansons pour chaque plate-forme avec les LUF, le débit binaire et la profondeur de bits appropriés ? 🎛️ Dans les cours de technologie musicale, d'ingénieur du son et de mixage, vous trouverez tout ce que vous devez savoir pour tirer le meilleur parti de votre équipement audio. Et il y a plus encore : ✴️ Vous aurez l'opportunité d'apprendre aux côtés du mentoré de GrammyU et du compositeur doublement récompensé, Heludee ✴️ Vous apprendrez à créer un studio d'enregistrement à domicile qui vous convient ✴️ Vous acquerrez une expérience pratique des DAW (FL Studio, Adobe Audition, Waveform, Audacity et plus) RÉSERVEZ VOTRE PLACE MAINTENANT 👇

Je suis chanteur/auteur-compositeur et vocaliste de session freelance de métier. Mes leçons se concentrent sur la création de musique plutôt que simplement faire des reprises, bien que je puisse vous aider à apprendre des chansons de reprises également. J'ai commencé mon parcours d'apprentissage musical à l'âge de 16 ans avec des cours de chant classique. J'ai rapidement évolué vers des styles de musique plus contemporains. Entre 17 et 18 ans, j'ai eu la chance d'être sélectionné pour l'émission de télévision X Factor en France. Suite à l'émission, j'ai appris à écrire ma propre musique et je n'ai jamais cessé d'écrire depuis. Mon objectif principal avec l'enseignement est d'instaurer un amour et une appréciation pour la musique et de guider les gens dans la création de leur propre musique.

Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux. Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.

Bonjour! Compositeur et producteur de musique depuis une vingtaine d'années je vous propose de l'aide à l'apprentissage des différents outils de créations sonores tel que l'utilisation des applications de composition (spécialité FL Studio, suite WAVE, Spitfire, EastWest, ect...) ainsi que le workflow entre les prises de sons réelles et leur intégration dans le milieu digital. Idéalement complémentaire à votre bagage musicale je suis également disponible pour démarrer sur des bonnes bases et un suivi à votre vitesse du parcours musical nécessaire à l'évolution de votre projet. Au delà des projets artistiques que j'ai à mon actif (EleYpsis, The8thstep, Color8 ect...) et de mon activité de composition à l'image (Scherzoworx), j'ai également plusieurs années d'expérience dans l'enseignement de la découverte musicale pour des adolescents sans background musical solide.

Vous commencez la basse ? Vous cherchez à améliorer votre jeu et à épater votre entourage ? Je suis là pour vous aider ! Bassiste et producteur depuis 18 ans, je travaille aujourd’hui pour des artistes de renommée internationale tels que: * Alan Braxe de Stardust (https://www.youtube.com/watch?v=FQlAEiCb8m0) * The Supermen Lovers (https://www.youtube.com/watch?v=h61QG4s0I3U) * Oden & Fatzo(https://open.spotify.com/intl-fr/track/33tYADyL2aZctrvR59K1bQ?si=af9bbf642f824cd5) J’ai commencé à enseigner la basse lors d’une tournée et voici 9 ans que ça dure ! Au programme: - Techniques (jeu à 2 doigts, jeu à 3 doigts, slap, slap aller- retour, tapping, harmoniques, etc..) / - Application de la technique sur VOS morceaux préférés ou backing track / Ear training / Lecture de tablatures / Théorie etc. Étant producteur de musique électronique et multi-instrumentiste, je crée des backings tracks personnalisés pour que mes élèves puissent s'entraîner et les introduire à la Musique Assisté par Ordinateur (Logic Pro). Mon but est de vous partager ma passion pour la basse et la musique dans une bonne ambiance ! À bientôt dans mon prochain cours ! Manu

Cours de musique assistée par ordinateur (MAO) – tous niveaux. Formateur expérimenté et musicien passionné, je propose des cours de MAO adaptés à votre niveau et à vos objectifs. Vous apprendrez à utiliser des logiciels professionnels comme Cubase, Ableton Live ou Pro Tools pour composer, enregistrer, mixer ou créer des sons. Je m’adapte à chaque élève, que vous soyez débutant ou confirmé. L’objectif : progresser efficacement, à votre rythme, dans une ambiance détendue. Je peux également vous guider sur le choix du matériel, l’optimisation de votre setup ou le sound design.

J’enseigne au niveau théorique et pratique, tout ce qui touche au domaine de la musique électronique: DJing, production digital, analogique, enregistrement audio, mixing, compostitons... Mes cours sont adaptés aux attentes et aux besoins de chacun. En plus des cours en Visio, je peux également recevoir directement dans mon studio afin de s’exercer directement sur mon matériel ( table de mixage, platines vinyl, synthétiseur, modulaire, boite a rythmes, boite a effet, piano, etc). Pour celle et ceux qui habitent à Bruxelles, je peux également me déplacer au domicile selon les preferences.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Apprenez les bases de logiciels tels Apple Logic Pro et Ableton Live, que ce soit pour de la musique ou créer des voix-off, dynamiser la partie sonore d'un film - Configurer sa machine, son interface midi, son clavier, son micro et son logiciel - Faire un enregistrement de qualité et optimiser les prises - Utiliser les synthétiseurs, Drum Kit,... et démarrer une production - Faire un mix et un master avec les plugins du logiciel - Une multitude d'astuces en fonction de votre domaine d'application Attention, ce cours n'est pas destiné à vous perfectionner dans ces domaines mais à vous familiariser avec votre matériel, comprendre comment démarrer une production et mixer/masteriser avec votre logiciel. CE COURS N'EST PAS: - n'est pas un cours comprenant du Solfège pur et dur - n'est pas un court exhaustif de toutes les capacités des logiciels

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

À PROPOS DES COURS Mes cours s'adressent à tous les niveaux et à tous les âges. Nous pouvons travailler sur des compétences spécifiques que vous souhaitez maîtriser, telles que les principes d'orchestration, l'harmonie, les logiciels de notation (Sibelius), les stations de travail audio numériques (DAW), etc. Nous travaillerons ensemble pour concevoir le cours qui vous convient parfaitement. À PROPOS DE MOI Je suis un éducateur musical expérimenté et j'ai enseigné des centaines de leçons allant du niveau débutant au niveau supérieur. Je structure mes cours autour des objectifs des élèves tout en les encourageant à garder l'esprit (et les oreilles) ouverts. Je suis diplômé de l'Université de Yale, de l'École Normale de Musique de Paris, du Conservatoire de Fontainebleau et de l'École Royale de Carillon de Belgique. Je fais actuellement de la musique à Paris, où je suis lauréat 2023/24 de la Cité internationale des arts et Mortimer Hays Travelling Fellow de l'Université Brandeis. J'ai été récipiendaire 2021-2022 d'un Fulbright-Harriet Hale Woolley Award à la United States Foundation en France, et j'ai reçu le Rosalind Swenson Fulbright Enrichment Award 2022. Je suis également Fellow de la Belgian-American Educational Foundation. Mon article musicologique le plus récent, "Overtones, Sonic and Politic: Octatonicism, Minor Thirds, and Bells", a été publié dans le volume 71 de la revue scientifique de la Guild of Carillonneurs in North America en avril 2022. Bien que j'aie étudié la composition classique à l'école , j'écris de la musique dans de nombreux genres, notamment le classique, le rock, le jazz, la pop et les musiques de films. J'ai joué de la guitare et de la batterie dans plusieurs groupes de rock et de folk au lycée. Mon groupe préféré est les Beatles. En dehors de la musique, j'aime faire des aquarelles d'arbres.

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Je donne des cours sur divers logiciel tel que , Logic, Cubase , Reason, Ableton Live, Maschine, etc...... Ingénieur du son, (brevet fédéral ) producteur,beatmaker et dj , je travail dans divers style de musique différents et principalement la musique électronique . Je vous propose des cours adaptés à vos besoins. Technique d'arrangement , de mixage , câblage de vôtre home studio etc... pour tout les niveaux . Coaching artistique pour vos production en vue de signer sur un label.

Transformez vos idées musicales ou vos morceaux en productions professionnelles rapidement ! Vous trouvez les tutoriels longs et compliqués ? Vous débrouiller seul peut être très long et frustrant, voire décourageant... Avec moi, vous économiserez des mois voire des années d'apprentissage. Sans dépenser une fortune ou vous encombrer de matériel, juste avec un ordinateur avec un DAW, quelques plugins et packs de samples gratuits. Des cours adaptés : - Selon votre niveau (débutant, confirmé, avancé), votre style musical (pop, hip hop, EDM, techno mélodique, lo-fi, synthwave...) et vos objectifs : apprendre ou vous perfectionner dans la création de morceaux, démarrer une carrière musicale, devenir compositeur, arrangeur, beatmaker, DJ, faire du live... - Travail sur vos morceaux ou exploration de mes propres productions (en visio avec partage d’écran ou en présentiel) pour comprendre comment avoir un son pro. Résumé des cours et exercices entre chaque cours possible. Vous pourrez apprendre : - Rythme & batterie : rendre vos morceaux dynamiques et entraînants. - Ligne de basse : ajouter puissance et profondeur. - Mélodies, arpèges et contrepoint : rendre vos morceaux accrocheurs et mémorables. - Accords et voicing : renforcer l’harmonie et la musicalité de vos morceaux. - Vélocité et groove : rendre vos morceaux plus naturels et humains quel que soit votre style. - Sound design : trouver les bons presets et samples, les transformer et faire du layering, créer vos propres sonorités. - Structure (montée, break, drops, fill) et transitions : structurer efficacement vos morceaux. - EQ : graves, médiums et aigus, conflits fréquentiels... pour que tout sonne bien ensemble. - Compression : avoir un son plus punchy. - Reverb et delay : donner de la profondeur et du réalisme. - Stéréo pour avoir une scène sonore plus réaliste. - Mastering : sonner comme vos artistes préférés. Et aussi : - Où trouver des plugins et des samples gratuits et de qualité professionnelle pour tous les genres musicaux actuels. - Mixage voix : enregistrer et mixer votre voix pour un rendu professionnel même avec un micro d’entrée de gamme. - Pour les DJ : créer des mashups professionnels pour personnaliser vos sets et vous démarquer. - Maîtriser Ableton Live de A à Z. - Structurer votre workflow pour gagner en productivité. - Améliorer votre gestion du temps et motivation. Mes élèves me décrivent comme : à l'écoute, clair dans mes explications et attentif aux détails. Ne laissez pas votre talent musical dormir ! Comme l'a dit Pablo Picasso : «Apprends les règles comme un professionnel afin de pouvoir les briser comme un artiste.»