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Depuis septembre 2023
Professeur depuis septembre 2023
Cours de Violoncelle et de Formation musical à domicile
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Àpd 47.97 $ /h
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Je propose des cours de violoncelle et de formation musicale à domicile pour tous les âges à partir de 7 ans, débutant ou non. À titre indicatif, j'aime bien travailler avec la méthode Feuillard pour l'enseignement du violoncelle, je m'adapte bien sûr aux envies et objectifs de chaque élève.

Je suis titulaire d'un DEM* du conservatoire d'Aubervilliers et d'une licence de musicologie de l'université Paris-Sorbonne.

*Diplôme d'Études Musicales, anciennement "prix de conservatoire"
Informations supplémentaires
Un premier cours d'initiation peut être fait avec mon violoncelle
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Cours au domicile de l'élève :
  • Autour de Paris, France
Présentation
Avec un parcours un peu singulier fait de diverses expériences, je mets à l'usage mes connaissances et savoir-faire afin de guider, du mieux possible, les élèves dans leur apprentissage du violoncelle, de les accompagner dans leur pratique et de défricher avec eux les différentes voies qu'offre à tout un chacun l'univers de la musique.
Education
Pôle Sup'93 Aubervilliers-La Cournveuve
Koninklijk Conservatorium Brussel
Licence de Musique et de Musicologie - Université Paris-Sorbonne
DEM - Conservatoire d'Aubervilliers
Études en langue inuit (inuktitut) - INALCO
Violoncelle + CEM d'écriture - Conservatoire de Bayonne
BTS Audiovisuel - Bayonne/Biarritz
Expérience / Qualifications
Cours de violoncelle particuliers
Professeur de violoncelle à Paris au sein de l'AIMP
Répertoire d'orchestre
Musique de chambre
Harmonie, analyse, histoire de la musique
Directeur artistique et musical de l'ensemble KUTUN
Age
Enfants (7-12 ans)
Adolescents (13-17 ans)
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
30 minutes
45 minutes
60 minutes
90 minutes
Enseigné en
français
anglais
basque
espagnol
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
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Cours à domicile
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Tue
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Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Cours Similaires
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Camille
Ma méthodologie

Grâce à mes nombreux professeurs, j'ai développé une pédagogie basée sur le contrôle et l'aisance, de l'instrument et du souffle, ce qui est très bon pour les personnes ayant de l'asthme ou des problèmes respiratoires. Et grâce à mon parcours atypique et éclectique j'essaye de m'adapter au mieux aux attentes de mes élèves. Le but étant d'arriver à une précision tout en souplesse et en douceur, en se fixant des objectifs pour tous les niveaux et pour tous les styles : classique, jazz, variété, funk, carnaval, free...
Pour les débutants, je donne des cours d'initiation à la musique par le piano, la guitare, les petites percussions et le chant.

J'enseigne depuis plus de 10 ans et je pratique le trombone dans différents orchestres et groupes (symphonique, jazz, electro, reggae, ska, rock, funk, pop, chanson française, carnaval, zouk, compas, biguine)

Mon parcours musical

Après avoir commencé le trombone classique à 8 ans au conservatoire du centre de Paris puis au conservatoire Hector Berlioz (Xeme) avec comme professeurs Jean Rafard, Philippe Defurne j'ai étudié le jazz et l'improvisation au conservatoire du Xeme avec Pascal Gaubert et Daniel Casimir ainsi qu'avec Glenn Ferris lors de Master Class au CRR de Paris.

Obtention du 1er prix du CRR de Paris dans la classe de Jacques Mauger et du CFEM de Formation Musicale dans les classes de JP Despax et M Labrousse.
J'ai aussi étudié les musiques anciennes (saqueboute) avec JJ Herbin et l'écriture musicale dans la classe de JM Bardez.

Tous les styles de musique m'attirent, ainsi je suis tromboniste et arrangeur pour des groupes très éclectiques allant du rock, au jazz manouche en passant par la funk, la musique de carnaval ou la chanson française. ( EXILE ONE, IGIT, Antoine Hervé, Blitz the Ambassador, FFF, Gwada Circus, JP Marthely (Kassav), Richard Birman, Chiktaye, Kreyol Star, Gimbo all stars, Laurie Darmon, Panoramic Project, In the Canopy, Mrs Good, Lylas Concept, Mystiquerie, Sonke, Lyrocati, Jassandbazz, Arnold, les Zèbres Mandingues, Ras Smaila...)
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Saina
Niveau débutant :
Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine

1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui).
2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme.
Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe.
3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu.
4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique.


Niveau intermédiaire :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes).
2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement.
3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne.
4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale.
5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux).
6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur.


Niveau supérieur :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien.
2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne.
3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes :
• Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres.
• Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître.
• Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne.


Explication complémentaire:
- Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique.
- Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former.
- Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.
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Camille
Ma méthodologie

Grâce à mes nombreux professeurs, j'ai développé une pédagogie basée sur le contrôle et l'aisance, de l'instrument et du souffle, ce qui est très bon pour les personnes ayant de l'asthme ou des problèmes respiratoires. Et grâce à mon parcours atypique et éclectique j'essaye de m'adapter au mieux aux attentes de mes élèves. Le but étant d'arriver à une précision tout en souplesse et en douceur, en se fixant des objectifs pour tous les niveaux et pour tous les styles : classique, jazz, variété, funk, carnaval, free...
Pour les débutants, je donne des cours d'initiation à la musique par le piano, la guitare, les petites percussions et le chant.

J'enseigne depuis plus de 10 ans et je pratique le trombone dans différents orchestres et groupes (symphonique, jazz, electro, reggae, ska, rock, funk, pop, chanson française, carnaval, zouk, compas, biguine)

Mon parcours musical

Après avoir commencé le trombone classique à 8 ans au conservatoire du centre de Paris puis au conservatoire Hector Berlioz (Xeme) avec comme professeurs Jean Rafard, Philippe Defurne j'ai étudié le jazz et l'improvisation au conservatoire du Xeme avec Pascal Gaubert et Daniel Casimir ainsi qu'avec Glenn Ferris lors de Master Class au CRR de Paris.

Obtention du 1er prix du CRR de Paris dans la classe de Jacques Mauger et du CFEM de Formation Musicale dans les classes de JP Despax et M Labrousse.
J'ai aussi étudié les musiques anciennes (saqueboute) avec JJ Herbin et l'écriture musicale dans la classe de JM Bardez.

Tous les styles de musique m'attirent, ainsi je suis tromboniste et arrangeur pour des groupes très éclectiques allant du rock, au jazz manouche en passant par la funk, la musique de carnaval ou la chanson française. ( EXILE ONE, IGIT, Antoine Hervé, Blitz the Ambassador, FFF, Gwada Circus, JP Marthely (Kassav), Richard Birman, Chiktaye, Kreyol Star, Gimbo all stars, Laurie Darmon, Panoramic Project, In the Canopy, Mrs Good, Lylas Concept, Mystiquerie, Sonke, Lyrocati, Jassandbazz, Arnold, les Zèbres Mandingues, Ras Smaila...)
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Saina
Niveau débutant :
Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine

1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui).
2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme.
Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe.
3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu.
4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique.


Niveau intermédiaire :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes).
2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement.
3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne.
4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale.
5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux).
6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur.


Niveau supérieur :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien.
2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne.
3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes :
• Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres.
• Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître.
• Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne.


Explication complémentaire:
- Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique.
- Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former.
- Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.
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