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Since August 2019
Instructor since August 2019
Guitare tous styles pour tous niveaux (Professeur Diplômé de la haute Ecole de Musique de Lausanne)
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From 49.95 $ /h
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Dans mon cours, je propose une approche personnalisée, en accord avec les envies de l'élève: s'il veut juste découvrir l'instrument, ou s'il veut réellement approfondir ses connaissances et aller plus loin dans la maîtrise de son instrument.
Je propose donc :
- apprentissage des accords a travers des morceaux choisis par l'élève (si il le désir)
- apprentissage de tous les styles de musique
- apprentissage du rythme
- apprentissage des gammes et arpèges
- initiation au Jazz
- Jazz avancé
- théorie
....
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  • Around Paris, France
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  • Rue de la Folie Méricourt, Paris, France
About Me
Diplômé de la Haute Ecole de Musique de Lausanne en 2022 ainsi que de l'American School Of Modern Music de Paris avec mention, je donne des cours depuis de nombreuses années. J'ai appris le Jazz avec de grands professeurs tels que Sylvain Luc, Francis Coletta, Vinz Vonlanthen, Nelson Veras, Guillaume Estace, et le classique avec Karim Samah. Aujourd'hui, j'aime transmettre à mes élèves tout ce que j'ai pu apprendre pour leur permettre de s'épanouir au travers de leur instrument.
Education
J'ai reçu mon Bachelor of Arts in music à la Haute Ecole de Musique de Lausanne en 2022, à la suite de mon Professional Diploma obtenu à l'American School of Modern Music de Paris.
Experience / Qualifications
Cela fait maintenant 8 années que je donne des cours particuliers, et j'ai donné durant 1 an des cours à l'ADAC (Nyon, Suisse) en temps que professeur titulaire. J'ai aussi remplacer dans de nombreux établissements d'enseignement de la musique.
Age
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
60 minutes
The class is taught in
French
Skills
Acoustic
Blues
Song & varieties
Classical
Rap & hip hop
Rock
Electric
Folk
Jazz
Jazz manouche
Pop
Availability of a typical week
(GMT -05:00)
New York
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Tue
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00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Similar classes
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Saina
Niveau débutant :
Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine

1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui).
2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme.
Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe.
3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu.
4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique.


Niveau intermédiaire :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes).
2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement.
3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne.
4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale.
5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux).
6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur.


Niveau supérieur :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien.
2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne.
3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes :
• Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres.
• Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître.
• Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne.


Explication complémentaire:
- Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique.
- Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former.
- Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.
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Giuseppe
La musique classique a évolué pendant plus de mille ans pour devenir un art riche et complexe, qui exige non seulement de la passion, mais aussi une écoute et une compréhension exercées.

Dans ces cours particuliers et personnalisés, vous développerez votre oreille grâce à :

- Formation auditive basée sur le solfège intégré et l'harmonie musicale

- Théorie musicale essentielle

- Exercices d'écriture et dictées, avec des conseils clairs sur les techniques pour les maîtriser

- Analyse harmonique de votre répertoire et d'autres pièces universelles ou personnelles.

Ces fondements vous aideront :

- Comprendre la fonction des éléments musicaux

- Acquérir une compréhension plus claire et plus complète de la musique

- Améliorez votre jeu et votre mémoire musicale

- Améliorer la lecture musicale (à partir de partitions)

- Exprimez votre musique avec clarté et assurance

Que vous soyez :

- Un amateur de niveau intermédiaire ou élevé

- Un musicien qui aspire à devenir professionnel

…ces leçons vous aideront à établir un lien plus profond avec la musique, à jouer avec une plus grande précision et à l’apprécier plus que jamais.

En fonction de votre niveau musical, je vous guiderai à travers des exercices quotidiens de base en utilisant une méthode claire et progressive :

- Chaque exercice dure de 5 à 15 minutes

- Il est essentiel de pratiquer quotidiennement pour une efficacité maximale

- Pas excessivement difficile, mais nécessite un peu de persévérance (seulement 10 minutes par jour) pour obtenir les meilleurs résultats

📍 Disponible en ligne et en personne à Paris (de préférence). Une formule mixte est également possible.
🎯 Contactez-moi dès aujourd'hui pour réserver votre premier cours et démarrer votre programme personnalisé.

Ceux qui atteindront un niveau d'harmonie élevé pourront accéder au niveau suivant : la forme musicale. Matériel d'analyse pour étudiants avancés.
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Saina
Niveau débutant :
Durée prévue : environ 12 et 18 mois / 1 heure de cours par semaine

1. 3 ou 4 sessions de théorie musicale contenant la structure des instruments et la notation occidentale (avec une brève explication historique de la raison pour laquelle nous utilisons ce système de notation aujourd'hui).
2. Commencez par le premier et deuxième livre du conservatoire de musique qui met l'accent sur l'exécution précise des notes et du rythme.
Exercices d'écoute concrets : Avant d'expliquer un concept musical, les élèves sont encouragés à écouter des exemples proposés d'une forme, d'un genre ou d'un style spécifique et à exprimer leur analyse en classe.
3. Enseignement de la posture correcte et de la façon de se concentrer sur le corps et la respiration pendant le jeu.
4. Début des exercices d'improvisation basés sur les rythmes des poèmes persans : À ce niveau, on n'utilise pas de notation occidentale et on se base uniquement sur les rythmes répétitifs des poèmes et la créativité mélodique.


Niveau intermédiaire :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Enseignement d'études et de pièces techniques en mettant l'accent sur l'utilisation de la notation occidentale et en prêtant attention aux points verbaux qui ne sont pas inclus dans la notation (À ce niveau, les élèves ne devraient pas avoir de difficultés à lire les notes).
2. Le début de l'enseignement du Radif (répertoire pratique de la musique persane) sans utiliser la notation et entièrement oralement.
3. Continuer les exercices d'écoute pour comprendre la différence entre les modes et les concepts liés à la musique iranienne.
4. Mémoriser les morceaux, les exécuter en se basant sur la mémoire et la précision de la logique des phrases et de la précision modale.
5. Exercices d'improvisation basés sur les modes de la musique iranienne. Il est demandé à l'élève de faire des phrases musicales après avoir appris chaque mode (selon la logique qu'il a entendue et apprise dans les morceaux).
6. Les premières expériences de concert et d'enregistrement professionnel des morceaux enseignés avec les conseils du professeur.


Niveau supérieur :
Durée prévue : environ 2 et 3 ans / 1 ou 2 heures de cours par semaine

1. Parvenir à une compréhension complète du système modal dans la musique persane par l'interprétation et l'analyse du répertoire musical iranien.
2. Début des exercices de composition basés sur le système rythmique et modal de la musique iranienne.
3. Enseignement du principe et des méthodes de modulation dans l'improvisation en trois étapes :
• Écoutez, mémorisez et exécutez avec précision les improvisations des anciens maîtres.
• Faites un collage de phrases tirées des improvisations enregistrées du maître.
• Créer des pièces basées sur la logique commune de l'improvisation dans la musique iranienne.


Explication complémentaire:
- Cette planification est une méthode totalement personnelle et ses aspects auditifs et oraux sont différents de la méthode académique.
- Comme il est évident, mon style d'enseignement est basé sur la connaissance et la capacité d'utiliser la théorie musicale européenne tout en préservant les caractéristiques traditionnelles et historiques de la musique iranienne. J'ai deux raisons d'utiliser et d'insister sur l'apprentissage de la notation occidentale : tout d'abord, c'est devenu la manière courante d'écrire et d'enregistrer notre musique aujourd'hui. La substitution de toute autre méthode posera des problèmes à l'élève. Deuxièmement, l'utilisation de la notation occidentale accélère le processus de formation (surtout au niveau élémentaire). D'après l'expérience, le temps de formation de ceux qui n'ont été formés que de manière traditionnelle et orale est plus long, et en plus, dans la manière orale, il n'y a pas d'analyse dans la manière de former.
- Les enseignements traditionnels et oraux sont ancrés dans les concepts du mysticisme iranien. L'utilisation et la référence à des poèmes persans, la discussion sur l'éthique, l'appréciation et la fiabilité de l'artiste sont autant de points positifs de cette méthode, que j'essaie également d'aborder dans mon enseignement.
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Giuseppe
La musique classique a évolué pendant plus de mille ans pour devenir un art riche et complexe, qui exige non seulement de la passion, mais aussi une écoute et une compréhension exercées.

Dans ces cours particuliers et personnalisés, vous développerez votre oreille grâce à :

- Formation auditive basée sur le solfège intégré et l'harmonie musicale

- Théorie musicale essentielle

- Exercices d'écriture et dictées, avec des conseils clairs sur les techniques pour les maîtriser

- Analyse harmonique de votre répertoire et d'autres pièces universelles ou personnelles.

Ces fondements vous aideront :

- Comprendre la fonction des éléments musicaux

- Acquérir une compréhension plus claire et plus complète de la musique

- Améliorez votre jeu et votre mémoire musicale

- Améliorer la lecture musicale (à partir de partitions)

- Exprimez votre musique avec clarté et assurance

Que vous soyez :

- Un amateur de niveau intermédiaire ou élevé

- Un musicien qui aspire à devenir professionnel

…ces leçons vous aideront à établir un lien plus profond avec la musique, à jouer avec une plus grande précision et à l’apprécier plus que jamais.

En fonction de votre niveau musical, je vous guiderai à travers des exercices quotidiens de base en utilisant une méthode claire et progressive :

- Chaque exercice dure de 5 à 15 minutes

- Il est essentiel de pratiquer quotidiennement pour une efficacité maximale

- Pas excessivement difficile, mais nécessite un peu de persévérance (seulement 10 minutes par jour) pour obtenir les meilleurs résultats

📍 Disponible en ligne et en personne à Paris (de préférence). Une formule mixte est également possible.
🎯 Contactez-moi dès aujourd'hui pour réserver votre premier cours et démarrer votre programme personnalisé.

Ceux qui atteindront un niveau d'harmonie élevé pourront accéder au niveau suivant : la forme musicale. Matériel d'analyse pour étudiants avancés.
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