🎧 Cours de MAO / Beatmaking – Crée ta musique, mixage/ mastering (Ableton, Logic Pro...)

From 253.58 CNY /h

Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux.

Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.

Extra information

👉 Il est préférable d’installer un logiciel de prise en main à distance comme AnyDesk ou TeamViewer, afin que je puisse vous guider plus facilement en temps réel, directement sur votre écran.

Location

Online from la France

About Me

Je m'appelle Geoffroy, j’ai plus de 25 ans d’expérience dans le domaine de l’informatique, des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO). Passionné depuis l’enfance, j’ai transformé cette passion en métier, en intervenant aussi bien dans le multimédia, l’administration de systèmes, ou dans l’assistance technique pour particuliers et professionnels.

Je propose des cours personnalisés à destination de deux profils :

💻Celles et ceux qui veulent maîtriser l’outil informatique, pour gagner en autonomie et productivité au quotidien.

🎹Les beatmakers, producteurs, musiciens ou passionnés qui veulent apprendre la MAO et à créer leur propre musique, de l’idée jusqu’au morceau finalisé.

🖥️ Cours d’informatique (tous niveaux) :
- Initiation (Windows, Mac, navigation, sécurité numérique)
- Bureautique (Word, Excel, PowerPoint, etc.)
- Internet, cloud, messagerie, gestion des fichiers
- Installation et entretien de votre matériel
- Aide à la prise en main de logiciels spécialisés (ex : gestion de photos, vidéo, son)
- Dépannage et optimisation PC/Mac

🎧 Cours de MAO et production musicale :
- Premiers pas dans la MAO : découvrir le beatmaking
- Utilisation de logiciels comme Ableton Live, Logic Pro, etc.
- Création de beats (trap, boom bap, lo-fi, électro, etc.)
- Sound design, samples, synthés, effets
- Mixage de base pour rendre ton son plus pro
- Structuration complète d’un morceau
- Aide à l’export, aux formats et à la diffusion (YouTube, Spotify, SoundCloud...)

Évaluons vos besoins ensemble !

Education

🎓 Titulaire d’un BTS Informatique de Gestion, option Réseaux Locaux d'Entreprise, j’ai acquis des compétences solides en systèmes, réseaux, support technique et sécurité, que j’ai mises en pratique dans des environnements professionnels variés, allant de la PME aux grands groupes internationaux.

Experience / Qualifications

Fort de plus de 25 ans d’expérience, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec des grands comptes en France et à l’international – tels que France Télécom, Galenica, IBM entres autres – mais aussi avec de nombreuses PME et PMI.

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Computer generated music

Sound (music)

Ableton live

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d’informatique tous niveaux – Windows, Mac, bureautique...

253.58 CNY /h

Vous avez besoin de mieux comprendre votre ordinateur ? D’apprendre à utiliser les bons outils sans stress ? Vous êtes au bon endroit.

Je m'appelle Geoffroy, j'ai plus de 25 ans d'expérience dans l'informatique. J’accompagne des personnes de tous âges et tous niveaux – du grand débutant au professionnel – pour rendre l'informatique simple, utile et concrète.

✅ Ce que je propose :
- Prise en main de votre ordinateur (Windows ou Mac)
- Navigation web, email, sécurité, cloud
- Utilisation complète de Word, Excel, PowerPoint, etc.
- Organisation de vos fichiers, photos, documents
- Maintenance et diagnostic de votre matériel
- Installation de logiciels, antivirus, imprimantes...
- Conseils personnalisés pour gagner du temps au quotidien

💡 Ma méthode :
Cours 100% personnalisés à votre niveau et vos besoins
Avancement à votre rythme, dans la bonne humeur et la pédagogie

Évaluons ensemble votre besoin !

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

5.0

(2)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Jim

5.0

(2)

Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Shubha

5.0

(2)

Hii,
I’m a professional vocal coach specializing in Hindustani classical and Bollywood singing with Thumri, Ghazal, etc. With a strong background in vocal training, I bring professional expertise and a love for Indian music to each of my lessons. I focus on building a strong foundation in the essential techniques of Hindustani classical music, helping students develop breath control, pitch accuracy, and voice modulation—all essential elements that also enhance Hindustani Classical Music with Bollywood singing.

In my classes, students can expect a mix of traditional and modern teaching methods. I incorporate voice exercises, rhythmic drills, and raga practice to strengthen your musical skills, whether you're just starting or looking to refine your style. I also enjoy making the lessons interactive and fun, using familiar Bollywood songs to illustrate classical techniques, so students can relate the skills they’re learning to their favorite music. Each lesson is tailored to fit the student’s unique goals, whether you aim to perform, deepen your musical knowledge, or simply enjoy singing with confidence.

My approach is relaxed and encouraging, creating a supportive environment where students feel comfortable their vocal journey.

I’m here to help you find your voice—let’s make some music together!

Maxime

5.0

(2)

Depuis 2020 : +2000 heures de cours, +160 élèves de tout âge et tous niveaux, y compris à la Rock School Barbey à Bordeaux (2021-2024).

1) LES COURS

Après un appel au téléphone de 15min, le premier cours dure 1h15+15min = 30min offertes !

Les cours suivants durent 1h15 car 1h00 c'est trop court pour que le cours soit complet et agréable :)

Mon but est de vous rendre autonomes tout en faisant le moins de cours possible.

Les cours ont lieu dans mon home-studio dans Bordeaux ou en visio via Google Meet et Listento (plug-in de streaming audio sans latence de haute qualité que je paye pour les élèves). Je peux aussi venir à domicile (+10€).

1er cours = Mise en place et prise en main du logiciel
Après 3 cours = Vous connaissez le logiciel et les notions de base
Après 5 cours = Vous commencez à devenir indépendants**
Après 10 cours = Vous savez produire un morceau entier et comprenez les bases du mixage et du mastering** (10 cours achetés = un cours offert)

**À condition de pratiquer de votre côté !

2) LES OUTILS

En MAO, vous aurez besoin d'un casque et d'un ordinateur dont les performances permettront la création de votre musique (n'hésitez pas à m'en parler si vous avez des questions).

Sur Ableton ou sur un autre logiciel (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), les cours s'adressent aux débutant(e)s souhaitant se lancer, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique !

Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO :

- Pack de samples
- Cours
- Exercices
- Plugins
- Liens utiles

3) LES SUJETS

Pendant les cours, nous pourrons aborder les sujets suivants :

- Installation d'Ableton Live 12
- Installation de plug-ins
- Lexique et bases du home-studio
- Rythmique et mélodie (audio et MIDI)
- Enregistrement (synthétiseurs, instruments, voix)
- Sampling
- Bases du solfège et de l'harmonie
- Arrangement et construction d'un morceau
- Synthèse sonore et sound design
- Workflow (raccourcis, interface, astuces)
- Analyse des vos goûts et influences
- Mixage et mastering
- Marketing musical
- Informatique

Je reste joignable via WhatsApp quand vous pratiquez de votre côté :)

Lucy

5.0

(2)

🎛️ Cours de production musicale et coaching créatif 🎶

Vous souhaitez apprendre à créer, enregistrer et peaufiner votre musique avec Logic Pro X ? Que vous soyez débutant ou producteur confirmé, je propose des cours en ligne et un accompagnement personnalisé pour vous aider à développer et à sublimer votre son.

Si vous débutez, nous construirons des bases solides :

- Notions de base du MIDI et de l'audio
- Agencement et structure
- Conception sonore et effets
- Montage vocal
- Les fondamentaux du mixage
- Conseils et approches créatives en matière d'organisation du travail

Vous produisez déjà ? Parfait ! Je vous propose alors des conseils et des retours personnalisés. Apportez vos morceaux, vos questions ou vos difficultés, et je vous aiderai à :

- Structure et dynamique de la chanson
- Choix et superposition des sons
- Mélanger clarté et profondeur
- Direction artistique
- Développer votre identité sonore unique

Les séances peuvent se dérouler entièrement en ligne ou en direct, être flexibles et adaptées à vos besoins.

Je combine mon expérience de producteur et d'artiste pop avec ma formation en théorie musicale classique et un diplôme du Conservatoire d'Amsterdam (Pop).

Que vous partiez de zéro ou que vous peaufiniez un morceau presque terminé, je suis là pour vous aider à aller de l'avant avec clarté, confiance et créativité.

OswalVrez

5.0

(2)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Matteo

5.0

(2)

Il Beatbox è una disciplina che affascina tutte le fasce d'età, bisogna avere talento? E' una dote innata? Assolutamente no. Impara a fare beatbox col campione italiano e internazionale degli ultimi anni. Matteo, in arte Dynamatt, si occupa di spettacoli in tutto il mondo, programmi tv in prima serata, trasmissioni radiofoniche e workshop in italiano e inglese. Tutti sono in grado di fare beatbox, vuoi scoprire come? Organizziamo delle lezioni!

Michiel

5.0

(2)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Ersin

5.0

(2)

Learn oud from a professional performer and teacher with a structured, step-by-step method.

In this course, we will work on:

Oud posture, right-hand technique (risha), left-hand positioning

Clean tone, rhythm control and musicality

Turkish makam basics and melodic development

Taksim (improvisation) foundations: phrasing, transitions, expression

Repertoire building (songs, instrumental pieces, etudes)

Advanced ornamentation, speed, articulation and performance preparation

Custom weekly practice plan + direct feedback

Lessons are adapted to your level and goals (hobby, conservatory, stage, recording, or professional development).

Matt

5.0

(2)

Online sessions are held using Muse Sessions, which allows us to listen, view, and interact with your music software in real time.

My approach is fully tailored to your goals. Sessions typically focus on finishing tracks, developing ideas, improving arrangement and mixdowns, sound design, and building a more confident and efficient creative workflow.

We’ll work directly with your own music wherever possible, using it as the basis for focused, practical progress. We can also analyse and deconstruct released tracks that inspire you, breaking down structure, sound choices, and production techniques so you can apply them to your own work.

Alongside this, I’m happy to share insight from my own projects and releases, offering perspective on creative decision-making, workflow, and long-term development as an artist. For those interested in sound design, sessions can cover synthesis, samplers, effects, routing, modular and practical ways to get the most out of the tools you already use, whether software or hardware.

I also offer guidance on the wider industry side of music, including preparing music for release, getting signed, developing an artistic identity, self-releasing, content creation, and composing for film and TV.

These sessions are best suited to committed beginners through to intermediate producers who want clear feedback, direction, and momentum in their work.

Sebast

5.0

(2)

Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)

Victorya

5.0

(2)

Each lesson is tailored to the pace and interest of the student. I am a classically trained singer and multi-instrumentalist. I take a holistic whole body-mind approach when training the voice. I like to reference neuroscience studies in vocal development and the mechanisms of effective learning. I will keep the lesson relaxed, fun and the right amount of challenging. I look forward to gently guiding you on your musical journey

Innocent

5.0

(2)

Do you dream of making your own beats and sounds and compose them into your own electronic dance music track, but don't know where to start? Or maybe you already made your bangers but want to perform them live for your fans?Don't worry, I got you covered!

For the past 10 years I have been using Ableton Live for sound design and composition to pursue my own style.
For me the inspiration was in breakcore, dub, psytrance, hardcore, tekno, classical music, punk, metal, ... but for you it can be something completely different. Maybe you know exactly what you want to achieve. If not, we can explore together where the adventure of music production will take you.

It doesn't matter if you are just starting from scratch, or if you already learned some things but want to dive deeper into the software. For Advanced students, I also teach modular audio synthesis with the free software VCV Rack.

Emmanuel

5.0

(2)

This class is designed for bass players who want to understand and master Bass guitar, focusing on groove, timing, tone, and real performance techniques used on stage and in the studio.

I am a professional recording and touring bass player with over 9 years of experience, having worked with international artists such as Burna Boy, Rema, Psquare, Oxlade, Phyno, Chike, Nelson Freitas, Anselmo Ralph, and many more across Europe and Africa.

In these lessons, students will learn:
• Bass grooves and patterns
• Timing, pocket, and rhythm with drums
• Bass tone, technique, and articulation
• Playing for live bands vs studio sessions
• How to lock in with singers and musical directors

Lessons are tailored to each student’s level, whether you are a beginner or an advanced player looking to refine your professional sound.