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Instructor since May 2025
🎧 Cours de MAO / Beatmaking – Crée ta musique, mixage/ mastering (Ableton, Logic Pro...)
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From 30 € /h
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Tu veux apprendre à créer tes propres beats ? Tu es passionné de musique et tu veux te lancer sérieusement dans la MAO, mais tu ne sais pas par où commencer ? Je suis là pour t’aider à transformer tes idées en morceaux.

Je m'appelle Geoffroy, producteur et beatmaker avec plus de 25 ans de pratique musicale et technique. Je t’accompagne pas à pas, que tu sois débutant complet ou déjà avancé, avec des cours clairs, concrets et adaptés à ton style.
Extra information
👉 Il est préférable d’installer un logiciel de prise en main à distance comme AnyDesk ou TeamViewer, afin que je puisse vous guider plus facilement en temps réel, directement sur votre écran.
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Online from la France
About Me
Je m'appelle Geoffroy, j’ai plus de 25 ans d’expérience dans le domaine de l’informatique, des nouvelles technologies et de la musique assistée par ordinateur (MAO). Passionné depuis l’enfance, j’ai transformé cette passion en métier, en intervenant aussi bien dans le multimédia, l’administration de systèmes, ou dans l’assistance technique pour particuliers et professionnels.

Je propose des cours personnalisés à destination de deux profils :

💻Celles et ceux qui veulent maîtriser l’outil informatique, pour gagner en autonomie et productivité au quotidien.

🎹Les beatmakers, producteurs, musiciens ou passionnés qui veulent apprendre la MAO et à créer leur propre musique, de l’idée jusqu’au morceau finalisé.

🖥️ Cours d’informatique (tous niveaux) :
- Initiation (Windows, Mac, navigation, sécurité numérique)
- Bureautique (Word, Excel, PowerPoint, etc.)
- Internet, cloud, messagerie, gestion des fichiers
- Installation et entretien de votre matériel
- Aide à la prise en main de logiciels spécialisés (ex : gestion de photos, vidéo, son)
- Dépannage et optimisation PC/Mac

🎧 Cours de MAO et production musicale :
- Premiers pas dans la MAO : découvrir le beatmaking
- Utilisation de logiciels comme Ableton Live, Logic Pro, etc.
- Création de beats (trap, boom bap, lo-fi, électro, etc.)
- Sound design, samples, synthés, effets
- Mixage de base pour rendre ton son plus pro
- Structuration complète d’un morceau
- Aide à l’export, aux formats et à la diffusion (YouTube, Spotify, SoundCloud...)

Évaluons vos besoins ensemble !
Education
🎓 Titulaire d’un BTS Informatique de Gestion, option Réseaux Locaux d'Entreprise, j’ai acquis des compétences solides en systèmes, réseaux, support technique et sécurité, que j’ai mises en pratique dans des environnements professionnels variés, allant de la PME aux grands groupes internationaux.
Experience / Qualifications
Fort de plus de 25 ans d’expérience, j’ai eu l’opportunité de collaborer avec des grands comptes en France et à l’international – tels que France Télécom, Galenica, IBM entres autres – mais aussi avec de nombreuses PME et PMI.
Age
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
60 minutes
The class is taught in
French
Availability of a typical week
(GMT -04:00)
New York
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Online via webcam
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Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Vous avez besoin de mieux comprendre votre ordinateur ? D’apprendre à utiliser les bons outils sans stress ? Vous êtes au bon endroit.

Je m'appelle Geoffroy, j'ai plus de 25 ans d'expérience dans l'informatique. J’accompagne des personnes de tous âges et tous niveaux – du grand débutant au professionnel – pour rendre l'informatique simple, utile et concrète.

✅ Ce que je propose :
- Prise en main de votre ordinateur (Windows ou Mac)
- Navigation web, email, sécurité, cloud
- Utilisation complète de Word, Excel, PowerPoint, etc.
- Organisation de vos fichiers, photos, documents
- Maintenance et diagnostic de votre matériel
- Installation de logiciels, antivirus, imprimantes...
- Conseils personnalisés pour gagner du temps au quotidien

💡 Ma méthode :
Cours 100% personnalisés à votre niveau et vos besoins
Avancement à votre rythme, dans la bonne humeur et la pédagogie

Évaluons ensemble votre besoin !
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.
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Bij pianoles gebruiken wij de boekmethode van Hal Leonard (Kinderen onder 8 het Les- en Speelboek).
Alles wordt stap voor stap uitgelegd en gaandeweg leer je noten lezen en piano leren kennen.

Kijk in het begin samen naar wat voor jou belangrijk is. Welke doelen wil je stellen en wat voelt haalbaar en comfortabel?
We stellen lange termijn doelen van bijvoorbeeld een jaar. Helemaal afgestemd op waar jij nu staat.

Tijdens de lessen ben ik geduldig, motiverend, aanmoedigend en complimenterend. Ik geef aan wat er beter kan, en let ook op hoe je makkelijker kunt spelen. En nog veel meer. Afgestemd op uw behoeften en wensen.
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Hii,
I’m a professional vocal coach specializing in Hindustani Classical Music Vocal and Voice Therapy which improves Vocal cords and singing voice and Bollywood song with Thumri, Ghazal, Light Classical Music etc. With a strong background in vocal training, I bring professional expertise and a love for Indian music to each of my lessons. I focus on building a strong foundation in the essential techniques of Hindustani classical music, helping students develop breath control, pitch accuracy, and voice modulation—all essential elements that also enhance Hindustani Classical Music with Bollywood singing.


In my classes, students can expect a mix of traditional and modern teaching methods. I incorporate voice exercises, rhythmic drills, and raga practice to strengthen your musical skills, whether you're just starting or looking to refine your style. I also enjoy making the lessons interactive and fun, using familiar Bollywood songs to illustrate classical techniques, so students can relate the skills they’re learning to their favorite music. Each lesson is tailored to fit the student’s unique goals, whether you aim to perform, deepen your musical knowledge, or simply enjoy singing with confidence.


My approach is relaxed and encouraging, creating a supportive environment where students feel comfortable their vocal journey.


I’m here to help you find your voice—let’s make some music together!
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My lessons are aimed at teaching a method that can allow student's autonomy in using Max/MSP programming language and the Gen/Gen~ environment. The neophyte can benefit from a practical method, which focuses on the constant exchange between theory and practice; the advanced student will benefit from the refinements of their practice in patch design.
Ideally, the student will be able to be independent in some months.

Students can expect partial covering of DSP topics for music. If needed, a specific lesson can be requested.
Students are invited to present their works and patches, and can expect to discuss them in detail.

Students are expected to be present for each scheduled class, not late, and to avoid a rude or disrespectful beahviour.

DISCLAIMER

I am learning Dutch as for September 2024. As you can understand, I am not able to sustain a lesson in Dutch. So, for the moment, only in English or Italian...
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Wil jij de wereld van (elektronische) muziekproductie ontdekken of je skills naar een hoger niveau tillen? Of je nu een complete beginner bent of al ervaring hebt, ik kan je helpen om jouw muziekproductie naar het volgende level te brengen!

Wat ik bied
🎧 Muziektheorie & Sound Design: Ontdek hoe je pakkende melodieën, harmonieën en ritmes creëert. Leer sound design-technieken, muziektheorie en tips & tricks om je eigen unieke sound te ontwikkelen.
🎛️ FL Studio Expertise: Leer de ins en outs van FL Studio (Fruity Loops) - van de basics tot geavanceerde technieken (VST's, melodieën maken, drum patterns schrijven, mixen, masteren, ...)
🎶 Werk met Jouw DAW: Heb je een ander programma zoals Ableton Live, Logic Pro, of Cubase? Geen probleem! Ik pas me aan aan jouw software.
🎹 Praktisch & Toegankelijk: Geen voorkennis nodig! Iedereen is welkom, of je nu house, rap, techno, pop of een ander genre wilt produceren.

Over de lessen
- Persoonlijke begeleiding: Ik stem de lessen af op jouw wensen en niveau.
- Online en in-person opties: Flexibiliteit om de lessen te volgen waar jij je het prettigst bij voelt.
- Gebruik van professionele tools: Je leert werken met professionele tools, zodat je tracks meteen een professioneel geluid hebben.

Wat heb je nodig?
- Een laptop/computer.
- Motivatie om je muzikale visie tot leven te brengen!

Wie ben ik?
Hey, ik ben Brent! Met meer dan 8 jaar ervaring in muziekproductie en een diploma op zak, maak ik muziek onder de naam Pai Napple. Je kan mijn tracks vinden op Spotify, Apple Music, YouTube, en meer. Ik heb ondertussen al miljoenen streams verzameld en samengewerkt met enkele bekende artiesten. Ik maak vooral rap, pop, R&B en EDM, maar ben thuis in veel verschillende genres. Daarnaast verkoop ik ook muziek aan andere artiesten en voor tv en film.

Interesse?
Ben je klaar om aan de slag te gaan? Stuur me een bericht om meer te weten te komen of direct een les te boeken. Laten we samen jouw muzikale reis beginnen! 🎶
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This class is for aspiring composers, musicians, and anyone who wants to learn how to write your own music! After we determine your goals, I'll support you in developing your skills in melody, harmony, orchestration, and more. As a conservatory-trained composer and producer, I have written and worked in a variety of styles, including classical, film music, avant-garde, electronic, pop, and folk - no matter what your style is, I'll help you bring your music to the next level!
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Music is a universal language that connects all of humanity. For those with creativity and passion, it becomes one of the most powerful forms of expression.

In my vocal and music theory classes, I help students unlock the full potential of their voice and deepen their understanding of music. Whether you're a beginner or already experienced, you'll gain the tools, techniques, and confidence needed to grow as a singer and musician.

My goal is simple: when you sing—even in your own room—you’ll feel the power and confidence of performing in front of thousands.

Join me to strengthen your voice, understand music on a deeper level, and develop the skills needed to truly express yourself.
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Chaque producteur ou DJ a une oreille différente. J'adapte mes cours à votre genre musical préféré.
Je me concentre sur l'apprentissage d'un flux de travail rapide dans Ableton Live afin que vous puissiez terminer vos morceaux au lieu de rester bloqué sur une boucle de 8 mesures.
Les cours peuvent être dispensés via une diffusion audio en continu de haute qualité.
Je suis producteur et DJ actif sur la scène électronique montréalaise. Je ne me contente pas d'enseigner la technique ; je partage les secrets du studio et les standards de l'industrie qui permettent à un morceau de sonner professionnel en club.
Mes cours s'adressent aux débutants complets, aux artistes en herbe et aux amateurs, jusqu'aux professionnels.
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If your child is afraid of teachers, sometimes you the parent needs to teach the lessons yourself to your child.

Music is not intimidating as long as you know the basics and practical use and application using basic instruments.

This course is for parents (grandparents) who wants to teach their own child (grandchildren) Music themselves.

1 on 1 or online lessons, we can work this out.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
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Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.
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Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube
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You are stuck in your creative process and you need individually tailored suppor?
Then this offer is for you

I am Simon a music producer and educator with 15+ Years experience in music production and prolific releases with 10million+ streams on Labels such as, DIYnamic, Ki Records, Connaisseur and many more.

Supported by major Djs of the scene: Solomun, Dixon, The Echonomist, Mira, Mimi Love, Sarah Kreis, Elif, Deer Jade and many more.
A regular at major festivals and Venues such as: Fusion Festival, Garbicz Festival, Kater Blau, Ms Dockville, BUSHFIRE SWAZILAND, KURENIVKA PALACE KIYV
, MODULE ISTANBUl, CHATEAU PERCHE france,

Melodic House, Electronica, Breakbeats, Experimental, Hyperpop

No matter where you are stuck, we can develop strategies based on your creative workflow to unleash your full potential.
Part of creativity seems hard to grasp but in many aspects I can teach tequnices that can serve as a general framework to get you going into finishing your projects:

Arrangemet
Music theory
Compoisition
Song writing
Mixing
Mastering
Live performance
How to write to labels
Self release through distrokid
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.
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Bij pianoles gebruiken wij de boekmethode van Hal Leonard (Kinderen onder 8 het Les- en Speelboek).
Alles wordt stap voor stap uitgelegd en gaandeweg leer je noten lezen en piano leren kennen.

Kijk in het begin samen naar wat voor jou belangrijk is. Welke doelen wil je stellen en wat voelt haalbaar en comfortabel?
We stellen lange termijn doelen van bijvoorbeeld een jaar. Helemaal afgestemd op waar jij nu staat.

Tijdens de lessen ben ik geduldig, motiverend, aanmoedigend en complimenterend. Ik geef aan wat er beter kan, en let ook op hoe je makkelijker kunt spelen. En nog veel meer. Afgestemd op uw behoeften en wensen.
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Hii,
I’m a professional vocal coach specializing in Hindustani Classical Music Vocal and Voice Therapy which improves Vocal cords and singing voice and Bollywood song with Thumri, Ghazal, Light Classical Music etc. With a strong background in vocal training, I bring professional expertise and a love for Indian music to each of my lessons. I focus on building a strong foundation in the essential techniques of Hindustani classical music, helping students develop breath control, pitch accuracy, and voice modulation—all essential elements that also enhance Hindustani Classical Music with Bollywood singing.


In my classes, students can expect a mix of traditional and modern teaching methods. I incorporate voice exercises, rhythmic drills, and raga practice to strengthen your musical skills, whether you're just starting or looking to refine your style. I also enjoy making the lessons interactive and fun, using familiar Bollywood songs to illustrate classical techniques, so students can relate the skills they’re learning to their favorite music. Each lesson is tailored to fit the student’s unique goals, whether you aim to perform, deepen your musical knowledge, or simply enjoy singing with confidence.


My approach is relaxed and encouraging, creating a supportive environment where students feel comfortable their vocal journey.


I’m here to help you find your voice—let’s make some music together!
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My lessons are aimed at teaching a method that can allow student's autonomy in using Max/MSP programming language and the Gen/Gen~ environment. The neophyte can benefit from a practical method, which focuses on the constant exchange between theory and practice; the advanced student will benefit from the refinements of their practice in patch design.
Ideally, the student will be able to be independent in some months.

Students can expect partial covering of DSP topics for music. If needed, a specific lesson can be requested.
Students are invited to present their works and patches, and can expect to discuss them in detail.

Students are expected to be present for each scheduled class, not late, and to avoid a rude or disrespectful beahviour.

DISCLAIMER

I am learning Dutch as for September 2024. As you can understand, I am not able to sustain a lesson in Dutch. So, for the moment, only in English or Italian...
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Wil jij de wereld van (elektronische) muziekproductie ontdekken of je skills naar een hoger niveau tillen? Of je nu een complete beginner bent of al ervaring hebt, ik kan je helpen om jouw muziekproductie naar het volgende level te brengen!

Wat ik bied
🎧 Muziektheorie & Sound Design: Ontdek hoe je pakkende melodieën, harmonieën en ritmes creëert. Leer sound design-technieken, muziektheorie en tips & tricks om je eigen unieke sound te ontwikkelen.
🎛️ FL Studio Expertise: Leer de ins en outs van FL Studio (Fruity Loops) - van de basics tot geavanceerde technieken (VST's, melodieën maken, drum patterns schrijven, mixen, masteren, ...)
🎶 Werk met Jouw DAW: Heb je een ander programma zoals Ableton Live, Logic Pro, of Cubase? Geen probleem! Ik pas me aan aan jouw software.
🎹 Praktisch & Toegankelijk: Geen voorkennis nodig! Iedereen is welkom, of je nu house, rap, techno, pop of een ander genre wilt produceren.

Over de lessen
- Persoonlijke begeleiding: Ik stem de lessen af op jouw wensen en niveau.
- Online en in-person opties: Flexibiliteit om de lessen te volgen waar jij je het prettigst bij voelt.
- Gebruik van professionele tools: Je leert werken met professionele tools, zodat je tracks meteen een professioneel geluid hebben.

Wat heb je nodig?
- Een laptop/computer.
- Motivatie om je muzikale visie tot leven te brengen!

Wie ben ik?
Hey, ik ben Brent! Met meer dan 8 jaar ervaring in muziekproductie en een diploma op zak, maak ik muziek onder de naam Pai Napple. Je kan mijn tracks vinden op Spotify, Apple Music, YouTube, en meer. Ik heb ondertussen al miljoenen streams verzameld en samengewerkt met enkele bekende artiesten. Ik maak vooral rap, pop, R&B en EDM, maar ben thuis in veel verschillende genres. Daarnaast verkoop ik ook muziek aan andere artiesten en voor tv en film.

Interesse?
Ben je klaar om aan de slag te gaan? Stuur me een bericht om meer te weten te komen of direct een les te boeken. Laten we samen jouw muzikale reis beginnen! 🎶
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This class is for aspiring composers, musicians, and anyone who wants to learn how to write your own music! After we determine your goals, I'll support you in developing your skills in melody, harmony, orchestration, and more. As a conservatory-trained composer and producer, I have written and worked in a variety of styles, including classical, film music, avant-garde, electronic, pop, and folk - no matter what your style is, I'll help you bring your music to the next level!
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Music is a universal language that connects all of humanity. For those with creativity and passion, it becomes one of the most powerful forms of expression.

In my vocal and music theory classes, I help students unlock the full potential of their voice and deepen their understanding of music. Whether you're a beginner or already experienced, you'll gain the tools, techniques, and confidence needed to grow as a singer and musician.

My goal is simple: when you sing—even in your own room—you’ll feel the power and confidence of performing in front of thousands.

Join me to strengthen your voice, understand music on a deeper level, and develop the skills needed to truly express yourself.
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Chaque producteur ou DJ a une oreille différente. J'adapte mes cours à votre genre musical préféré.
Je me concentre sur l'apprentissage d'un flux de travail rapide dans Ableton Live afin que vous puissiez terminer vos morceaux au lieu de rester bloqué sur une boucle de 8 mesures.
Les cours peuvent être dispensés via une diffusion audio en continu de haute qualité.
Je suis producteur et DJ actif sur la scène électronique montréalaise. Je ne me contente pas d'enseigner la technique ; je partage les secrets du studio et les standards de l'industrie qui permettent à un morceau de sonner professionnel en club.
Mes cours s'adressent aux débutants complets, aux artistes en herbe et aux amateurs, jusqu'aux professionnels.
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If your child is afraid of teachers, sometimes you the parent needs to teach the lessons yourself to your child.

Music is not intimidating as long as you know the basics and practical use and application using basic instruments.

This course is for parents (grandparents) who wants to teach their own child (grandchildren) Music themselves.

1 on 1 or online lessons, we can work this out.
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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel
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Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.
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Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube
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You are stuck in your creative process and you need individually tailored suppor?
Then this offer is for you

I am Simon a music producer and educator with 15+ Years experience in music production and prolific releases with 10million+ streams on Labels such as, DIYnamic, Ki Records, Connaisseur and many more.

Supported by major Djs of the scene: Solomun, Dixon, The Echonomist, Mira, Mimi Love, Sarah Kreis, Elif, Deer Jade and many more.
A regular at major festivals and Venues such as: Fusion Festival, Garbicz Festival, Kater Blau, Ms Dockville, BUSHFIRE SWAZILAND, KURENIVKA PALACE KIYV
, MODULE ISTANBUl, CHATEAU PERCHE france,

Melodic House, Electronica, Breakbeats, Experimental, Hyperpop

No matter where you are stuck, we can develop strategies based on your creative workflow to unleash your full potential.
Part of creativity seems hard to grasp but in many aspects I can teach tequnices that can serve as a general framework to get you going into finishing your projects:

Arrangemet
Music theory
Compoisition
Song writing
Mixing
Mastering
Live performance
How to write to labels
Self release through distrokid
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