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Seit Oktober 2019
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Cours Particulier de Piano/
Von 45.26 Fr /Std
< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >
Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :
'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''
L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.
< La musique, c'est comme la cuisine. >
Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.
En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.
Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.
< Différence entre un public et un musicien. >
Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.
La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.
< Contenu du cours >
Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.
< Durée >
Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.
< Enregistrement >
J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :
'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''
L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.
< La musique, c'est comme la cuisine. >
Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.
En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.
Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.
< Différence entre un public et un musicien. >
Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.
La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.
< Contenu du cours >
Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.
< Durée >
Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.
< Enregistrement >
J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
Zusätzliche Informationen
Si vous avez un piano numérique et que vous le souhaitez, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session lorsque vous êtes prêt(e). Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts que vous pourrez partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
Pour les élèves de piano, il est nécessaire d'avoir un piano (numérique/droit/à queue) à la maison.
Pour les étudiants en MAO, il est fortement recommandé d'avoir Logic Pro X et Musescore ainsi qu'un Mac Mini ou un Macbook.
Pour les élèves en composition, il est nécessaire d'avoir Musescore (un logiciel gratuit de notation musicale, disponible en ligne).
Pour les élèves de piano, il est nécessaire d'avoir un piano (numérique/droit/à queue) à la maison.
Pour les étudiants en MAO, il est fortement recommandé d'avoir Logic Pro X et Musescore ainsi qu'un Mac Mini ou un Macbook.
Pour les élèves en composition, il est nécessaire d'avoir Musescore (un logiciel gratuit de notation musicale, disponible en ligne).
Ort
Online aus la Finlande
Über mich
< La musique est Holistique >
Mon parcours musical commence par la musique classique. La musique classique est la base la plus recommandée pour commencer l'apprentissage de la musique, car la plupart des pièces ont survécu à des siècles de compétition sur le marché. Il n'y a pas de frontière dans le monde de la musique. La musique classique est une grande bibliothèque, mais nous ne pouvons pas être satisfaits du passé. Continuer à créer et contribuer pour enrichir le monde de la musique est également nécessaire.
Mes albums de musique classique comprennent: < Études de Chopin > < Sonates de Beethoven > < Étude Transcendantale de Liszt > < Toccata et Fugue de Bach > < Sonates de Mozart > et ainsi de suite. J'ai également des albums de mes propres compositions comprenant du néo-classique, du néo-baroque, du jazz classique, et ainsi de suite.
J'aime aussi la J-pop, la musique d'anime et la musique de jeu vidéo. Donc, si vous ne voulez pas seulement apprendre la musique classique traditionnelle, je propose également à mes étudiants beaucoup de musiques d'anime formidables. En tant que compositeur, j'arrange également et personnalise la partition musicale pour mes étudiants. Mes albums de reprises de musiques J-pop comprennent: No Game No Life, Black Flame, Unravel, Anima, et ainsi de suite.
En écrivant cette présentation, j'ai soudainement découvert que j'avais déjà 49 sorties (y compris des albums et des bandes sonores). Et je crois qu'un musicien devrait présenter sa vie à travers sa musique, plutôt que par d'autres moyens qui ne font aucun son.
Mon parcours musical commence par la musique classique. La musique classique est la base la plus recommandée pour commencer l'apprentissage de la musique, car la plupart des pièces ont survécu à des siècles de compétition sur le marché. Il n'y a pas de frontière dans le monde de la musique. La musique classique est une grande bibliothèque, mais nous ne pouvons pas être satisfaits du passé. Continuer à créer et contribuer pour enrichir le monde de la musique est également nécessaire.
Mes albums de musique classique comprennent: < Études de Chopin > < Sonates de Beethoven > < Étude Transcendantale de Liszt > < Toccata et Fugue de Bach > < Sonates de Mozart > et ainsi de suite. J'ai également des albums de mes propres compositions comprenant du néo-classique, du néo-baroque, du jazz classique, et ainsi de suite.
J'aime aussi la J-pop, la musique d'anime et la musique de jeu vidéo. Donc, si vous ne voulez pas seulement apprendre la musique classique traditionnelle, je propose également à mes étudiants beaucoup de musiques d'anime formidables. En tant que compositeur, j'arrange également et personnalise la partition musicale pour mes étudiants. Mes albums de reprises de musiques J-pop comprennent: No Game No Life, Black Flame, Unravel, Anima, et ainsi de suite.
En écrivant cette présentation, j'ai soudainement découvert que j'avais déjà 49 sorties (y compris des albums et des bandes sonores). Et je crois qu'un musicien devrait présenter sa vie à travers sa musique, plutôt que par d'autres moyens qui ne font aucun son.
Bildung
Direction d'Orchestre : 2016 - 2019
Piano : 1998 - Aujourd'hui
Ingénierie du Son : 2015 - Aujourd'hui
Composition : 2001 - Aujourd'hui
Dans les conservatoires et sur Youtube
Piano : 1998 - Aujourd'hui
Ingénierie du Son : 2015 - Aujourd'hui
Composition : 2001 - Aujourd'hui
Dans les conservatoires et sur Youtube
Erfahrung / Qualifikationen
Bandcamp musicien : 2018 à aujourd’hui
Concertiste : 2014 à aujourd’hui
Professeur de Piano : 2013 à aujourd’hui
Professeur de Composition : 2016 à aujourd’hui
Professeur de MAO : 2021 à aujourd'hui
Producteur de Musique : 2017 à aujourd'hui
Ingénieur du Son : 2017 à aujourd'hui
Concertiste : 2014 à aujourd’hui
Professeur de Piano : 2013 à aujourd’hui
Professeur de Composition : 2016 à aujourd’hui
Professeur de MAO : 2021 à aujourd'hui
Producteur de Musique : 2017 à aujourd'hui
Ingénieur du Son : 2017 à aujourd'hui
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
60 Minuten
Unterrichtet in
Französisch
Englisch
Fachkenntnisse
Bewertungen
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -04:00)
New York
Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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