Bonjour, je m'appelle Jeremy et je suis un spécialiste de la guitare basse funk. Cela fait 17 ans que je joue et apprends la musique, ayant composé et joué plus de 100 concerts avec de nombreux groupes et ensembles à travers l'Angleterre et la Belgique. Dans mes cours, je vous apprends à atteindre tous vos objectifs en vous amusant à longueur de chemin. J'ai des années d'expérience en cours privés, aidant toute sortes de personnes à s'améliorer ainsi que de l'expérience dans de nombreux styles différents (tel que le Rock, Funk, Jazz, Reggae, Blues etc...). Voici quelques examples de ce que vous pourriez apprendre: - Les bases et conseils pour les débutants - Ce qui fait une bonne ligne de basse - Décomposer les rythmes, les dynamiques, les techniques et les intervalles importantes. - Apprendre des chansons que vous aimez - La théorie musicale essentielle pour la basse et les techniques plus avancées (par exemple : techniques mélodiques, rythmiques, slap bass, etc.) - improviser, jammer et jouer avec les autres Des devoirs/exercices et enregistrements appropriés sont fournis pendant les cours. J'aime aussi donner des conseils et orienter les personnes ayant des aspirations musicales. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions!

Bonjour à toutes et à tous ! J'ai 39 ans, je suis guitariste professionnel et compositeur diplômé. Mon parcours musical riche et varié, allant du "Art Rock" au Classique, en passant par la chanson française et actuellement le jazz m'a permis d'acquérir une belle expérience que j'aime partager avec mes élèves. Bien évidemment passionné par mon instrument de prédilection, je le suis tout autant par la théorie musicale. Du contrepoint baroque à l'harmonie jazz, de l'orchestration classique à l'édition musicale sur support numérique, j'ai toujours pensé que la compréhension de l'univers sonore multipliait les perspectives, ouvrait de nouveaux horizons ! Ma méthode est simple et s'est toujours avérée efficace : travailler en symbiose la technique instrumentale pure et la compréhension générale de la musique, ses rouages qui semblent au musicien novice si mystérieux. En plus de l'apprentissage basique de l'instrument, j'enseigne aussi : 🎸️ Techniques instrumentales expérimentales 🎸️ Travail de la virtuosité 🎸️ Jeu en picking 🎤️ Comment bien s'accompagner en chantant 🎵️ Arrangement 🎵️ Composition 🎵️ Harmonie (classique ou jazz) 🎵️ Improvisation 💻️ M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur) Exploration des styles musicaux : #Pop #EXP #Classique #Electro #Jazz #Jazz Manouche #Art & Hard Rock #Chanson Française #Blues #Funk(60's/70's) 🎥️ Possibilité de cours par webcam ️🇬🇧️ I also speak English 🏡️ Je donne cours principalement à mon domicile : quartier du Châtelain à Ixelles, nombreux transports à proximité : 🚊️ bus (54), tram (92, 94, 81.) et métro (Louise). 🐸️ grands DÉBUTANTS bienvenus ! (pas de connaissances préalables nécessaires) À bientôt !

Musicien professionnel depuis de nombreuses années, je suis à la fois enseignant et actif sur la scène Belge et internationale dans divers projets. J'ai suivi une formation professionnelle au C I M à Paris. Débutant ou musicien averti, les cours particuliers permettent d'avancer de façon efficace et d'adapter les techniques d'apprentissage à chacun. Tous les niveaux, tous les âges, tous les styles et toutes les guitares (classique, électrique, folk, ...) sont les bienvenues. (A partir de 8 ans) Tous ces aspects peuvent être abordés selon vos envies: - Travail rythmique et harmonique - Technique instrumentale - Travail sur séquences et morceaux - Découverte des différents styles musicaux (jazz, bossa, rock, funk, ...) - Approche des diverses palettes sonores de la guitare et des différents types de jeux - ... N'hésitez pas à me contacter pour de plus amples informations.

Découvrez comment composer vos propres musiques, mixer vos sons, créer vos partitions, etc sur des logiciels professionnels tels que Cubase, Logic Pro, Mainstage, Pro Tools, Ableton Live, Reason, Audition, Finale, GarageBand et bien d'autres encore ! Vous voulez découvrir le mastering? les différentes techniques pour finaliser votre titre? Nous vous proposons des cours dans un studio qui a déjà masterisé les plus grands noms de la production musicale. Faite le premier pas...

Ma méthode d'enseignement se base sur la nouveauté des méthodes qui stimuleront la motivation chez l'élève et garantiront des apprentissages significatifs. J'adresse mes cours a tous et a toutes les personnes qui veulent commencer avec cette pratique ou qui ont déjà quelques bases sur l'instrument.

Nouvelle école de trompette à Bruxelles dont la méthode d'enseignement est unique en Belgique. Elle est basée sur la technique de mémorisation de l’élève (visuelle, auditive, corporelle). Nous sommes tous différents et ce n'est pas l'élève qui doit s'adapter au projet pédagogique mais c'est celui-ci qui doit être pensé en fonction de lui. Cette méthode repose également sur l'épanouissement par la musique. Nos cours ne se limitent pas à l'apprentissage de l'instrument en tant que tel, nous accordons une grande place à l'assimilation de la musique par le corps. Pour cela nous formons l'élève à la rythmique corporelle et nous incluons des sorties, entre autres sportives, dans notre programme. Les professeurs de l’école sont spécialisés dans des domaines variés : jazz, classique, technique de l’instrument, technique d’improvisation,... ce qui permettra a l’élève de choisir selon ses envies et de répondre à ses attentes. Il bénéficiera également d’un suivi personnalisé. Nos cours sont ouverts à tous les niveaux. C’est l’élève qui déterminera avec son professeur ses horaires. Cette flexibilité lui laissera une grande liberté dans l’organisation de son emploi du temps. Le cursus scolaire s'étale sur trois années et permettra à l’élève d'acquérir une connaissance d'une grande partie des gammes, des rythmes, de développer son oreille musicale, une culture des grands moments de la musique et d'avoir une meilleure connaissance de son corps par l'approche du rythme et de la respiration. Les perspectives recherchées par notre école pour l’élève est qu’il puisse rapidement être confronté au bonheur de jouer en groupe.

Je commencerai par te montrer les bases d'Ableton et de la MAO. Ensuite en fonction du style que tu veux faire comme musique, je te montrerai comment y parvenir. Nous analyserons des morceaux que tu m'apportera et je te montrerai comment les reproduire. Le but étant que tu te débrouilles seul, je te laisserai donc pratiquer et apprendre par toi même au maximum, en t'accompagnant. Je te fournirai un "package de départ", contenant samples et VST indispensable pour bien commencer. Le but sera aussi que tu t'entraines seul chez toi à composer, et que tu me présentes cela lors de nos séances, afin que je puisse te faire des retours pour t'aider à t'améliorer. Une fois que tu te débrouilleras bien avec la composition, nous aborderont le mixage. Je t'expliquerai de façon clair et concise les grandes étapes, et les points clés d'un mixage réussi. Je peux également donner des cours sur la prise de son professionnelle (comment enregistrer voix, guitare, batterie etc...).

FR - Vous n'avez jamais écrit votre propre chanson auparavant ? Alors, comment commencer ? Ou peut-être avez-vous déjà de l'expérience, mais recherchez-vous des trucs et astuces pour faire passer vos chansons au niveau supérieur ? Ensemble, nous examinerons étape par étape ce dont vos chansons ont besoin pour épater tout le monde. Les leçons comprennent : la structure des chansons, l'arrangement, la théorie musicale, les paroles, etc. FR - Tu n'as jamais écrit de chanson de ta vie ? Par où commencer ? Ou peut-être avez-vous une certaine expérience, mais avez-vous besoin d'un coup de main pour faire passer vos chansons au niveau supérieur ? Ensemble, nous examinons vos chansons et, étape par étape, nous les emmenons là où vous le souhaitez. Ce que nous étudions pendant les cours : la structure des chansons, l'arrangement, la théorie musicale, les paroles, ... cours de musique - écriture de chansons - chansons - production - cours de musique - saint-gilles - saint-gilles - bruxelles - bruxelles

MA METHODE En fonction de votre envie musicale, de votre demande, de vos besoins théoriques ou techniques, nous établirons ensemble une méthode d'apprentissage qui vous convient, au rythme qui vous convient. Je peux vous conseiller sur le piano jazz, le piano classique, et d'autres styles (variété, rock, latin), dans le jeu individuel ou en groupe. Improvisation, théorie, harmonie, apprentissage à l'oreille. Je peux également vous aider pour la composition musicale (musique instrumental ou chanson), et les bases de la mao (Sibelius, Logic, Kontakt, Native Instruments). Je donne cours à mon domicile situé à SAINT-GILLES, quartier Porte de Hall- Parvis (accès aisé via les transports en commun). MON PARCOURS Musicien professionnel et professeur de piano depuis 20 ans. Professeur d'harmonie jazz et classique au Conservatoire royal de Bruxelles et de piano jazz en académie. Diplômé du Conservatoire Royal de Bruxelles (grande distinction) pour le piano et la pédagogie. Expérimenté avec toute sorte de profil. Egalement compositeur/arrangeur (Quintet de jazz, arrangements de chansons françaises, musique de film, orchestre, Mao). I teach in English too

Je propose un enseignement sur mesure et totalement flexible et adaptable, en fonction du niveau, des besoins et des envies de(s) élève(s). L'objectif pour moi est avant tout d'allier progression et fun. Je préfère globalement travailler avec des enfants et adolescent(e)s parce que leur énergie me fascine, mais je dispense aussi des cours aux adultes.

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vous êtes auteur-compositeur-interprète, auteur-compositeur-interprète ou producteur débutant et vous avez du mal à terminer vos chansons ? From loop to SongTM️ est un cours d'écriture en ligne conçu pour vous faire passer rapidement de boucles inachevées à des morceaux professionnels prêts à être présentés. Dans ce cours en ligne de 10 leçons, vous : ✅ Apprenez les techniques d'écriture de chansons utilisées par les professionnels lauréats d'un Grammy ✅ Découvrez comment terminer des chansons plus rapidement et transformer des idées en compositions complètes ✅ Recevez des commentaires hebdomadaires ✅ Accédez à du matériel d'écriture de chansons gratuit, notamment des livres électroniques, des grilles d'accords, des modèles de paroles et des cahiers d'exercices d'écriture de chansons ✅ Participez à des concours d'écriture de chansons et à des open-mic vendredis dans notre communauté créative Réservez dès maintenant pour garantir votre place ! Rejoignez notre communauté d'auteurs-compositeurs et participez aux soirées micro ouvert du vendredi ! Montrez votre talent et vos chansons terminées ! Ne laissez pas vos idées de chansons inachevées : commencez votre parcours d'écriture de chansons dès aujourd'hui. 📅 Début : 1er septembre 2025 ✅ Réservez dès maintenant pour garantir votre créneau horaire : les places se remplissent vite !

Oud, solfège, lecture de solfège., Maqamat, formes musicales arabes, chants, chants arabes Oud, solfège, lecture de solfège., Maqamat, formes musicales arabes, chants, chants arabes Oud, solfège, lecture de solfège., Maqamat, formes musicales arabes, chants, chants arabes

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.