Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la basse, que ce soit un plaisir ! Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la basse. La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément ! Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la basse ? il est temps de se lancer !

Guitare acoustique folk ou classique. La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation. Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (…). Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (…). 
Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants : -Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale - Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts - Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite - Apprentissage de différents morceaux au choix - Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision - Apprentissage des arpèges - Travail autour de la mémoire musculaire - Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre - Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés -Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets -Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial -Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul -Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes - Apprendre les tablatures / tabs & en anglais. Remarque : - Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai. - Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse. - Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix. LE PROFESSEUR : De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée. ➤ LIEU, HORAIRE ✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet. ✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié. ✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances. ✓ Langues:français/anglais. ✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2022). ✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année. CONTACT / PROGRAMME ✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Bonjour! Je m'appelle Helder et je suis formateur/enseignant certifié par la DGERT. J'enseigne depuis plus de 10 ans, avec un parcours qui a inclus plus de 200 étudiants, aussi bien en école d'apprentissage de la musique (production/DJ) qu'en cours particuliers. Les cours couvrent des sujets tels que : l'organisation musicale (iTunes/Traktor/Serato/Rekordbox/Ableton/etc), les techniques de scratch, les mixages longs et courts, le mélange de différents styles musicaux, les clés, les grilles, les rééditions, les remixes, les remixes live, Maschine et plus... Généralement, le programme est élaboré avec l'étudiant, en fonction de son niveau, afin d'atteindre les objectifs souhaités.

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INSCRIPTIONS SEPTEMBRE 2023 OUVERTES :) Le cours que je propose est BILINGUE FRANÇAIS/ANGLAIS. L'âge et le goût musical n'est pas restrictif quand au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif ( et non quantitatif ) observer rapidement vos progrès . Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant. Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, leurs codes et leurs secrets feront l'objet de notre étude, c'est ce que je veux partager avec vous. Nous pouvons faire des cours de Technique et simplement apprendre ensemble comment jouer un ou plusieurs morceaux de votre choix ou du mien, enrichir votre jeu par cette approche ainsi que votre répertoire ! (par exemple : Nous pouvons ré-arranger les morceaux et les rendre plus originaux comme en abordant le système ( CAGED ) , et en enrichissant ses accords, aboutissant à de nouvelles positions, nouvelles techniques et nouvelles sonorités , en utilisant des techniques d'arpèges plutôt que de strummings pour les morceaux de 4 accords, les techniques de voicing et fingerstyle, bref élargir les champs de techniques et connaissances de jeu de l'instrument pour continuer à progresser dans votre jeu et améliorez vos reprises ...) Si vous en faites la demande, ce programme s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours. Dans ce cas la théorie est traduite pour être accessible à quiconque , tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu. Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc organisés dans un ordre de difficulté progressif. J'ai écrit et produit 2 livres de ma méthode pour apprendre la guitare et la musique, que je vends pour accompagner mon cours et votre apprentissage dans les meilleurs conditions et pour que vous puissiez continuer le cours même chez vous et réviser etc .... Il existe UN LIVRE DE COURS reprenant tout le programme théorique et pratique de l'année , ainsi qu'un LIVRE D'EXERCICE sur les gammes et les modes que vous pouvez vous procurer directement. Vous pouvez trouver ici une liste indicative des objectifs que je propose dans mon programme théorique, qui peut s'adapter bien sûr à votre demande . Les objectifs théoriques généraux du cours : ---Accorder/Régler et connaître sa guitare : *Standard Tuning *Drop Tuning *Open Tuning *Régler la tension optimale des cordes *Régler l'axe du manche *Régler l'action des cordes *Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage *Changer ses cordes -Connaître ses accords : *Triades : État Fondamental & Inversions *Tétrades : État Fondamental & Inversions *Les progressions d'accords de la Gamme *Les techniques d'arpèges ( tapping, sweep, 1/2/4 fing.shape, etc ...) ---Connaître ses gammes et ses modes *Le Mode de la gamme Majeure *3 Modes de la gamme Mineure : Naturelle/Mélodique/Harmonique *Le Modes de la gamme Pentatonique : 5 positions *Le Modes de la gamme Blues : 5 positions Etc... ---Techniques au Médiator/Plectre/Onglet/Pick (Guitare Electrique) : *Alternate Picking *Fast Picking/Tremolo Picking *Hybrid Picking *Palm Mute *Natural Harmonics *Pinch Harmonics *Artificial Harmonics *Shredding *Tapping *Sweep Picking *Legato Picking ---Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique) *Percussions "SnareDrum" sur la guitare *Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce *Rasgueado (Technique Flamenco) *Strumming Générique *Fingerstyle Picking *Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo) -Jouer au métronome *exercices au clic *pratique sur des riffs de chansons -Apprendre ses chansons préférées *sans penser à la difficulté, rien n'est impossible avec la bonne méthodologie -Improviser *choisir ses gammes et ses positions *se placer rythmiquement , finir sur les notes judicieuses -Théorie sur l'Harmonie *Comprendre l'harmonisation et sa pratique -Théorie sur la Mélodie -Théorie sur le Rythme

Chers étudiants : Bienvenue pour rejoindre ma leçon de chant et je vous apprendrai à élargir votre gamme, à trouver votre voix et à maîtriser les techniques qui ont gagné des talents suisses et 15 performances de chant dans différents hôtels 5-6 étoiles et termineront également vos propres albums composés. en 2016. dans mon cours de chant en ligne, vous apprendrez des exercices d'échauffement, le contrôle de la respiration, le vibrato, Oubliez votre livre de règles avant de découvrir que vous n'aurez jamais cette leçon auparavant. 1. Réchauffez votre voix Vos cordes vocales sont comme n'importe quel autre muscle : vous devez les étirer et les réchauffer avant une représentation. Laissez-moi vous guider à travers les échauffements vocaux et les exercices avant de me préparer pour le spectacle. 2.Protégez votre voix (Top 3 des choses que vous devriez éviter de faire) Votre voix est un instrument. Apprenez à le protéger en parlant des trois principales choses à éviter, en vous adaptant à différents environnements et en remédiant à une voix tendue 3. Inspiration musicale de votre chanteur d'idoles préféré Essayez d'écouter et d'apprendre les secrets des performances puissantes de légendes de la musique comme Billie Holiday, Whitney Houston et Michael Jackson. Apprenez à recueillir l'inspiration, à puiser dans vos émotions et à embrasser vos défauts pour parier er connecter avec votre public. 4.Apprenez à jouer des accords de piano simples pour accomplir votre chanson et à chanter également comment posséder les techniques de microphone en direct pour créer une performance incroyable dans n'importe quelle salle de taille, partout où vous jouez. 5.Apprenez de la musique live sur scène grâce à ma riche expérience Je vais vous apprendre comment transformer une performance en studio en une performance live captivante. Je vous inviterai à venir "Regarder mon émission en direct" et à apprendre mes astuces pour pomper et attirer le public avec mon arrangement de chansons. Compétence vocale et apparence scénique.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Vous aimez chanter et vous souhaitez développer votre voix? Vous cherchez un moyen de vous éloigner de tout? Peut-être avez-vous maintenant le temps d'essayer un nouveau passe-temps? Super, car chanter est très amusant et sain! Au cours de mes cours en ligne, nous explorerons ensemble les possibilités de votre voix. Développer une voix saine et naturelle et du plaisir sont au centre. C'est pourquoi les cours sont entièrement adaptés à vos qualités, à votre goût et à votre tempo. Ensemble nous travaillons sur une solide technique de chant, respiration, articulation, interprétation, musicalité et hygiène vocale. Nous explorons le répertoire de chant classique et recherchons la musique qui convient à votre voix. Vous pouvez également faire un voyage dans d'autres genres (jazz, pop, musical, ...) Vous apprenez à utiliser votre voix à partir d'une approche classique, mais avec une bonne technique de chant, vous pouvez gérer de nombreux styles! Pourquoi vous devriez venir en classe: - Vous avez toujours voulu apprendre à chanter, avec ou sans objectif précis en tête - Vous êtes curieux de connaître les possibilités de développer (encore) votre voix - Vous cherchez un débouché créatif - Vous souffrez d'une voix souvent fatiguée et souhaitez la renforcer - Vous chantez dans une chorale et vous voulez travailler votre technique de chant ou vous avez besoin d'une aide supplémentaire pour étudier - Vous voulez changer d'avis de manière relaxante - ... Quelle que soit votre motivation, vous êtes toujours les bienvenus! Vous pouvez également prendre des cours ensemble (avec votre ami, avec les enfants, ...). Vous avez des questions ou vous ne savez pas si le chant vous convient? N'hésitez pas à me contacter!

Bonjour à tous ! Je vous propose de vous initier à la musique assistée par ordinateur, et vous faire découvrir les principes qui vous permettrons de créer vos propres compositions dans différents styles comme la house, la techno et le hip hop. Je travaille sur le logiciel Ableton Live, qui est à mon sens très complet et constitue un outil fiable et intuitif. Pouvant m'adapter en fonction du profil de l'élève, de ses objectifs et de ses envies, j'aborderai avec lui les principes fondamentaux de la musique sur ordinateur tels que: - Les caractéristiques d'un son - Comment fonctionne un séquenceur numérique - Quelques notions de mixage - Les synthétiseurs - Les effets audio - Comment créer ses propres compositions rapidement Hâte de pouvoir commencer avec vous ! Musicalement, Hugo

Compositeur et producteur depuis plus de 10 ans sur Ableton, je propose de vous accompagner dans votre parcours artistique, que vous soyez aux débuts ou déjà bien investis ! Mes cours s'adaptent toujours aux besoins de l'élève, aussi nous pourrions ensemble : - Apprendre à composer sur Ableton ou autre DAW (logiciel de musique) - Apprendre le sound design adapté au genre que vous voulez produire - Apprendre à mixer - Apprendre le mastering - Continuer un morceau sur lequel vous êtes, pour lui faire prendre une autre dimension - Faire de la production "guidée" - Parler hardware, software et vous accompagner dans vos choix Les cours peuvent prendre place : - en Visio sur Zoom (ce que je recommande, nous sommes tous les 2 avec un système son avec lequel nous sommes habitués, la qualité audio reste inchangée et le cours est enregistré pour le voir en replay chez vous!) - chez vous, moyennant un frais de déplacement N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions ou des désirs particuliers !

Ce cours de théorie appliquée de la musique s'adresse à tout musicien passionné, peu importe son niveau. Il vise à élargir ses connaissances et capacités musicales par la compréhension de la musique dans sa globalité. Le but est de pouvoir décoder et comprendre comment une musique (non seulement de style classique, mais aussi pop, jazz, rock, électro, ...) a été composée, et d'être capable soi-même d'utiliser des harmonies intéressantes et solides dans une composition/ production personnelle. Il est constitué de deux sujets principaux : * L'harmonie (construire des accords, comprendre des schémas d'accords, apprendre à Harmoniser une mélodie donnée, de la possibilité ou non d'utiliser ces Harmonies dans un style donné, etc.. ). Mais aussi comprendre la tonalité, comment on construit une gamme, comment naviguer entre différentes tonalité, comment transformer une suite d'accord classique dans un autre style ? L'harmonie est un cours ouvert à tous et tout niveaux, pas de prérequis à avoir. Tout musicien passionné y trouvera de l'intérêt, c'est garanti. * L'écriture est un cours bien plus ciblé, qui est déjà une introduction à la composition classique. Dans cette branche, nous développerons les règles d'écriture classique (quintes et octaves parallèles, fausses relations etc,...) dans le cadre d'exercice a base de mélodie ou basse donnée (dans le premier cas il faudra inventer l'harmonisation et composer une basse, dans le second, il faudra inventer l'harmonisation et la mélodie). Ce cours peut aussi servir aux étudiants en académie ou conservatoire qui souhaitent se préparer à l'examen d'écriture, ou simplement approfondir leurs connaissances.

Diplômé du Conservatoire de Cuneo - Italie - en orgue et composition , propose cours de piano, d'orgue, solfège, harmonie, contrepoint et composition à domicile sur Paris. Compositeur, également expérimenté dans divers styles ( classique, pop ). Des cours d'initiation à l'improvisation sont également possibles. Je suis actuellement étudiant à Paris à l'Ecole Normale de Musique en cours de Master Composition de Musique pour Film. Projet pédagogique établi selon le niveau et choix de l'élève, qu'il soit débutant ou confirmé. Pour tous les âges !

Je me spécialise dans l'écriture et la composition de musique pour tous les niveaux. L'étudiant devra avoir un programme de musique tel que Logic ou Ableton pour pouvoir suivre ce cours. Les sujets que nous aborderons sont: Structure et disposition. Rythme. Harmonie. Harmonie avancée. Lignes de basse. Paroles. Instrumentation. Arrangement.

Ce cours est conçu pour enseigner comment rendre votre voix plus puissante, comment utiliser la technique vocale pour élargir votre gamme et votre expression, et comment devenir plus confiant dans les performances vocales. Vous résoudrez vos registres, comment contrôler votre voix dans chaque point de votre gamme, gérer n'importe quelle dynamique et trouver votre propre son unique. À la fin du cours, vous serez capable de chanter sans effort sans microphone en ajoutant toutes les harmoniques naturelles à votre voix. Vous apprendrez à utiliser le schéma et les résonateurs de manière naturelle et efficace. Comment faire des pistes, des gammes, des embellissements mélodiques ainsi que construire un répertoire et commencer à planifier votre future carrière.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.