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Since January 2025
Instructor since January 2025
Grado en pedagogía musical y traducción e interpretación
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From 13 € /h
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Profesor especializado en música. Muy creativo, con metodologías activas y utilización de las TIC.. Dispongo de diversos mecanismos para incentivar a la gente y potenciar su desarrollo en la comunicación.

Tengo experiencia en el sistema educativo en trabajado como profesor de secundaria en diferentes comunidades. Además, he vivido en diferentes países, Holanda, Alemania, y Suiza, entre otros.

Doy clases de para reforzar primaria, secundaria. También preparo exámenes de certificación de todos los niveles. Sobre todo para personas que necesitas aprender el idioma dentro dentro de la sociedad. Todo tipo de clases y lecciones con utilización de las TIC, y metodologías innovadoras.
Location
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Online from Spain
Age
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
60 minutes
The class is taught in
Spanish
Availability of a typical week
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Online via webcam
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Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Similar classes
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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Hello,

Electric & Acoustic Guitar tuition from complete beginners to advanced.
(Also Ukulele lessons would be available if fancy)

If anyone considers taking up the guitar exams and becoming a qualified guitarist, I can back you up.

Any styles,
pop/rock/blues/jazz/funk/classical guitar, etc.
Whatever songs/riffs/comps/(16th note) strumming patterns (lead guitar/rhythm guitar) harmony and music theory, solfeggio(aural), and so on.

Lessons will be tailored to you.
it's not brain surgery. it's going to be a lot of fun!

I can travel to your house or you come to my place.
Also, Skype lessons would be available.

Lessons are always for students.
So enjoy playing the guitar and lessons to move up to the next level.

Any further questions, please feel free to ask.
Thanks for reading and look forward to working with you.
You can't afford to miss it!!

Cheers,
Ryo
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Welcome to my online Piano Class.
I am Maria, and I will happily help you achieve your musical goals, from zero to the top.
I love all student levels, but only towards the CLASSICAL piano, of any eras' works and composers.
Don't be afraid, my lesson is human-friendly 😊
Everything goes step by step! Outside the lesson time, I send you lots of short videos to support your practice through the week.

As each student is different, I focus on each ones' needs and I am always creative in helping you learn through the simplest ways - "if it's easy, it's correct", that's my motto!
My greatest happiness is to watch my students grow, overcome any limit and expand in full potential!

As a result, many of my students have won top prizes at major international competitions, as the IBLA Grand Prize, the Spoleto International Piano Competition, the Bach au Jazz (Lilia Boyadjieva) International Piano Competition and many others. And also, at renown online competitions, as The Royal, the IYMC, the Forte Academy, and many-many others.
So, in case you need a competition or exam preparation, here you are at the right place!
I will help you discover the advanced piano technique, and the ways to achieve your best musical interpretation. Also, very important, I'll help you understand and approach each composers' unique style, and, also, secure your concert / stage presence, with simple and effective solutions for memorisation and control.

I am a very proud piano teacher, as on Jan 11 2026 four young students of mine were awarded by the renown American Competition "The Royal Foundation" and were invited and performed at a Gala at the Carnegie Hall in New York City! Also, these kids were invited to participate to the Juilliard School festival, with masterclass and lessons, a fabulous chance and experience that I wish all young pianists could have!

On Sept 1st 2024 three awarded students of mine were invited to perform at The DiMenna Classical Centre of Music in Manhattan, from another American competition, the International Youth Music Competition.

I wish I can always bring such great opportunities and successes to all of my "piano kids"!
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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La trompeta: su correcta ejecución técnica y la interpretación de los repertorios universales populares y académicos, está al alcance de todos sin importar su edad. Construiremos una secuencia lógica de estudios que ayudarán a desarrollar los aspectos técnicos. Y abordaremos repertorios acordes a la edad y gusto del estudiante. nos trazaremos un camino con metas a corto, mediano y largo plazo. construiremos una rutina técnica y unos hábitos saludables para progresar correctamente. Además, seleccionaremos de común acuerdo piezas musicales para ir madurando el desarrollo técnico de la mano del crecimiento musical.

Soy trompetista profesional, he participado en Orquestas sinfónicas, bandas de vientos, big band, y pequeños ensambles de cámara y jazz. Tengo amplia experiencia enseñando a niños, jóvenes y adultos.

Para mi es muy importante hacer música desde la primera lección, pues debe haber equilibrio entre la práctica técnica y su aplicación en pequeñas melodías o piezas musicales. No importa el género musical siempre encontraremos repertorio acorde al nivel y el interés de cada estudiante.

Si ya sabes tocar y necesitas perfeccionar alguna pieza o preparar un recital o audición, puedes contar con mi experiencia y acompañamiento también.
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In just 4 weeks, I will take you... yes, YOU, with zero experience, no “music talent”, no clue where to start, and show you exactly how to play the songs you love... step by step... Just like I’ve already done for over 200 students before you.

What If I Handed You The Exact Tools, Secrets, And Proven Methods To Finally Master The Accordion... And Made Sure You Actually Used Them?

Listen, you don’t need to be “born with talent.” You don’t need to start young. And you sure as heck don’t need to figure this out alone.

Here’s what you’ll get when you step inside the Accordion Joy Academy:

✔️ Private access to our inner circle community. The place where accordion lovers, from total beginners to seasoned players, share victories, swap tips, and lift each other up.
✔️ The secret techniques to play with virtuosity, even if your fingers feel like sausages right now.
✔️ Complete lesson recordings, sheet music, video breakdowns, playlists, and books, all at your fingertips, so you’ll never feel stuck or lost again.
✔️ A rich, exciting repertoire built around classical gems, but customized to your taste. Want tango? Folk? Movie themes? You got it.
✔️ Music theory made simple, practical, and 100% tied to what you’re actually playing. No fluff. No lectures.
✔️ Speed-learning strategies that help you tackle new pieces faster than you thought possible.
✔️ Clear, motivating goals and a roadmap to get you from where you are now to where you dream of being.
✔️ Study schemes and practice blueprints, designed to squeeze every drop of progress out of the time you have.
✔️ Performance coaching so you don’t just “play notes”... you tell stories through your instrument.
✔️ Weekly working schedules, study guides, to-do lists and action plans. No guesswork. Just follow the plan and watch yourself improve.

This is a rebellion against the idea that you have to be “born talented” or “start at age 5” to become a musician.
I’ll prove it to you.

Why Settle for One Style... When You Can Master Them All?

Most beginners stop at one song... one style... one small win. Not here. Not you.
Because once you learn the system I teach... You won’t just play music, you’ll travel the world without leaving your home...

🎻 Baroque – Music that once echoed in royal courts. You’ll command it like a master.
🎹 Classical – The greats. Mozart. Beethoven. You’ll whisper their language through your bellows.
💃 South American – Think tango, milonga, the kind of rhythms that seduce people off their seats. (Warning: May cause spontaneous dancing.)
🎬 Pop & Movie Music – Themes that make people cry, smile, and remember. Everyone knows these tunes... and now, they’ll know you can play them.
🎩 Musette – That dreamy, nostalgic sound from a smoky Paris café. You don’t just play Musette, you paint a picture.
🎺 Klezmer – Raw. Soulful. Sometimes sad, sometimes wild. Always unforgettable.
🎷 Jazz – This isn’t “just notes.” It’s attitude. It’s freedom. You’ll feel it in your bones.
🍀 Irish Folk – Fast, fun, and full of character. You’ll be grinning every time you squeeze out a reel or jig.
🏴‍☠️ Scottish Folk – Stirring. Bold. Warrior music with soul. You’ll feel it in your chest.
🥁 Balkan Folk – Offbeat rhythms and wild melodies that dare you to stay in your seat.
🧠 Contemporary Classical – Modern, expressive, and unlike anything you’ve heard before. It’s where the old world meets the new.

And when they hear you play... they’ll ask, “Where did you learn to do that?”

You’ll smile... because you’ll know.
It started right here.

Hi, I'm Nikola, Your Teacher.
I wasn’t born with a gift.
At five years old, I picked up an accordion that was almost bigger than me. I didn’t know it then, but that single moment would shape the rest of my life.

Since that day, I’ve dedicated over two decades to mastering this beautiful, misunderstood instrument. And along the way, I discovered something powerful, you don’t need to be born with talent, perfect timing, or a famous last name to make music. You just need a little courage to start... and the right guide to help you along the way.

In 2020, I graduated from the prestigious ArtEZ Conservatory in The Netherlands with a degree in accordion teaching. But truth be told, most of what makes me the teacher I am today didn’t come from a classroom. It came from the stage. From competitions. From the nerves before a performance and the applause that follows. I’ve been honored to win the Dutch National Accordion Competition. Twice. But what matters more is this:

I know exactly what it feels like to think something’s too difficult.
I’ve seen students who thought they were too old, too inexperienced, or too busy. People who believed music wasn’t for them, until they realized it was.

That’s why I created Accordion Joy Academy. Because whether you’re 5 or 75, whether you’ve played before or not, you can learn to play the accordion. And I’ll prove it to you.

If you’ve ever caught yourself thinking, “I wish I could do that”, now’s your moment.
I’ll meet you where you are, and together, we’ll turn those old doubts into music.

30 Days from Now... You'll Be Playing Your First Song, Or You Get Every Cent Back.

It doesn’t matter if you’ve never touched an accordion in your life... or if you haven’t learned something new in years... Because with my step by step method, you will play your first song in just 30 days, proudly, confidently, and with a smile on your face.

And if you don’t? If you try and it simply isn’t for you? Just let me know. I’ll refund every penny.

Because at this stage in life, you deserve more than empty promises. You deserve real joy, real results, and a risk-free way to experience both. Let’s make these next 30 days start of something beautiful.
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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la guitare, que ce soit un plaisir !

Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la guitare.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la guitare ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la guitariste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de guitare et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !
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¿Quieres aprender a componer tu propia música? ¿Quieres poder expresarte y poner tus propios pensamientos en forma musical? En esta clase de composición clásica o composición de canciones, ¡eso es exactamente en lo que nos enfocaremos! Puede optar por concentrarse en componer música clásica, usar partituras o crear sus propias canciones, ya sea para que las canten usted u otras personas. Aprenderás teoría musical, aprenderás a usar software musical como reaper, ableton, sibelius o musescore, y trabajarás junto a mí para descubrir tu propia voz en la creación musical.

Mi nombre es Bernardo y soy un compositor de Portugal que se especializa y estudia música clásica contemporánea. También creo mis propias canciones con un estilo de cantautor y he hecho música para cine y videojuegos.
Actualmente estoy haciendo una maestría en Composición en el Conservatorio Real de Amberes donde estudio con Wim Henderickx. He estudiado en el pasado con compositores como Luís Tinoco, Carlos Caires y Eurico Carrapatoso.
Mis obras se han tocado en varias salas de conciertos europeas y tengo en mi cartera obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, orquesta y coro.

Actualmente también estoy haciendo una licenciatura en canto en el Conservatorio Real de Amberes, por lo que si eres cantautor, también podemos trabajar en tu propia voz.
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Ofrezco clases integrales y especializadas de música árabe y oriental, diseñadas para ayudar a los estudiantes a construir una sólida base musical que combina la comprensión teórica con la práctica. El curso sigue una metodología clara y progresiva, adaptada al nivel, la formación y los objetivos personales de cada estudiante.

Contenido del curso:

🎵 Oud

Introducción al instrumento, la postura y la técnica del púa (risha)

Estudio del maqamat árabe fundamental y avanzado

Comprensión de las vías y modulaciones del maqam

Improvisación libre y rítmica (taqasim)

Interpretación de piezas tradicionales y canciones árabes seleccionadas

Desarrollando la auténtica expresión musical oriental


🎹 Teclado

Aplicación del maqamat árabe en el teclado

Técnica de dedos y coordinación de manos

Acompañamiento vocal en estilo oriental

Distinguir entre escalas occidentales y árabes

Uso práctico de los ritmos y modos árabes


🎼 Solfeo y lectura a primera vista

Habilidades de lectura musical paso a paso

Entrenamiento auditivo y reconocimiento melódico

Ejercicios rítmicos y melódicos

Mejorar la entonación y evitar cantar o tocar desafinados

Conectando la audición, la voz y el instrumento


📚 Teoría musical

Estructura y teoría del maqamat árabe

Ritmos orientales y ciclos rítmicos (iqaat)

Fraseo melódico y forma musical

Análisis musical del repertorio árabe

Fundamentos de composición y desarrollo melódico


Enfoque de enseñanza:

Ruta de aprendizaje progresiva y estructurada

Explicaciones claras respaldadas por ejemplos prácticos.

Aplicación a través de canciones árabes conocidas

Ejercicios personalizados para cada alumno

Orientación continua y evaluación del desempeño


¿Para quién es este curso?

Principiantes absolutos sin conocimientos musicales

Estudiantes que buscan una base académica sólida

Aficionados que buscan mejorar sus habilidades

Músicos que deseen profundizar su comprensión de la música árabe.
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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.
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Composing your own music has always been a very rewarding task. This has never been so true as the present day when you can hear what you compose instantly if you use computers to generate and play back your own music. However, to ensure that your music sounds really great (whether using computers, manuscript or actual instruments) there are many principles to be considered.

I have had a great interest in composing for over 45 years. I have composed for various combinations of instruments and voices in a wide variety of styles. Having been a music teacher in a comprehensive school for over 30 years, I have had a lot of very relevant experience in teaching composition to a wide range of different ages and abilities. These opportunities have enabled me to tutor students in a diverse variety of genres.

The class will be personalized to your particular standard and chosen style of composition. We would focus on generic building blocks such as structure and instrumentation as well as looking at how to develop ideas. Using a range of compositional devices will also be key to enhancing your compositions. I will tailor-make the class to suit you.
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Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.


Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,
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For anyone willing to immerse themselves in the fantastic world of music and also "early music", the music wrote between the XVII and XVIII centuries. I offer dynamic lessons for all ages, from music theory to an instrument, the cello. For the most curious, the baroque cello and early music can become a huge passion.
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​Throughout her years studying performance, Maya has created a studio of young clarinetists. In her studio, she fosters a supportive environment where young musicians can develop their skills and express their creativity. Through personalized lesson plans and encouragement, Maya helps each student reach their full potential, instilling a love for music that lasts a lifetime.

Maya is an accomplished clarinetist hailing from Minneapolis, Minnesota, with a deep passion for both chamber and orchestral music. She completed Masters Degree at Bard Conservatory where she studied with NY Philharmonic Clarinetist, Pascual Martinez Forteza and renowned soloist, David Krakauer. She has performed in venues such as Orchestra Hall and the Kennedy Center. As a soloist, Maya performed the Weber Clarinet Concerto no.1 with string orchestra in 2018. She has performed with various esteemed ensembles, including The Orchestra Now (TON), The Bard Conservatory Orchestra, The Phillippsburg Academy Orchestra, The Northern Lights Festival Orchestra, The Saluzzo Opera Academy Orchestra, and The University of Minnesota Orchestra.
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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.
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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics


----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement
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Hello,

Electric & Acoustic Guitar tuition from complete beginners to advanced.
(Also Ukulele lessons would be available if fancy)

If anyone considers taking up the guitar exams and becoming a qualified guitarist, I can back you up.

Any styles,
pop/rock/blues/jazz/funk/classical guitar, etc.
Whatever songs/riffs/comps/(16th note) strumming patterns (lead guitar/rhythm guitar) harmony and music theory, solfeggio(aural), and so on.

Lessons will be tailored to you.
it's not brain surgery. it's going to be a lot of fun!

I can travel to your house or you come to my place.
Also, Skype lessons would be available.

Lessons are always for students.
So enjoy playing the guitar and lessons to move up to the next level.

Any further questions, please feel free to ask.
Thanks for reading and look forward to working with you.
You can't afford to miss it!!

Cheers,
Ryo
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Welcome to my online Piano Class.
I am Maria, and I will happily help you achieve your musical goals, from zero to the top.
I love all student levels, but only towards the CLASSICAL piano, of any eras' works and composers.
Don't be afraid, my lesson is human-friendly 😊
Everything goes step by step! Outside the lesson time, I send you lots of short videos to support your practice through the week.

As each student is different, I focus on each ones' needs and I am always creative in helping you learn through the simplest ways - "if it's easy, it's correct", that's my motto!
My greatest happiness is to watch my students grow, overcome any limit and expand in full potential!

As a result, many of my students have won top prizes at major international competitions, as the IBLA Grand Prize, the Spoleto International Piano Competition, the Bach au Jazz (Lilia Boyadjieva) International Piano Competition and many others. And also, at renown online competitions, as The Royal, the IYMC, the Forte Academy, and many-many others.
So, in case you need a competition or exam preparation, here you are at the right place!
I will help you discover the advanced piano technique, and the ways to achieve your best musical interpretation. Also, very important, I'll help you understand and approach each composers' unique style, and, also, secure your concert / stage presence, with simple and effective solutions for memorisation and control.

I am a very proud piano teacher, as on Jan 11 2026 four young students of mine were awarded by the renown American Competition "The Royal Foundation" and were invited and performed at a Gala at the Carnegie Hall in New York City! Also, these kids were invited to participate to the Juilliard School festival, with masterclass and lessons, a fabulous chance and experience that I wish all young pianists could have!

On Sept 1st 2024 three awarded students of mine were invited to perform at The DiMenna Classical Centre of Music in Manhattan, from another American competition, the International Youth Music Competition.

I wish I can always bring such great opportunities and successes to all of my "piano kids"!
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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique
- justesse, tenue des notes et précision
- modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance
- couleurs de son : du sombre au clair
- effets vocaux, exigences de tessiture 
- nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son
- exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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La trompeta: su correcta ejecución técnica y la interpretación de los repertorios universales populares y académicos, está al alcance de todos sin importar su edad. Construiremos una secuencia lógica de estudios que ayudarán a desarrollar los aspectos técnicos. Y abordaremos repertorios acordes a la edad y gusto del estudiante. nos trazaremos un camino con metas a corto, mediano y largo plazo. construiremos una rutina técnica y unos hábitos saludables para progresar correctamente. Además, seleccionaremos de común acuerdo piezas musicales para ir madurando el desarrollo técnico de la mano del crecimiento musical.

Soy trompetista profesional, he participado en Orquestas sinfónicas, bandas de vientos, big band, y pequeños ensambles de cámara y jazz. Tengo amplia experiencia enseñando a niños, jóvenes y adultos.

Para mi es muy importante hacer música desde la primera lección, pues debe haber equilibrio entre la práctica técnica y su aplicación en pequeñas melodías o piezas musicales. No importa el género musical siempre encontraremos repertorio acorde al nivel y el interés de cada estudiante.

Si ya sabes tocar y necesitas perfeccionar alguna pieza o preparar un recital o audición, puedes contar con mi experiencia y acompañamiento también.
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In just 4 weeks, I will take you... yes, YOU, with zero experience, no “music talent”, no clue where to start, and show you exactly how to play the songs you love... step by step... Just like I’ve already done for over 200 students before you.

What If I Handed You The Exact Tools, Secrets, And Proven Methods To Finally Master The Accordion... And Made Sure You Actually Used Them?

Listen, you don’t need to be “born with talent.” You don’t need to start young. And you sure as heck don’t need to figure this out alone.

Here’s what you’ll get when you step inside the Accordion Joy Academy:

✔️ Private access to our inner circle community. The place where accordion lovers, from total beginners to seasoned players, share victories, swap tips, and lift each other up.
✔️ The secret techniques to play with virtuosity, even if your fingers feel like sausages right now.
✔️ Complete lesson recordings, sheet music, video breakdowns, playlists, and books, all at your fingertips, so you’ll never feel stuck or lost again.
✔️ A rich, exciting repertoire built around classical gems, but customized to your taste. Want tango? Folk? Movie themes? You got it.
✔️ Music theory made simple, practical, and 100% tied to what you’re actually playing. No fluff. No lectures.
✔️ Speed-learning strategies that help you tackle new pieces faster than you thought possible.
✔️ Clear, motivating goals and a roadmap to get you from where you are now to where you dream of being.
✔️ Study schemes and practice blueprints, designed to squeeze every drop of progress out of the time you have.
✔️ Performance coaching so you don’t just “play notes”... you tell stories through your instrument.
✔️ Weekly working schedules, study guides, to-do lists and action plans. No guesswork. Just follow the plan and watch yourself improve.

This is a rebellion against the idea that you have to be “born talented” or “start at age 5” to become a musician.
I’ll prove it to you.

Why Settle for One Style... When You Can Master Them All?

Most beginners stop at one song... one style... one small win. Not here. Not you.
Because once you learn the system I teach... You won’t just play music, you’ll travel the world without leaving your home...

🎻 Baroque – Music that once echoed in royal courts. You’ll command it like a master.
🎹 Classical – The greats. Mozart. Beethoven. You’ll whisper their language through your bellows.
💃 South American – Think tango, milonga, the kind of rhythms that seduce people off their seats. (Warning: May cause spontaneous dancing.)
🎬 Pop & Movie Music – Themes that make people cry, smile, and remember. Everyone knows these tunes... and now, they’ll know you can play them.
🎩 Musette – That dreamy, nostalgic sound from a smoky Paris café. You don’t just play Musette, you paint a picture.
🎺 Klezmer – Raw. Soulful. Sometimes sad, sometimes wild. Always unforgettable.
🎷 Jazz – This isn’t “just notes.” It’s attitude. It’s freedom. You’ll feel it in your bones.
🍀 Irish Folk – Fast, fun, and full of character. You’ll be grinning every time you squeeze out a reel or jig.
🏴‍☠️ Scottish Folk – Stirring. Bold. Warrior music with soul. You’ll feel it in your chest.
🥁 Balkan Folk – Offbeat rhythms and wild melodies that dare you to stay in your seat.
🧠 Contemporary Classical – Modern, expressive, and unlike anything you’ve heard before. It’s where the old world meets the new.

And when they hear you play... they’ll ask, “Where did you learn to do that?”

You’ll smile... because you’ll know.
It started right here.

Hi, I'm Nikola, Your Teacher.
I wasn’t born with a gift.
At five years old, I picked up an accordion that was almost bigger than me. I didn’t know it then, but that single moment would shape the rest of my life.

Since that day, I’ve dedicated over two decades to mastering this beautiful, misunderstood instrument. And along the way, I discovered something powerful, you don’t need to be born with talent, perfect timing, or a famous last name to make music. You just need a little courage to start... and the right guide to help you along the way.

In 2020, I graduated from the prestigious ArtEZ Conservatory in The Netherlands with a degree in accordion teaching. But truth be told, most of what makes me the teacher I am today didn’t come from a classroom. It came from the stage. From competitions. From the nerves before a performance and the applause that follows. I’ve been honored to win the Dutch National Accordion Competition. Twice. But what matters more is this:

I know exactly what it feels like to think something’s too difficult.
I’ve seen students who thought they were too old, too inexperienced, or too busy. People who believed music wasn’t for them, until they realized it was.

That’s why I created Accordion Joy Academy. Because whether you’re 5 or 75, whether you’ve played before or not, you can learn to play the accordion. And I’ll prove it to you.

If you’ve ever caught yourself thinking, “I wish I could do that”, now’s your moment.
I’ll meet you where you are, and together, we’ll turn those old doubts into music.

30 Days from Now... You'll Be Playing Your First Song, Or You Get Every Cent Back.

It doesn’t matter if you’ve never touched an accordion in your life... or if you haven’t learned something new in years... Because with my step by step method, you will play your first song in just 30 days, proudly, confidently, and with a smile on your face.

And if you don’t? If you try and it simply isn’t for you? Just let me know. I’ll refund every penny.

Because at this stage in life, you deserve more than empty promises. You deserve real joy, real results, and a risk-free way to experience both. Let’s make these next 30 days start of something beautiful.
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Ce cours est avant tout là pour vous donner envie de jouer de la guitare, que ce soit un plaisir !

Il sera basé sur la pratique de l'instrument, sur la compréhension et le rôle de la guitare.

La théorie sera en fonction de l'avancement de la pratique. Étape par étape, la pratique et la théorie seront ainsi complémentaires, et serviront forcément !

Avez-vous toujours rêvé de pouvoir jouer de la guitare ? il est temps de se lancer !
Laissez la magie de la musique s'emparer de vous et devenez le/la guitariste accompli(e) que vous avez toujours voulu être !

Rejoignez mon cours de guitare et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !
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¿Quieres aprender a componer tu propia música? ¿Quieres poder expresarte y poner tus propios pensamientos en forma musical? En esta clase de composición clásica o composición de canciones, ¡eso es exactamente en lo que nos enfocaremos! Puede optar por concentrarse en componer música clásica, usar partituras o crear sus propias canciones, ya sea para que las canten usted u otras personas. Aprenderás teoría musical, aprenderás a usar software musical como reaper, ableton, sibelius o musescore, y trabajarás junto a mí para descubrir tu propia voz en la creación musical.

Mi nombre es Bernardo y soy un compositor de Portugal que se especializa y estudia música clásica contemporánea. También creo mis propias canciones con un estilo de cantautor y he hecho música para cine y videojuegos.
Actualmente estoy haciendo una maestría en Composición en el Conservatorio Real de Amberes donde estudio con Wim Henderickx. He estudiado en el pasado con compositores como Luís Tinoco, Carlos Caires y Eurico Carrapatoso.
Mis obras se han tocado en varias salas de conciertos europeas y tengo en mi cartera obras para instrumentos solistas, conjuntos de cámara, orquesta y coro.

Actualmente también estoy haciendo una licenciatura en canto en el Conservatorio Real de Amberes, por lo que si eres cantautor, también podemos trabajar en tu propia voz.
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Ofrezco clases integrales y especializadas de música árabe y oriental, diseñadas para ayudar a los estudiantes a construir una sólida base musical que combina la comprensión teórica con la práctica. El curso sigue una metodología clara y progresiva, adaptada al nivel, la formación y los objetivos personales de cada estudiante.

Contenido del curso:

🎵 Oud

Introducción al instrumento, la postura y la técnica del púa (risha)

Estudio del maqamat árabe fundamental y avanzado

Comprensión de las vías y modulaciones del maqam

Improvisación libre y rítmica (taqasim)

Interpretación de piezas tradicionales y canciones árabes seleccionadas

Desarrollando la auténtica expresión musical oriental


🎹 Teclado

Aplicación del maqamat árabe en el teclado

Técnica de dedos y coordinación de manos

Acompañamiento vocal en estilo oriental

Distinguir entre escalas occidentales y árabes

Uso práctico de los ritmos y modos árabes


🎼 Solfeo y lectura a primera vista

Habilidades de lectura musical paso a paso

Entrenamiento auditivo y reconocimiento melódico

Ejercicios rítmicos y melódicos

Mejorar la entonación y evitar cantar o tocar desafinados

Conectando la audición, la voz y el instrumento


📚 Teoría musical

Estructura y teoría del maqamat árabe

Ritmos orientales y ciclos rítmicos (iqaat)

Fraseo melódico y forma musical

Análisis musical del repertorio árabe

Fundamentos de composición y desarrollo melódico


Enfoque de enseñanza:

Ruta de aprendizaje progresiva y estructurada

Explicaciones claras respaldadas por ejemplos prácticos.

Aplicación a través de canciones árabes conocidas

Ejercicios personalizados para cada alumno

Orientación continua y evaluación del desempeño


¿Para quién es este curso?

Principiantes absolutos sin conocimientos musicales

Estudiantes que buscan una base académica sólida

Aficionados que buscan mejorar sus habilidades

Músicos que deseen profundizar su comprensión de la música árabe.
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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.
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Composing your own music has always been a very rewarding task. This has never been so true as the present day when you can hear what you compose instantly if you use computers to generate and play back your own music. However, to ensure that your music sounds really great (whether using computers, manuscript or actual instruments) there are many principles to be considered.

I have had a great interest in composing for over 45 years. I have composed for various combinations of instruments and voices in a wide variety of styles. Having been a music teacher in a comprehensive school for over 30 years, I have had a lot of very relevant experience in teaching composition to a wide range of different ages and abilities. These opportunities have enabled me to tutor students in a diverse variety of genres.

The class will be personalized to your particular standard and chosen style of composition. We would focus on generic building blocks such as structure and instrumentation as well as looking at how to develop ideas. Using a range of compositional devices will also be key to enhancing your compositions. I will tailor-make the class to suit you.
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Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.


Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,
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For anyone willing to immerse themselves in the fantastic world of music and also "early music", the music wrote between the XVII and XVIII centuries. I offer dynamic lessons for all ages, from music theory to an instrument, the cello. For the most curious, the baroque cello and early music can become a huge passion.
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​Throughout her years studying performance, Maya has created a studio of young clarinetists. In her studio, she fosters a supportive environment where young musicians can develop their skills and express their creativity. Through personalized lesson plans and encouragement, Maya helps each student reach their full potential, instilling a love for music that lasts a lifetime.

Maya is an accomplished clarinetist hailing from Minneapolis, Minnesota, with a deep passion for both chamber and orchestral music. She completed Masters Degree at Bard Conservatory where she studied with NY Philharmonic Clarinetist, Pascual Martinez Forteza and renowned soloist, David Krakauer. She has performed in venues such as Orchestra Hall and the Kennedy Center. As a soloist, Maya performed the Weber Clarinet Concerto no.1 with string orchestra in 2018. She has performed with various esteemed ensembles, including The Orchestra Now (TON), The Bard Conservatory Orchestra, The Phillippsburg Academy Orchestra, The Northern Lights Festival Orchestra, The Saluzzo Opera Academy Orchestra, and The University of Minnesota Orchestra.
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Apprentissage par le répertoire de la Renaissance à nos jours. Développement de l'oreille par les duos.
Technique d'essence sud-américaine, autour des leçons de Julio Sagreras.
Méthodologie du doigté, analyse sur partitions et connaissance des notes sur le manche.
Initiation à la composition, à la transcription, à l'arrangement pour les intéressés.
Construction d'un programme "à la carte" s'adaptant aux envies et objectifs de chaque élève sans limitation dans les styles abordés.

Mes études et mon expérience professionnelle :
DEM de guitare classique (Conservatoire Caux-Vallée-de-Seine).
Licence de musicologie générale (Université de Rouen).
Prix d'Harmonie, de Contrepoint, de Fugue et de Polyphonie Renaissance (Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris).

Professeur de guitare en écoles de musique, 10 ans d'expérience dans l'enseignement.
Concertiste en guitare classique, membre du R2éveil (jazz) et des Jiguelings (trad. Irlandais), compositeur.
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