Maya 3D: Curso desde cero - Aprende modelado 3D

Àpd 36.55 $ /h

¿Te gustaría aprender a crear modelos 3D desde cero con una herramienta profesional?
En este curso aprenderás a dominar el modelado 3D en Autodesk Maya, desde lo más básico hasta técnicas intermedias aplicadas a la creación de objetos, entornos y personajes.

A través de clases prácticas y bien explicadas, conocerás:

La interfaz y flujo de trabajo de Maya

Herramientas de modelado poligonal

Técnicas para crear geometrías limpias y optimizadas

Cómo modelar objetos duros (hard surface) como muebles, props o escenarios

Introducción al modelado de personajes y topología básica para animación

Este curso está dirigido a principiantes, artistas visuales, diseñadores o cualquier persona interesada en iniciarse en el mundo del 3D con una base técnica y sólida.

Al finalizar, tendrás la confianza y los conocimientos necesarios para continuar tu camino hacia la animación, el rigging o la creación de assets para videojuegos.

Informations supplémentaires

No se requiere experiencia previa en modelado 3D ni en Maya.

Necesitarás una computadora con Autodesk Maya instalado (puedes usar la versión gratuita para estudiantes o la versión de prueba).

Se recomienda usar un ratón con botón central y rueda para una mejor navegación en el software.

Todos los archivos de práctica estarán disponibles para su descarga durante el curso.

Lieu

En ligne depuis Espagne

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Arts numériques

Animation par ordinateur

Graphisme (conception graphique)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

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Gaëtan

4.88

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- Su interfaz gráfica, sus herramientas básicas, su integración en Adobe Premiere Pro
- Uso de modos de fusión
- Teclas de efectos en la línea de tiempo, reasignación de tiempo con o sin Twixtor,
- Rotoscopia, seguimiento 2D y seguimiento de cámara, máscaras y capas.
- AfterEffects 2d / 3d space (2.5D) y animación en el espacio
- Desenfoque de movimiento
- Complementos de VideoCopilot, Trapcode, etc.
- Uso de gráficos vectoriales como illustrator .ai en After Effects.
- Importación / exportación de Cinema4D desde / hacia AfterEffects
- Colorimetría en AfterEffects
- Los modos de vista previa, exportaciones optimizadas para la web, exportaciones optimizadas para editar en NLE.
- Ahorre tiempo trabajando con liners, liners para composiciones y Adobe Premiere.

Gaëlle

4.88

(8)

La mayoría de los niños piensan que la programación es para "niños inteligentes" o "futuros programadores."
No es verdad. La programación es cómo personas reales resuelven problemas reales.

En esta clase, saltamos la teoría. Tu hijo creará cosas de verdad.

Lo que hará:
✓ Construir proyectos reales en Scratch : un juego que funciona, una animación interactiva, una historia que cuenta
✓ Programar robots virtuales: resolver desafíos del mundo real (cómo cruzar un laberinto, automatizar una tarea, construir un sistema)
✓ Crear en Minecraft Education: diseñar mundos, automatizar construcciones, resolver problemas de lógica
✓ Experimentar con diferentes lenguajes: no solo aprender "la forma correcta," sino entender que hay muchas formas de pensar en un problema
✓ Colaborar y compartir: trabajar con otros niños, recibir feedback, mejorar su trabajo
✓ Desarrollar pensamiento lógico: no para programación, sino para cualquier cosa: resolver problemas en matemáticas, ciencias, vida real

Por qué es diferente:
No enseñamos sintaxis. Enseñamos cómo piensan los programadores.
La mayoría de cursos de programación infantil dicen "aquí está el código, cópialo." Nosotros enseñamos "¿qué problema estamos intentando resolver? ¿Cómo podríamos romperlo en pasos? ¿Qué opciones tenemos?"
Cuando tu hijo aprende a pensar como programador, puede aprender cualquier lenguaje después.

Qué se lleva a casa:
Un portafolio de 3–4 proyectos completados que funcionan. La capacidad de decir "acabo de hacer esto." Y la comprensión profunda de que el código es una herramienta para hacer cosas reales.

Formato: Online o Barcelona | Sesiones de 60–90 min | Ritmo flexible, sin experiencia previa necesaria

Para niños curiosos de 8-12 años que quieren construir.

François

4.88

(8)

L'objectif est d'acquérir de l'autonomie et se perfectionner en réalisant une ou plusieurs œuvres personnelles -dessin - BD - Manga - portrait - encre - aquarelle - paysage - illustration -
L'enseignement est individualisé.
C'est une pédagogie active axée sur de l'observation de pratique et d'exercices variés pour une progression rapide et efficace !
De nombreuses techniques peuvent être abordées ( crayon, numérique, peintures à l'eau (aquarelle, gouache, acrylique), aussi bien sur des réalisations rapides que des études et compositions poussées.
Les esquisses, les croquis, des études simples, les volumes, les ombres et lumières, la perspective, la composition, la mise en couleur d'un dessin dans plusieurs techniques peuvent être des exemples de session.

Leo

4.88

(8)

Dans ce cours, vous apprendrez à scanner n'importe quel objet à l'aide du logiciel Reality Capture. Ce logiciel efficace et puissant a d'abord été utilisé pour la préservation d'objets archéologiques et de monuments historiques, mais est maintenant utilisé pour les jeux vidéo, les VFX et la réalité virtuelle, car il propose des outils et des résultats d'une qualité impressionnante, le tout dans une interface simple d'utilisation.

Dans ce cours, vous pourrez apprendre :
-Comment fonctionne la photogrammétrie
-Comment prendre des photos adaptées
-Comment préparer ces photos pour leur utilisation dans le logiciel
-Comment utiliser ces photos pour reconstituer un objet en 3D et lui appliquer une texture réaliste
-Comment optimiser les scans pour une utilisation personnalisée (jeux, films, etc.)

Progressivement, on solidifiera ces compétences pour apprendre comment constituer une bibliothèque d'objets hautement réalistes basés sur des scans haute résolution.

Il est également possible de me présenter vos projets et d'obtenir une aide personnalisée sur ceux-ci.

Eva

4.88

(8)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Amine

4.88

(8)

- Découverte de Figma : c'est un éditeur de graphiques vectoriels et un outil de prototypage. Il est principalement basé sur le web, avec des fonctionnalités hors ligne supplémentaires activées par des applications de bureau pour macOS et Windows.
- Maitrise de l'outil
- Création de maquette intéractive.
- Test et partage de prototype.

Lara

4.88

(8)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

Christophe

4.88

(8)

Du crayonné au résultat final, je vous accompagne sur le chemin de l'apprentissage, en m'appuyant sur mes 20 années d'expérience en infographie et graphisme.

Je vous aide à développer un visuel, quelque soit sa finalité, en conditions reel de production, de la stimulation creative à la livraison d'un produit fini.
Ex:
Illustration
Pack shot produit
Matte painting
Character design
Logo
Shooting virtuel (3D et 2D)

Frédéric

4.88

(8)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Antoine

4.88

(8)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Nassima

4.88

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Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Joseph

4.88

(8)

Join me in the journey of discovery to find your inner animator. I have skills in multiple fields in this industry. from adobe animate to after effects to 3d Maya and Blender. I'll give you all the tips and skills needed to get going in the animation field

Dimitri

4.88

(8)

Vous souhaitez créer des visuels percutants et des vidéos professionnelles sans passer par des logiciels complexes ? Ce cours complet sur Canva est fait pour vous !

🔹 Objectif du cours : Vous apprendre à concevoir facilement des visuels et des vidéos dynamiques pour vos projets personnels, professionnels ou scolaires, grâce à l’outil Canva, accessible à tous.

✅ Ce que vous apprendrez :

Design graphique :
- Prise en main de l’interface Canva (version gratuite ou Pro)
- Création de visuels : publications réseaux sociaux, flyers, logos, CV, affiches, présentations...
- Maîtrise des modèles, typographies, couleurs, effets, calques et arrière-plans
- Conception de kits de marque pour une communication cohérente
- Astuces de mise en page pour un rendu professionnel

Montage vidéo sur Canva :
- Création de vidéos à partir de modèles ou depuis zéro
- Ajout et montage de clips vidéo, images, animations et effets
- Intégration de musique, voix-off et sous-titres
- Utilisation de la timeline, découpage, transitions et rythme
- Exportation en haute qualité pour YouTube, Instagram, TikTok, etc.

🧑‍🎓 Ce cours est idéal pour :
- Créateurs de contenu, Community managers, auto-entrepreneurs
- Étudiants, enseignants, formateurs
- Freelances et petites entreprises
- Toute personne souhaitant produire facilement du contenu visuel et vidéo de qualité

🛠️ Méthodologie :
Formation interactive et 100 % pratique. Chaque participant réalise ses propres visuels et vidéos dès les premières séances. Possibilité d’adapter le programme selon vos objectifs.

📍 Format : En ligne ou en présentiel (à convenir)
⏱️ Durée : Flexible selon vos besoins (initiation ou perfectionnement)
💬 Langue : Français

🚀 Créez vos propres visuels et vidéos avec Canva – sans logiciel compliqué, sans prise de tête. Rejoignez ce cours et développez vos super-pouvoirs créatifs !

Tsitohaina

4.88

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Ce cours est conçu pour les personnes souhaitant apprendre à réaliser des portraits vectoriels réalistes à l’aide d’Adobe Illustrator.
Vous découvrirez pas à pas comment transformer une photo en une œuvre vectorielle élégante et expressive, grâce à une méthode claire et progressive mêlant préparation, technique et pratique.
Au programme :
- Préparation de la photo dans Photoshop : cadrage, ajustement des contrastes et simplification des tons pour une base de travail optimale.
- Découverte et maîtrise de l’outil Filet de dégradé (Mesh Tool) dans Illustrator : comprendre son fonctionnement, créer des transitions de couleur naturelles et donner du volume au visage.
- Réalisation pratique d’un portrait complet : application des techniques vues, affinage des détails, ombres et lumières, finitions professionnelles.

À la fin du cours, vous serez capable de créer vos propres portraits vectoriels, avec un rendu doux, précis et esthétique, tout en maîtrisant les principales étapes du workflow Photoshop → Illustrator.

Anita

4.88

(8)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria