Muziek produceren met FL Studio - Beats, Melodieën en plezier! - Rotterdam - Clases particulares

Dar clases particulares

Muziek produceren met FL Studio - Beats, Melodieën en plezier!

A partir de 69.54 $ /h

FL studio is een Digital Audio Workstation (DAW) die al jaren behoort tot een van de meeste gebruikte software op professioneel gebied zowel als voor pure hobbyisten. Voor mij, Daniël, heeft het er toe geleid om in 2015 af te studeren aan de Herman Brood Academie als Pop/HipHop producer, evenals het winnen van De Grote Prijs van Rotterdam in 2021. In de tussentijd heb ik (co)producties gedaan voor artiesten o.a. van Topnotch (Universal), en zijn mijn meeste recente tracks te horen geweest op bijvoorbeeld BBC1Xtra Radio.

Met mijn lessen wil ik je graag vanuit de basis helpen bij jouw ontwikkeling als muziekproducer. Alle lessen zijn op maat en praktijkgericht waarbij de nodige theorie ter plekken toegepast wordt op het moment wanneer dit essentieel is. Uit ervaring weet ik dat dit de beste manier is om te leren in combinatie met het vele herhalen van dergelijke handelingen. Het is dan niet alleen effectief, maar ook heel leuk!

De volgende onderwerpen komen aan bod:

- Drum programmering
- Verschillende ritmes
- Gebruik van Samples
- Basis theorie (Volume, clipping, panning, BPM, MIDI notering)
- FL Studio software essentials (Eigen tune omzetten naar .MP3 en .WAV, Shortcuts, audio -en layout instellingen)
- Gebruik van Virtual Studio Technology (VST) instrumenten
- melodieën
- Structuur van een liedje (compositie)
- Basis mix en mastering technieken
- Basis sounddesign

Uiteraard worden de onderwerpen aangepast op jouw niveau, maar nog belangrijker naar jouw wens. Dus heb je een specifieke genre waar jij je graag in wilt specialiseren? Dan gaan wij samen ons best doen om je tot zo’n producer te ontwikkelen!

Voordat we beginnen vind ik het belangrijk om te melden dat plezier echt voorop staat. Muziek is een mooi middel waarbij we ons kunnen uitten zoals we willen en we daarom ook kunnen maken wat willen. Er kunnen, om de richtlijnen heen, géén fouten gemaakt worden zodra het gaat om creatieve expressie. Het is voor mij daarom ook uiterst belangrijk dat jij je op gemak voelt!

Vragen? Stel ze gerust, en anders tot snel!

Información adicional

Eigen laptop of computer waarop FL Studio is geïnstalleerd. Gekochte versie is voor de lessen niet noodzakelijk maar wel handig.

Lugar

|

Usa Ctrl + la rueda del ratón para hacer zoom

Clases en el domicilio del estudiante :

Alrededor de Rotterdam, Países Bajos

Conectado desde Países Bajos

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

60 minutos

La clase se imparte en

neerlandés

inglés

Habilidades

Música asistida por el ordenador (mao)

Sonido (música)

Composición musical

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

Clases en el domicilio del estudiante

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

The Electric guitar is an instrument that had invaded the industry of music since it was created. in this les than 100 years of existence it had been changed and get adapted for all genres of music. It is a very versatile instrument with so much fun.

No matter if you do not know anything about music, or if you are a guitar player with years of experiences who want to improve. In this classes we will take your potential to make music and enjoy during this process.

More than 25 years of experience as a professional musician and more than 20 as a teacher and pedagogue have taught me that, alongside a technical and knowledgeable musical upbringing, my teaching can instil in the student a wide sense of musical appreciation. It is my firm belief that music connects to many other areas of learning and may even catalyse the overall pedagogical development of children.
Furthermore, my training as a classical composer/arranger and a performer of classical, jazz and world music allows me to create diverse pedagogical scenarios, which fit not just the aspirations of individual students, but also helps me to work with students collectively in ensembles and other kinds of interactive projects. For the past 5 years I have also included many technological advancements (such as DAW software), which allow students to record and produce their own material or practice sessions. Using these techniques, I am able to reach out to each student, introduce new concepts and make sure they enjoy and improve their learning processes.

A composition class that is tailored to your musical needs! This class's main purpose is to help you find your own musical language and voice, either you are a complete beginner in music or a highly skilled musician. The most important question that you will be asked is ''Why?'', in order for you to learn to have control over your musical product, sound and decisions, so that you are always sure that your musical vision is being well translated and transmitted through your work.

In this class we are going to work with:

1) Compositional techniques --- Every lesson we are going to discuss about how do you think your piece should be, and about what does your piece need. For that you will need your intuition but also your ''tools'', and those are your compositional techniques. We are going to see them in other pieces and learn how to use them through your own musical vision.

2) Instrumentation --- To write acoutic music you need your ''arsenal'' and those are the instruments that you might use. In this class we will learn the categories, material, sound, structure and combinations of every instrument. We will learn together how each instrument works and how to notate it on paper, so that you are never limited by the nature of the instrument, but instead you are going to be able to bring out 100% of your music.

3) Arranging --- To make sure that you keep your instrumentation skills, we need to put them to use, not only in your music, but also in an arrangement. Together we are going to work on changing the instrumentation in piece and making arrangements of them so that you have a better nderstanding on how the instrumentation of a piece affects directly the compositional proscess and purpose of a piece of music, but also what are the differences between the sound of each instrument while combining them. Also, this will help you make decisions about the result of the arrangement, do you want it to be true to the original, or not? If not, why, and how do you do that?

4) Music History --- Together we will listen to music and learn some basic music history so that you have a better understanding of the different styles, structures and aspects of music, from the Byzantium and Middle ages music, all the way to the music of today.

5) Improvisation --- If you are also an instrumental player, will work also with improvisation. With improvisation you can strengthen your compositional skills, by understanding your intuition, developing your ear, understanding your taste and learning to work with few material, but the most important thing is to learn how to listen and play music with others, because by learning that, you also learn how to communicate and listen all these musical ideas that you have within you before writting (playing) them, controling them and understanding what is needed and what is not in your music.

6) Film scoring --- If you are interested, in this lesson we will also learn how to adapt music to screen. We will learn how to spot the tempo, feeling and texture of a scene but also how to enhance the message of a movie/game/scene/theatre play/documentary with our music. Furthermore will will learn how to use software for midi composition, and VST instruments

7) Electroacoustic composition and sound design --- If you are also interested in electroacoustic music, in this lesson we will learn how to work with sound editting, mixing, design and engineering. We will listen and learn a lot of electroacoustic compositional tecniques to help you explore, understand and work with a complete different musical world. Our goal is to grow your musical perception and horizon.

8) Music notation and software --- For us composers to write our music sometimes we need to use some programs that help us. In the lesson we will learn how to use programs like that, like Musescore, Sibelius, Reaper etc.

Ableton Live is een krachtig hulpmiddel voor het maken van muziek en het ontwerpen van je eigen muzieksets om live te spelen. In de lessen leer je werken met de software en muziekproductiehulpmiddelen, leer je tips en tricks, evenals de muzikale termen die nodig zijn om je eigen ideeën naar muziek te vertalen. Uiteindelijk ga je alles kunnen voorbereiden voor een liveshow of een mastertrack. Naast de meer technische aanpak, werken we ook aan compositietechnieken en hoe je je creativiteit kan ontdekken. Afhankelijk van je achtergrond en muzikale voorkeuren passen we de inhoud van de lessen aan zodat deze het beste bij je past. De lessen kunnen in het engels, spaans, nederlands of catalaans gegeven worden.

Music is Play! and everyone is it's own game.
Read, understand and make only the music you like. I think if it isn't fun, it can't be music:)

I studied a classical piano bachelor, and later a jazz master and a live electronics master. In the meantime, I have been teaching music. It's longer than 9 years now!
Most of my students learn piano. With the starter ones, I use my own system to equally help them grow all the needed skills: body consciousness (to avoid lesions or bad habits), music theory (including writing and reading) and improvisation.
Usually most songs are made of melody, chords and rhythm. From there, I can help you understand how a song works, how is it written, how does it translate to the piano... and voilá! You'll know the song by heart, and will be able to play it a bit different every time, because you won't be following a set of pre-imposed instructions. You will understand how a small system (a song) works.
This way of learning can be applied to any song, from any century or style. Understanding is key! Play Chopin, write rock songs, play Monk, Bill Evans, the Beatles, make a lo-fi beat, play Beethoven, play the Lord of the Rings, Harry Potter and Star Wars, play video game music, play salsa! bachata and make people dance, laugh or cry.
Music is very powerful!

PD: I have also experience imparting electronic music lessons in Ableton Live and Max MSP, which is now a very important part of my professional practice. In case you are interested, it is also possible to mix the two worlds and create a any kind of path between piano, synths, beats and home studio techniques.
Ask me anything, I'll tell you how I could help!

I'm a multi-instrumentalist, I provide classes a variety of instruments in different musical styles (jazz, pop, world music, classical).
I can also teach music theory and solfege (how to read and write music).
I always try to engage my students by focusing on what they really want to learn.

Hoi! Als je op zoek bent naar een geduldige, ervaren en gepassioneerde basdocent, zoek dan niet verder! Ik ben hier om je te helpen je muzikale doelen te bereiken en het plezier van muziek maken te ontdekken!

In mijn lessen richt ik me op houding, techniek, klank, timing en ritmisch gevoel, grooves, muziektheorie, improvisatie en repertoire. Maar mijn belangrijkste taak als docent is om mijn studenten te motiveren en te helpen op hun muzikale reis. De beste les die je kunt krijgen is de les die je daarna niet kunt wachten om naar huis te gaan om te oefenen! Ik zorg ook voor videomateriaal om huiswerk gemakkelijk te maken.

Ik ben een bekwame en ervaren basdocent gevestigd in Rotterdam. Met een Bachelor Jazz aan het Conservatorium van Rotterdam en een diploma muziekeducatie aan het Conservatorium van Den Haag, geef ik al 10 jaar muziekles en heb ik ruime podium- en didactische ervaring in veel verschillende stijlen zoals jazz, funk, pop, rock, akoestiek, wereldmuziek en meer.

Of je nu een beginner of een gevorderde speler bent, ik kan mijn lessen afstemmen op jouw individuele behoeften en interesses. Mijn combinatie van vaardigheden, ervaring en passie voor lesgeven maken mijn lessen uniek en betrouwbaar, en ik kijk ernaar uit om je te helpen je spel naar een hoger niveau te tillen!

Mijn lessen vinden plaats in mijn studio's in Rotterdam of Den Haag. Samen kunnen we het ideale moment voor je vinden, ik ben erg flexibel!

Hello everyone!

My musical journey began when I was just four years old, starting with the piano. Later, at the age of seven, I eagerly embraced the violin, adding its enchanting melodies to my repertoire.

I achieved a professional mid-grade in both piano and violin. Fueled by my love for music, I moved to Rotterdam, Netherlands, to pursue a Bachelor's degree at Codarts University of Arts. Under the guidance of teachers like Natasha Morozova and Hed Yaron Meyerson, I refined my skills and nurtured my artistic vision.

After completing my Bachelor's studies, I continued my musical exploration in Codarts' Master's program. Alongside my classical training, I've always been intrigued by the therapeutic potential of music. In 2023, I earned certification in Music Therapy, expanding my horizons and deepening my connection to the healing power of music.

In collaboration with my colleagues, I am member of the Olga Trio. Our mission is to highlight the works of women composers throughout history. Our debut performance at the IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras was a proud moment, affirming our commitment to amplifying diverse voices in music.

Beyond classical music, I've always been drawn to exploring different genres and styles. As a member of the Jong Metropole Orchestra in 2023, I relished the opportunity to collaborate with musicians from diverse backgrounds, pushing the boundaries of traditional musical conventions.

In every note I play and every project I undertake, my passion for music shines through. It's a journey of exploration, growth, and discovery, and I'm excited to continue sharing my love for music with the world.

I've been teaching during the last 8 years. I am flexible with the students needs and I embrace fun and creativity in my lessons.

Afgestudeerde jazzzanger, folkzanger en interdisciplinair artiest geeft les in zang, improvisatie, podiumuitstraling, acteren, zangcoaching en creatieve en componeerpraktijk.

Er is niet één enkele methode voor iedereen, dus allereerst ontwerpen we een gepersonaliseerd systeem op basis van uw huidige niveau, doelstellingen en motivaties. Dan gaan we verder met een eenvoudig idee: laten we jouw stem vinden! Wat wil je uitdrukken op het podium?

Het doel is om verbinding te maken met je natuurlijke artistieke instincten, door een praktische aanpak en plezier te hebben terwijl je iets doet waar je van houdt.
Samen onderzoeken we jouw potentieel en ontdekken we de kracht van jouw stem.

Hier kun je leren zingen, je bewegen op het podium, jezelf beter uiten, je eigen unieke stem en creativiteit vinden, je zangvaardigheden verbeteren en in contact komen met andere muziekstijlen, je artistieke identiteit definiëren, andere disciplines verkennen, je eigen manier van componeren ontdekken en je eigen oefenmethode ontwikkelen.

Dit is een veilige ruimte om te genieten en jezelf creatief uit te drukken.

Neem contact met mij op en we gaan op weg naar de doelen die jij wilt bereiken!

Als afgestudeerde van zowel cello als piano aan het conservatorium in Spanje, en een laatstejaarsstudent compositie aan CODARTS Rotterdam, kan ik zeer solide en op maat gemaakte uitleg en begeleiding bieden voor het ontdekken, begrijpen en beoefenen van muzikale concepten - theoretisch, instrumentaal en compositorisch. Ik geloof er sterk in dat iedereen de capaciteit heeft om zichzelf creatief tot het hoogste niveau uit te drukken, of het nu gaat om het spelen van reeds bestaande stukken, improviseren of componeren, en heb de afgelopen 2 jaar beproefde methoden voor het onderwijzen van het lezen, schrijven, integreren en spelen met muzikale informatie in mijn praktijk als docent op een muziekschool in Hoogvliet.

Muziekles geven en mijn kennis en aanpak delen is iets waar ik mijn hele leven al naar op zoek ben. Ik geloof dat elke student een eigen manier verdient om verschillende ideeën uit te leggen en te oefenen die passen bij hun eigen ervaring en persoonlijkheid.

Ik ben ontzettend dankbaar voor de kans die ik heb gehad om les te krijgen van de meest gerespecteerde muziekpedagogen in Spanje. Ik kijk ernaar uit om mijn kennis met anderen te kunnen delen, ongeacht de omvang van hun verwachtingen op het gebied van muziek.

Neem gerust contact met ons op als u vragen heeft!

The Electric guitar is an instrument that had invaded the industry of music since it was created. in this les than 100 years of existence it had been changed and get adapted for all genres of music. It is a very versatile instrument with so much fun.

No matter if you do not know anything about music, or if you are a guitar player with years of experiences who want to improve. In this classes we will take your potential to make music and enjoy during this process.

More than 25 years of experience as a professional musician and more than 20 as a teacher and pedagogue have taught me that, alongside a technical and knowledgeable musical upbringing, my teaching can instil in the student a wide sense of musical appreciation. It is my firm belief that music connects to many other areas of learning and may even catalyse the overall pedagogical development of children.
Furthermore, my training as a classical composer/arranger and a performer of classical, jazz and world music allows me to create diverse pedagogical scenarios, which fit not just the aspirations of individual students, but also helps me to work with students collectively in ensembles and other kinds of interactive projects. For the past 5 years I have also included many technological advancements (such as DAW software), which allow students to record and produce their own material or practice sessions. Using these techniques, I am able to reach out to each student, introduce new concepts and make sure they enjoy and improve their learning processes.

A composition class that is tailored to your musical needs! This class's main purpose is to help you find your own musical language and voice, either you are a complete beginner in music or a highly skilled musician. The most important question that you will be asked is ''Why?'', in order for you to learn to have control over your musical product, sound and decisions, so that you are always sure that your musical vision is being well translated and transmitted through your work.

In this class we are going to work with:

1) Compositional techniques --- Every lesson we are going to discuss about how do you think your piece should be, and about what does your piece need. For that you will need your intuition but also your ''tools'', and those are your compositional techniques. We are going to see them in other pieces and learn how to use them through your own musical vision.

2) Instrumentation --- To write acoutic music you need your ''arsenal'' and those are the instruments that you might use. In this class we will learn the categories, material, sound, structure and combinations of every instrument. We will learn together how each instrument works and how to notate it on paper, so that you are never limited by the nature of the instrument, but instead you are going to be able to bring out 100% of your music.

3) Arranging --- To make sure that you keep your instrumentation skills, we need to put them to use, not only in your music, but also in an arrangement. Together we are going to work on changing the instrumentation in piece and making arrangements of them so that you have a better nderstanding on how the instrumentation of a piece affects directly the compositional proscess and purpose of a piece of music, but also what are the differences between the sound of each instrument while combining them. Also, this will help you make decisions about the result of the arrangement, do you want it to be true to the original, or not? If not, why, and how do you do that?

4) Music History --- Together we will listen to music and learn some basic music history so that you have a better understanding of the different styles, structures and aspects of music, from the Byzantium and Middle ages music, all the way to the music of today.

5) Improvisation --- If you are also an instrumental player, will work also with improvisation. With improvisation you can strengthen your compositional skills, by understanding your intuition, developing your ear, understanding your taste and learning to work with few material, but the most important thing is to learn how to listen and play music with others, because by learning that, you also learn how to communicate and listen all these musical ideas that you have within you before writting (playing) them, controling them and understanding what is needed and what is not in your music.

6) Film scoring --- If you are interested, in this lesson we will also learn how to adapt music to screen. We will learn how to spot the tempo, feeling and texture of a scene but also how to enhance the message of a movie/game/scene/theatre play/documentary with our music. Furthermore will will learn how to use software for midi composition, and VST instruments

7) Electroacoustic composition and sound design --- If you are also interested in electroacoustic music, in this lesson we will learn how to work with sound editting, mixing, design and engineering. We will listen and learn a lot of electroacoustic compositional tecniques to help you explore, understand and work with a complete different musical world. Our goal is to grow your musical perception and horizon.

8) Music notation and software --- For us composers to write our music sometimes we need to use some programs that help us. In the lesson we will learn how to use programs like that, like Musescore, Sibelius, Reaper etc.

Ableton Live is een krachtig hulpmiddel voor het maken van muziek en het ontwerpen van je eigen muzieksets om live te spelen. In de lessen leer je werken met de software en muziekproductiehulpmiddelen, leer je tips en tricks, evenals de muzikale termen die nodig zijn om je eigen ideeën naar muziek te vertalen. Uiteindelijk ga je alles kunnen voorbereiden voor een liveshow of een mastertrack. Naast de meer technische aanpak, werken we ook aan compositietechnieken en hoe je je creativiteit kan ontdekken. Afhankelijk van je achtergrond en muzikale voorkeuren passen we de inhoud van de lessen aan zodat deze het beste bij je past. De lessen kunnen in het engels, spaans, nederlands of catalaans gegeven worden.

Music is Play! and everyone is it's own game.
Read, understand and make only the music you like. I think if it isn't fun, it can't be music:)

I studied a classical piano bachelor, and later a jazz master and a live electronics master. In the meantime, I have been teaching music. It's longer than 9 years now!
Most of my students learn piano. With the starter ones, I use my own system to equally help them grow all the needed skills: body consciousness (to avoid lesions or bad habits), music theory (including writing and reading) and improvisation.
Usually most songs are made of melody, chords and rhythm. From there, I can help you understand how a song works, how is it written, how does it translate to the piano... and voilá! You'll know the song by heart, and will be able to play it a bit different every time, because you won't be following a set of pre-imposed instructions. You will understand how a small system (a song) works.
This way of learning can be applied to any song, from any century or style. Understanding is key! Play Chopin, write rock songs, play Monk, Bill Evans, the Beatles, make a lo-fi beat, play Beethoven, play the Lord of the Rings, Harry Potter and Star Wars, play video game music, play salsa! bachata and make people dance, laugh or cry.
Music is very powerful!

PD: I have also experience imparting electronic music lessons in Ableton Live and Max MSP, which is now a very important part of my professional practice. In case you are interested, it is also possible to mix the two worlds and create a any kind of path between piano, synths, beats and home studio techniques.
Ask me anything, I'll tell you how I could help!

I'm a multi-instrumentalist, I provide classes a variety of instruments in different musical styles (jazz, pop, world music, classical).
I can also teach music theory and solfege (how to read and write music).
I always try to engage my students by focusing on what they really want to learn.

Hoi! Als je op zoek bent naar een geduldige, ervaren en gepassioneerde basdocent, zoek dan niet verder! Ik ben hier om je te helpen je muzikale doelen te bereiken en het plezier van muziek maken te ontdekken!

In mijn lessen richt ik me op houding, techniek, klank, timing en ritmisch gevoel, grooves, muziektheorie, improvisatie en repertoire. Maar mijn belangrijkste taak als docent is om mijn studenten te motiveren en te helpen op hun muzikale reis. De beste les die je kunt krijgen is de les die je daarna niet kunt wachten om naar huis te gaan om te oefenen! Ik zorg ook voor videomateriaal om huiswerk gemakkelijk te maken.

Ik ben een bekwame en ervaren basdocent gevestigd in Rotterdam. Met een Bachelor Jazz aan het Conservatorium van Rotterdam en een diploma muziekeducatie aan het Conservatorium van Den Haag, geef ik al 10 jaar muziekles en heb ik ruime podium- en didactische ervaring in veel verschillende stijlen zoals jazz, funk, pop, rock, akoestiek, wereldmuziek en meer.

Of je nu een beginner of een gevorderde speler bent, ik kan mijn lessen afstemmen op jouw individuele behoeften en interesses. Mijn combinatie van vaardigheden, ervaring en passie voor lesgeven maken mijn lessen uniek en betrouwbaar, en ik kijk ernaar uit om je te helpen je spel naar een hoger niveau te tillen!

Mijn lessen vinden plaats in mijn studio's in Rotterdam of Den Haag. Samen kunnen we het ideale moment voor je vinden, ik ben erg flexibel!

Hello everyone!

My musical journey began when I was just four years old, starting with the piano. Later, at the age of seven, I eagerly embraced the violin, adding its enchanting melodies to my repertoire.

I achieved a professional mid-grade in both piano and violin. Fueled by my love for music, I moved to Rotterdam, Netherlands, to pursue a Bachelor's degree at Codarts University of Arts. Under the guidance of teachers like Natasha Morozova and Hed Yaron Meyerson, I refined my skills and nurtured my artistic vision.

After completing my Bachelor's studies, I continued my musical exploration in Codarts' Master's program. Alongside my classical training, I've always been intrigued by the therapeutic potential of music. In 2023, I earned certification in Music Therapy, expanding my horizons and deepening my connection to the healing power of music.

In collaboration with my colleagues, I am member of the Olga Trio. Our mission is to highlight the works of women composers throughout history. Our debut performance at the IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras was a proud moment, affirming our commitment to amplifying diverse voices in music.

Beyond classical music, I've always been drawn to exploring different genres and styles. As a member of the Jong Metropole Orchestra in 2023, I relished the opportunity to collaborate with musicians from diverse backgrounds, pushing the boundaries of traditional musical conventions.

In every note I play and every project I undertake, my passion for music shines through. It's a journey of exploration, growth, and discovery, and I'm excited to continue sharing my love for music with the world.

I've been teaching during the last 8 years. I am flexible with the students needs and I embrace fun and creativity in my lessons.

Afgestudeerde jazzzanger, folkzanger en interdisciplinair artiest geeft les in zang, improvisatie, podiumuitstraling, acteren, zangcoaching en creatieve en componeerpraktijk.

Er is niet één enkele methode voor iedereen, dus allereerst ontwerpen we een gepersonaliseerd systeem op basis van uw huidige niveau, doelstellingen en motivaties. Dan gaan we verder met een eenvoudig idee: laten we jouw stem vinden! Wat wil je uitdrukken op het podium?

Het doel is om verbinding te maken met je natuurlijke artistieke instincten, door een praktische aanpak en plezier te hebben terwijl je iets doet waar je van houdt.
Samen onderzoeken we jouw potentieel en ontdekken we de kracht van jouw stem.

Hier kun je leren zingen, je bewegen op het podium, jezelf beter uiten, je eigen unieke stem en creativiteit vinden, je zangvaardigheden verbeteren en in contact komen met andere muziekstijlen, je artistieke identiteit definiëren, andere disciplines verkennen, je eigen manier van componeren ontdekken en je eigen oefenmethode ontwikkelen.

Dit is een veilige ruimte om te genieten en jezelf creatief uit te drukken.

Neem contact met mij op en we gaan op weg naar de doelen die jij wilt bereiken!

Als afgestudeerde van zowel cello als piano aan het conservatorium in Spanje, en een laatstejaarsstudent compositie aan CODARTS Rotterdam, kan ik zeer solide en op maat gemaakte uitleg en begeleiding bieden voor het ontdekken, begrijpen en beoefenen van muzikale concepten - theoretisch, instrumentaal en compositorisch. Ik geloof er sterk in dat iedereen de capaciteit heeft om zichzelf creatief tot het hoogste niveau uit te drukken, of het nu gaat om het spelen van reeds bestaande stukken, improviseren of componeren, en heb de afgelopen 2 jaar beproefde methoden voor het onderwijzen van het lezen, schrijven, integreren en spelen met muzikale informatie in mijn praktijk als docent op een muziekschool in Hoogvliet.

Muziekles geven en mijn kennis en aanpak delen is iets waar ik mijn hele leven al naar op zoek ben. Ik geloof dat elke student een eigen manier verdient om verschillende ideeën uit te leggen en te oefenen die passen bij hun eigen ervaring en persoonlijkheid.

Ik ben ontzettend dankbaar voor de kans die ik heb gehad om les te krijgen van de meest gerespecteerde muziekpedagogen in Spanje. Ik kijk ernaar uit om mijn kennis met anderen te kunnen delen, ongeacht de omvang van hun verwachtingen op het gebied van muziek.

Neem gerust contact met ons op als u vragen heeft!

Garantía del Buen Profesor

Contactar con Daniël