Clases de DJ con vinilos y produccion de música electronica

Van 23.69 $ /h

Soy Santiago, con 10 años de experiencia en el mundo de los vinilos, el mixing, y varios tours alrededor de Sudamérica y Europa como DJ.
Tengo estudios de Tecnicatura Superior en Musica Electrónica realizados en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), y múltiples cursos de especificaciones como Mixing/Mastering en Arjaus, y más academias argentinas.
Cuento con una plataforma de difusión de contenidos del mundo de la música electrónica, cuatro sellos discográficos, tres en formato vinilo y uno digital, y con esto, trabajo alrededor de todo el proceso de creación de una canción y la distribución de la misma.
Formo parte de más de 10 producciones entre formato digital y vinilo, con el support de artistas renombrados del underground de la escena.

Vengo a ayudarte a dar un salto de distinción en tus sets, nuevas skills para tus presentaciones, y técnicas concretas para el mixing de vinilos.
Estas clases están dedicadas tanto para personas con cero conocimiento en el asunto, como para quienes quieren perfeccionar su técnica de mezcla o selección musical.
Atravesaremos un proceso de descubrimiento de tímbricas, sonidos e intenciones a plasmar en nuestros sets para contar una historia mas completa en cada presentación.
Además, cuento con un estudio de producción musical en Poblenou, desde donde realizo proyectos a diario para mis propios sellos como para trabajos de terceros, me encantaría también ayudarte a entender mejor el mundo del productor, o directamente comenzar de cero con la aventura.
Espero tu mensaje para comenzar, sea físicamente con DJ/Productor, o como productor de forma virtual, puedo mostrarte mi estudio, y el resultado de algunos alumnos para que conozcas un poco mas de mi trabajo!
Saludos

Extra informatie

Para DJ no necesitas nada, para producción musical solo una pc que funcione con alguna versión de Ableton Live

Locatie

Online vanuit Spanje

Over

Opleiding

Tecnicatura Superior en Musica Electronica (cursando en EMBA Escuela de Musica de Buenos Aires)
Estudios de producción musical en Arjaus y cursos de mixing y mastering avanzados.

Leservaring

5 años de profesor en academias como DJ, y 4 años de profesor particular de producción musical, además de trabajos de mixing para canciones de terceros.

Leeftijd

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Gemiddeld

Gevorderden

Duur

90 minuten

De les wordt gegeven in

Spaans

Engels

Vaardigheden

Djen

Audio productie

Muzieklerarenopleiding

Beschikbaarheid typische week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Kim

4.7

(10)

Je spendeert vaak tijd achter je computer, geluidsmodules, synths of midi-toestellen om stevige beats, een hypnotiserende groove, dromerige soundscapes of een meeslepend verhaal te creëren. Kortom, je bent gebeten door elektronische muziek. Je wilt je sound tot een hoger niveau tillen maar je blijft met vragen zitten rond bv. de kwaliteit van je sound, live optreden, synthezisers, muziektheorie, verhoging van luisteraars, akoestiek, over je software, etc... Je bent bij het juiste adres als je met dergelijke vragen zit. Ik wil jou graag verder helpen zodat je sneller op weg bent om je muzikale doelen te bereiken en dit op een efficiënte en budgetvriendelijke manier.

Wat bied ik aan?
- Lessen over de volgende Digital Audio Workstations (DAW): Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Lessen over geluidssynthese (Sound Design) via onder meer synthesizers, drumcomputers en effecten
- Algemene begeleiding/coaching in het overwinnen van de obstakel die samenhangen met producen (vb. kennis over mixen, mastering, modulaire opstelling, muziektheorie, computer/laptop benodigheden, akoestiek en psychoakoestiek, mentale uitdagingen, ...)

Heb je een vraag of wil je meer informatie?
Contacteer mij gerust :).

Emidio

4.7

(10)

Are you a beginner?? No worries: no experience is required! 😁
I can teach you the basics to produce sounds with your saxophone: position of the embouchure (teeth, tongue, lips and vocal cords' position, an element often forgotten), fingerings, use of diafragma,...
After the first two lessons spent on the mouthpiece and neck for the sound production, we will immediately start to play some super easy duos together to practice your capacity of listening, pay attention to the other, ear training as well. I normally use the book of Peter Wastall (titled Learn as you play) as support, but it is not mandatory. There are plenty of good books btw!

Are you an intermediate / advanced student?? I am sure you can still improve in all the basics, but on a different level. I'll teach you the importance of the "voicing" (technique named by the american saxophonist and pedagogue Donald Sinta) to improve your sound production and projection as well as the capacity of correcting and improving the intonation. You can learn all about phrasing and music interpretation, from tonal music until contemporary atonal compositions. And still, you can improve your playing together, practicing in duo on different aspects like tuning, balance, interpretation, performance etc.

Book a lesson and try! If you are not happy, give me a feedback and go on. If you are happy, I will be happy to help you becoming a good musician!

Nikola

4.7

(10)

In just 4 weeks, I will take you... yes, YOU, with zero experience, no “music talent”, no clue where to start, and show you exactly how to play the songs you love... step by step... Just like I’ve already done for over 200 students before you.

What If I Handed You The Exact Tools, Secrets, And Proven Methods To Finally Master The Accordion... And Made Sure You Actually Used Them?

Listen, you don’t need to be “born with talent.” You don’t need to start young. And you sure as heck don’t need to figure this out alone.

Here’s what you’ll get when you step inside the Accordion Joy Academy:

✔️ Private access to our inner circle community. The place where accordion lovers, from total beginners to seasoned players, share victories, swap tips, and lift each other up.
✔️ The secret techniques to play with virtuosity, even if your fingers feel like sausages right now.
✔️ Complete lesson recordings, sheet music, video breakdowns, playlists, and books, all at your fingertips, so you’ll never feel stuck or lost again.
✔️ A rich, exciting repertoire built around classical gems, but customized to your taste. Want tango? Folk? Movie themes? You got it.
✔️ Music theory made simple, practical, and 100% tied to what you’re actually playing. No fluff. No lectures.
✔️ Speed-learning strategies that help you tackle new pieces faster than you thought possible.
✔️ Clear, motivating goals and a roadmap to get you from where you are now to where you dream of being.
✔️ Study schemes and practice blueprints, designed to squeeze every drop of progress out of the time you have.
✔️ Performance coaching so you don’t just “play notes”... you tell stories through your instrument.
✔️ Weekly working schedules, study guides, to-do lists and action plans. No guesswork. Just follow the plan and watch yourself improve.

This is a rebellion against the idea that you have to be “born talented” or “start at age 5” to become a musician.
I’ll prove it to you.

Why Settle for One Style... When You Can Master Them All?

Most beginners stop at one song... one style... one small win. Not here. Not you.
Because once you learn the system I teach... You won’t just play music, you’ll travel the world without leaving your home...

🎻 Baroque – Music that once echoed in royal courts. You’ll command it like a master.
🎹 Classical – The greats. Mozart. Beethoven. You’ll whisper their language through your bellows.
💃 South American – Think tango, milonga, the kind of rhythms that seduce people off their seats. (Warning: May cause spontaneous dancing.)
🎬 Pop & Movie Music – Themes that make people cry, smile, and remember. Everyone knows these tunes... and now, they’ll know you can play them.
🎩 Musette – That dreamy, nostalgic sound from a smoky Paris café. You don’t just play Musette, you paint a picture.
🎺 Klezmer – Raw. Soulful. Sometimes sad, sometimes wild. Always unforgettable.
🎷 Jazz – This isn’t “just notes.” It’s attitude. It’s freedom. You’ll feel it in your bones.
🍀 Irish Folk – Fast, fun, and full of character. You’ll be grinning every time you squeeze out a reel or jig.
🏴‍☠️ Scottish Folk – Stirring. Bold. Warrior music with soul. You’ll feel it in your chest.
🥁 Balkan Folk – Offbeat rhythms and wild melodies that dare you to stay in your seat.
🧠 Contemporary Classical – Modern, expressive, and unlike anything you’ve heard before. It’s where the old world meets the new.

And when they hear you play... they’ll ask, “Where did you learn to do that?”

You’ll smile... because you’ll know.
It started right here.

Hi, I'm Nikola, Your Teacher.
I wasn’t born with a gift.
At five years old, I picked up an accordion that was almost bigger than me. I didn’t know it then, but that single moment would shape the rest of my life.

Since that day, I’ve dedicated over two decades to mastering this beautiful, misunderstood instrument. And along the way, I discovered something powerful, you don’t need to be born with talent, perfect timing, or a famous last name to make music. You just need a little courage to start... and the right guide to help you along the way.

In 2020, I graduated from the prestigious ArtEZ Conservatory in The Netherlands with a degree in accordion teaching. But truth be told, most of what makes me the teacher I am today didn’t come from a classroom. It came from the stage. From competitions. From the nerves before a performance and the applause that follows. I’ve been honored to win the Dutch National Accordion Competition. Twice. But what matters more is this:

I know exactly what it feels like to think something’s too difficult.
I’ve seen students who thought they were too old, too inexperienced, or too busy. People who believed music wasn’t for them, until they realized it was.

That’s why I created Accordion Joy Academy. Because whether you’re 5 or 75, whether you’ve played before or not, you can learn to play the accordion. And I’ll prove it to you.

If you’ve ever caught yourself thinking, “I wish I could do that”, now’s your moment.
I’ll meet you where you are, and together, we’ll turn those old doubts into music.

30 Days from Now... You'll Be Playing Your First Song, Or You Get Every Cent Back.

It doesn’t matter if you’ve never touched an accordion in your life... or if you haven’t learned something new in years... Because with my step by step method, you will play your first song in just 30 days, proudly, confidently, and with a smile on your face.

And if you don’t? If you try and it simply isn’t for you? Just let me know. I’ll refund every penny.

Because at this stage in life, you deserve more than empty promises. You deserve real joy, real results, and a risk-free way to experience both. Let’s make these next 30 days start of something beautiful.

Miriam

4.7

(10)

¿Estás enamorado del sonido del violonchelo pero nunca te has atrevido a empezar a tocarlo?
¿Has estado tocando el violonchelo como aficionado y ahora necesitas un experto que te guíe?
¿Quieres desarrollar y mejorar tus habilidades musicales y de violonchelo?
¿Necesitas clases de refuerzo?
¿Te gustaría prepararte para las pruebas de acceso al conservatorio?
¿Te gustaría unirte a una orquesta juvenil y necesitas ayuda para prepararte para las audiciones?
...
¡Estas son las clases particulares de violonchelo que estabas buscando!

Mi nombre es Miriam, soy graduada en Maestría en Música Clásica en KASK & Conservatorium en Gante.
Llevo 10 años dando clases de violonchelo a niños, adolescentes y adultos, por lo que he adquirido la experiencia necesaria para poder adaptarme a las diferentes y personales necesidades y objetivos de cada alumno. Mi metodología de enseñanza se centra en crear un ambiente agradable y relajado (¡lo que no quiere decir poco exigente!) en el que los alumnos se sientan seguros para expresar sus propias ideas e inquietudes. En mis clases me centro en cuestiones técnicas y posturales, pero también reflexionamos juntos sobre la música, ya que me gusta que mis alumnos desarrollen sus propias ideas musicales y no se limiten a imitar al profesor.

¡Contáctame ahora para programar tu primera lección y dar el primer paso hacia tus aspiraciones musicales! :)

Jim

4.7

(10)

Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Raquel

4.7

(10)

Clases de viola para todos los niveles! Mi nombre es Raquel, y soy graduada del Máster de viola en el conservatorio de Amberes. Si te apetece aprender viola, ¡esta es tu oportunidad!
Empezaremos por saber tu nivel y lo que te gustaría aprender. A partir de ahí trabajaremos juntos lo que sea necesario. Lo más importante es que disfrutes aprendiendo y tocando música.

También puedo dar clases de lenguaje musical, o refuerzo de otras asignaturas que necesites.También tengo experiencia como profesora de violin con alumnos principiantes.

Las clases pueden ser tanto en Español como en Inglés.

Jasper

4.7

(10)

Wil je je eigen muziek leren schrijven, opnemen of producen? Of ben je geïnteresseerd in sound design? Dan kan ik je verder op weg helpen!
Muziekproductie en opnametechniek lijkt op het eerste zicht ingewikkeld, maar in onze 1-op-1 privé-lessen kunnen we de creatieve én technische tools overlopen die jij nodig hebt om je eigen creativiteit de vrije loop te laten.

Of het nu gaat om songwriting, opname technieken of beats maken, we kunnen het allemaal samen doen. Alle genres zijn welkom.
Tijdens de lessen kunnen we leren werken met verschillende programma’s, zoals Logic, Pro Tools of Ableton.
De lessen zijn voor leerlingen van alle leeftijden en niveau’s. Kennis van notenleer is niet vereist.

Zelf heb ik gitaar en muziekproductie gestudeerd op het Conservatorium in Gent en ben ik al verschillende jaren actief als professioneel muzikant. Ik heb al 12 jaar ervaring als privé-leerkracht.

Lessen gaan door in Gentbrugge dichtbij het Keizerpark.
Het exacte tijdstip van de les kunnen we samen in overleg bepalen. Allemaal zeer flexibel dus.

Lijkt dit iets voor jou?
Aarzel dan zeker niet om me een berichtje te sturen.

Hopelijk tot snel!
Jasper

Brent

4.7

(10)

Wil jij de wereld van (elektronische) muziekproductie ontdekken of je skills naar een hoger niveau tillen? Of je nu een complete beginner bent of al ervaring hebt, ik kan je helpen om jouw muziekproductie naar het volgende level te brengen!

Wat ik bied
🎧 Muziektheorie & Sound Design: Ontdek hoe je pakkende melodieën, harmonieën en ritmes creëert. Leer sound design-technieken, muziektheorie en tips & tricks om je eigen unieke sound te ontwikkelen.
🎛️ FL Studio Expertise: Leer de ins en outs van FL Studio (Fruity Loops) - van de basics tot geavanceerde technieken (VST's, melodieën maken, drum patterns schrijven, mixen, masteren, ...)
🎶 Werk met Jouw DAW: Heb je een ander programma zoals Ableton Live, Logic Pro, of Cubase? Geen probleem! Ik pas me aan aan jouw software.
🎹 Praktisch & Toegankelijk: Geen voorkennis nodig! Iedereen is welkom, of je nu house, rap, techno, pop of een ander genre wilt produceren.

Over de lessen
- Persoonlijke begeleiding: Ik stem de lessen af op jouw wensen en niveau.
- Online en in-person opties: Flexibiliteit om de lessen te volgen waar jij je het prettigst bij voelt.
- Gebruik van professionele tools: Je leert werken met professionele tools, zodat je tracks meteen een professioneel geluid hebben.

Wat heb je nodig?
- Een laptop/computer.
- Motivatie om je muzikale visie tot leven te brengen!

Wie ben ik?
Hey, ik ben Brent! Met meer dan 8 jaar ervaring in muziekproductie en een diploma op zak, maak ik muziek onder de naam Pai Napple. Je kan mijn tracks vinden op Spotify, Apple Music, YouTube, en meer. Ik heb ondertussen al miljoenen streams verzameld en samengewerkt met enkele bekende artiesten. Ik maak vooral rap, pop, R&B en EDM. Daarnaast verkoop ik ook muziek aan andere artiesten en voor tv en film.

Interesse?
Ben je klaar om aan de slag te gaan? Stuur me een bericht om meer te weten te komen of direct een les te boeken. Laten we samen jouw muzikale reis beginnen! 🎶

Hilde

4.7

(10)

Wil jij songs vertalen naar mooie opnames en volwaardige producties? Heb je begeleiding nodig bij het afmaken van muziek? Wil je je inspiratie leren vastleggen? Ik help je graag bij het ontdekken van de wereld van muziekproductie. Muziekproductie is superbreed - we kunnen samen kijken naar de vraagstukken waar jij tegenaan loopt en of we een goede match zijn. Ook op muziektheoretisch vlak help ik je graag, als daar behoefte aan is!

Ik ben in 2022 afgestudeerd aan het conservatorium. Sindsdien ben ik fulltime werkzaam als bassist en producer. Mijn eigen vaste projecten zijn CHARLOT en Cocobolo; daarnaast werk ik ook met en voor anderen. Ik ben begonnen als livemuzikant en neem dat perspectief ook mee in muziekproductie.

Lucy

4.7

(10)

🎛️ Music Production Lessons & Creative Coaching 🎶

Want to learn how to create, record, and refine your own music in Logic Pro X? Whether you’re a complete beginner or already producing your own tracks, I offer online lessons and personalized production coaching to help you grow and elevate your sound.

If you’re just starting out, we’ll build a solid foundation:

- MIDI & audio basics
- Arrangement & structure
- Sound design & effects
- Vocal editing
- Mixing fundamentals
- Workflow tips & creative approaches

Already producing? Great — then I offer tailored production advice and feedback. You can bring in your tracks, questions, or challenges, and I’ll help you with:

- Song structure & dynamics
- Sound choices & layers
- Mix clarity & depth
- Artistic direction
- Developing your unique sonic identity

The sessions can be fully online or live, flexible, and built around your needs.

I combine my experience as a pop producer and artist with my background in classical music theory and a degree from the Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Whether you're starting from scratch or fine-tuning a nearly finished track — I’m here to help you move forward with clarity, confidence, and creativity.

Didac

4.7

(10)

¡Hola! Soy Didac Barber, pianista de concierto profesional y profesor con amplia experiencia, originario de España y residente en los Países Bajos.

Tengo un Máster en Interpretación de Piano por The Hartt School (EE. UU.) y me formé en la ESMUC Barcelona, donde estudié con pianistas de renombre internacional como Adolf Pla y Luiz de Moura Castro. He actuado en Europa, EE. UU. y Asia, y he impartido clases de piano durante más de 15 años, en conservatorios, estudios privados y online a nivel internacional.

Mi pasión no solo reside en el desempeño, sino en ayudar a los estudiantes a descubrir sus capacidades. Soy dedicada, empática y paciente, y quiero que disfrutes de tu aprendizaje tanto como yo al compartirlo.

Cada estudiante es diferente y mis lecciones también.
Ya sea que estés comenzando o ya te estés preparando para audiciones o presentaciones, adaptaré la lección a tus objetivos, desafíos y gustos musicales.

Podemos trabajar, todo de una manera que resulte personal y motivadora, en:
*Técnica y producción de sonido
* Repertorio (clásico, contemporáneo, música de cine, etc.)
* Expresión e interpretación musical
* Preparación de actuaciones (conciertos, exámenes, audiciones)
* Estrategias de práctica y desarrollo de confianza.

Estoy aquí para ayudarte a ser el mejor pianista que puedas ser, ya sea dominar a Bach o finalmente tocar tu pieza favorita con confianza.

Las clases se imparten en casa de los estudiantes o en línea, y se imparten en inglés, español o catalán, lamentablemente no en holandés por ahora.

No dudes en escribirme si tienes alguna pregunta. Me encantaría conocer tus objetivos musicales y ayudarte a alcanzarlos.
¡Hagamos música juntos!
— Didac 🎶

Joseph

4.7

(10)

Joseph Moruzzi is a saxophonist originally from the United States and is currently residing in the Netherlands. The main focus of Joseph’s work as a musician is on classical and contemporary repertoire, which includes transcriptions of forgotten works, theatrical music, and new compositions written for the saxophone. Joseph has earned a Bachelor of Music degree from the Eastman School of Music in Rochester, New York as well as a Master of Music degree from the Conservatorium van Amsterdam.

As a teacher, I enjoy going through fundamentals when teaching the saxophone, whether that is technique, posture, or musicality. I make sure students are learning technique while playing pieces that they are interested in themselves, having a balance in the lessons. I also enjoy teaching various etudes or repertoire for the saxophone, giving the student a deeper understanding of the saxophone's history and versatility.

I am open to teaching in-person, but if virtual lessons are more convenient then thats is also possible. Thanks and I look forward to hearing from you!

Lilian

4.7

(10)

El violín es un instrumento versátil y expresivo que destaca tanto en solitario como en conjunto. En esta lección, aprenderás a tocar el violín paso a paso, centrándote en la lectura de notas, la postura, la técnica del arco y el ritmo.

Trabajaremos la afinación pura, una postura relajada al tocar y la musicalidad, para que puedan crear música juntos con confianza. Las clases son prácticas y se adaptan a tu ritmo, con espacio para la diversión y el desarrollo personal.

César

4.7

(10)

Estas clases de teoría musical están dirigidas por un compositor de jazz chileno con amplia experiencia en jazz y música popular. El objetivo de las clases es proporcionar una comprensión sólida y estructurada de las herramientas fundamentales necesarias para leer, analizar y comprender la música de forma clara y práctica.

Las lecciones abarcan áreas fundamentales como la notación musical y la lectura a primera vista, la armonía, los conceptos rítmicos, el análisis formal y el análisis armónico y melódico aplicado al jazz y la música popular. Mediante una combinación de explicaciones teóricas y ejemplos prácticos, los estudiantes desarrollan la capacidad de comprender cómo se construye la música y cómo interactúan sus elementos.

El contenido se adapta al nivel y la formación de cada estudiante, ya sean principiantes que desarrollan sus bases o músicos más avanzados que buscan profundizar en sus habilidades analíticas y conocimientos teóricos. Se prioriza la claridad, la coherencia y las aplicaciones musicales reales, más que la mera teoría abstracta.

Estas lecciones tienen como objetivo fortalecer la comprensión musical, mejorar las habilidades de lectura y análisis y proporcionar herramientas confiables que respalden la interpretación, la composición y la improvisación.

Michiel

4.7

(10)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))