Clases de Armonía, Contrapunto y Composición Musical

From 19 € /h

TRABAJAMOS SOBRE EL SISTEMA TONAL EN SU TOTALIDAD
Las clases son 100% personalizadas y planificadas en función de los objetivos del alumno

Bibliografía principal:   Método para leer y escribir música (M. del Carmen Aguilar) Tratado de armonía tradicional I y II, (Paul Hindemith)  Harmonielehre (Arnold Schoenberg) Funciones Estructurales de la Armonía (Arnold Schoenberg) Armonía (De La Motte) Armonía Funcional (Enric Herrera) Modal Jazz, composition & harmony (Ron Miller)

Contenido:  Intervalos Construcción de acordes Triadas de las armonías principales y sus inversiones Escala mayor armonizada Armonización de una melodía Funciones tonales Inversión de acordes Distribución de las voces Conducción de voces Disonancias y su tratamiento (preparación, resolución) Acordes dominantes Derivaciones del acorde dominante Cadencias Establecimiento de la tonalidad Modo menor Modos gregorianos Escalas y acordes artificiales y su tratamiento Intercambio modal Notas sustitutivas (regiones) Notas extrañas al acorde (anticipación, retardo, cromatismo) Dominantes Secundarios Progresiones de fundamentales Modulación Análisis de armonías específicas de estilos populares Análisis melódico Formas musicales Guías de composición  Ejercitación:   - Variedad, cantidad y creatividad en los ejercicios - Aplicación de los diversos recursos sobre todo tipo de música tonal - Posibilidad de producir y realizar ciertas ideas musicales que vayan surgiendo a lo largo del curso  Requisitos:
- Conocimiento básico del lenguaje musical: en caso de no tener experiencia previa, aconsejo hacer el curso introductorio, donde asegurar una buena base que nos sirva como punto de partida para construir el estudio de la armonía (consultar)
- Se recomienda un programa editor de partituras, por ejemplo: Sibelius
Modalidad de las clases:
Las clases tienen una duración de una hora, la frecuencia puede ser de dos clases semanales, una clase semanal o una clase quincenal. Se ofrecen paquetes de un mínimo de cuatro clases. El mismo se abona por adelantado, mediante transferencia bancaria.

Extra information

Recomiendo Sibelius, Finale , Musescore o similares para los ejercicios. Para quienes quieran incorporar la poducción musical: Cualquier DAW como Reaper, Cubase, Digital Performer, etc....

Location

Online from Argentina

About Me

Mi Nombre es Gabriel, me dedico a la docencia musical desde hace veinticinco años, dirijo mi propio centro cultural desde 2002 hasta la actualidad: donde doy clases de armonía, lenguaje musical, ensamble y clases de diversos instrumentos, junto a un equipo de colegas. Paralelamente, además del constante estudio y experimentación sonora, desarrollo mi trabajo como arreglador, compositor y productor musical ofreciendo mis servicios a bandas, orquestas y a contenidos audiovisuales en general: teatro, cine, video game, publicidad,

Education

Conservatorio Manuel de Falla, especialidad piano.
ITMC, especialidad guitarra.
Tecson, especialidad en técnico en sonido.
Clases particulares con grandes maestros: Composición, Diseño Sonoro, Trompeta, Video Arte, Dramaturgia, Literatura.

Experience / Qualifications

Arreglador de Banda Sinfónica y agrupaciones de cámara / Compositor y productor de música original para Teatro y Tv. Diseñador de Sonido para video game / Dirección de grupos de ensamble de música popular / Montaje Sonoro en música experimental / Compositor de canciones.

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Skills

Music composition

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

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Thu

Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Armonía y Contrapunto, Herramienta fundamental para músicos que quieren componer, arreglar y producir música propia o de otros artistas.

20 € /h

El objetivo es adquirir recursos técnicos y creativos para desarrollar y realizar las diversas ideas musicales.

Se requiere conocimiento del lenguaje musical. En caso de no tenerlo, podemos hacer un curso introductorio de Lenguaje.

VALORACIONES DE MI ALUMNOS:

Se trata de un curso planificado en función de los objetivos e inquietudes de cada alumno en particular. Donde cada elemento técnico, es abordado desde diversos métodos y puntos de vista.

Bibliografía principal:

Método para leer y escribir música (M. del Carmen Aguilar)
Tratado de armonía tradicional I y II, (Paul Hindemith)
Harmonielehre (Arnold Schoenberg)
Ejercicios Preliminares de Contrapunto (Arnold Schoenberg)
Funciones Estructurales de la Armonía (Arnold Schoenberg)
Armonía (De La Motte)
Armonía Funcional (Enric Herrera)
Modal Jazz, composition & harmony (Ron Miller)

Contenido:

Intervalos
Construcción de acordes
Triadas de las armonías principales y sus inversiones
Escala mayor armonizada
Armonización de una melodía
Funciones tonales
Inversión de acordes
Distribución de las voces
Conducción de voces
Disonancias y su tratamiento (preparación, resolución)
Acordes dominantes
Derivaciones del acorde dominante
Cadencias
Establecimiento de la tonalidad
Modo menor
Escalas artificiales y su tratamiento
Intercambio modal
Notas sustitutivas (regiones)
Notas extrañas al acorde (anticipación, retardo, cromatismo, etc...)
Dominantes Secundarios
Progresiones de fundamentales
Modulación
Análisis de armonías específicas de estilos populares
Formas musicales
Guías de composición

Ejercicios:
Variedad, cantidad y creatividad
Aplicación de los diversos recursos sobre todo tipo de música tonal

Breve Reseña:

Mi Nombre es Gabriel, me dedico a la docencia musical desde hace veinticinco años, dirijo mi propio centro cultural desde 2002 hasta la actualidad: donde doy clases de armonía, lenguaje musical, ensamble y clases de diversos instrumentos, junto a un equipo de colegas. Paralelamente, además del constante estudio y experimentación sonora, desarrollo mi trabajo como arreglador, compositor y productor musical ofreciendo mis servicios a bandas, orquestas y a contenidos audiovisuales en general: teatro, cine, video game, publicidad, tv.

Lou-Indigo

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Ryo

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Hello,

Electric & Acoustic Guitar tuition from complete beginners to advanced.
(Also Ukulele lessons would be available if fancy)

If anyone considers taking up the guitar exams and becoming a qualified guitarist, I can back you up.

Any styles,
pop/rock/blues/jazz/funk/classical guitar, etc.
Whatever songs/riffs/comps/(16th note) strumming patterns (lead guitar/rhythm guitar) harmony and music theory, solfeggio(aural), and so on.

Lessons will be tailored to you.
it's not brain surgery. it's going to be a lot of fun!

I can travel to your house or you come to my place.
Also, Skype lessons would be available.

Lessons are always for students.
So enjoy playing the guitar and lessons to move up to the next level.

Any further questions, please feel free to ask.
Thanks for reading and look forward to working with you.
You can't afford to miss it!!

Cheers,
Ryo

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

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El asunto más importante sobre el que podría escribir aquí es mi pasión por enseñar. Llevo más de 10 años enseñando, desde niños hasta adultos. Soy un pianista clásico, pero estoy abierto a otros estilos musicales. Lo que quiero que obtengas de tus lecciones conmigo, no es solo un gran conocimiento de cosas teóricas o una gran técnica, me gustaría mostrarte mi mundo musical, la imaginación y la exploración interior que se requiere para entender y amar la música. en un nivel completamente nuevo. Una vez que los haya encontrado, ¡será muy difícil dejar de jugar!

La duración de la clase: ¡puedes elegir!
20 minutos (ideal para los más pequeños: 3 años)
30 minutos (Ideal para jóvenes principiantes a partir de 4 años)
45 minutos (intermedio + principiantes adultos)
1 hora (intermedio y combinado con algo de teoría musical)

Utilizo diferentes métodos dependiendo de:
1) Los objetivos de mi alumno
2) El idioma que usaremos en clase.
3) Edad y preferencias musicales: Empiezo a enseñar a niños a partir de los 3 años, hacemos juegos y ellos aprenden a jugar a través de historias musicales que he creado a lo largo de mi carrera pedagógica.

Sebastián

4.87

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En mi estudio mis alumnos no solo aprenderán a tocar el piano, sino que recibirán una educación musical completa para alcanzar sus sueños musicales. Daré lo mejor de mí para que todos tengan las herramientas para desarrollar su propia voz, ayudándolos a dominar el instrumento y enseñándoles todos los conocimientos teóricos que necesitarán para hacer brillar su personalidad particular. Apertura, alegría, dedicación, creatividad y pasión por la música son algunas de las cosas que encontrarás en el ambiente internacional de mi estudio. Me preocupo por quiénes son mis alumnos y qué tienen que decir al mundo, y los ayudaré a desarrollarlo desde la primera lección.

En mi clase no solo podrás recibir lecciones de piano sino que también aprenderás a entender cómo funciona la música como lenguaje. Si el interés y el perfil del alumno va en la dirección de la ejecución de música puramente clásica, las lecciones estarán enfocadas a un desarrollo profundo y consciente de la técnica pianística, practicando técnicas, interpretación musical, historia de la música, historia del piano, aplicada armonía en el teclado, análisis y lectura de partituras mediante un método que he desarrollado durante más de 15 años de experiencia. Y si los estudiantes lo desean, puedo ayudarlos a prepararse para los exámenes y competencias ABRSM también. Todo ello con el objetivo de conseguir en una experiencia muy práctica y emocionante los mejores resultados de la forma más rápida posible. Pero si el perfil y los intereses de los alumnos van por otro lado, les daré todas las herramientas que necesitan para entender en profundidad el lenguaje de la música, para que puedan encontrar su propia voz en el instrumento. En ese caso las lecciones incluirán contenidos de técnica pianística, lectura de partituras, armonía aplicada al teclado, composición, improvisación, arreglo musical, producción musical, técnicas de grabación, análisis e interpretación de música jazz y pop. Ambos programas se pueden combinar dependiendo del enfoque y el perfil del estudiante, o en caso de que el estudiante desee profundizar en alguna de las materias mencionadas anteriormente existe la oportunidad de realizar un curso independiente de especialización en el tema deseado. Al final del cuatrimestre cada alumno actuará en los conciertos de invierno y verano que se celebran cada año y tendrá la posibilidad de realizar una sesión de grabación con el material trabajado durante el cuatrimestre. Con esto, el estudiante no solo podrá ver su progreso y trabajo, sino que también le dará una experiencia directa de tocar y trabajar en una sesión de grabación en vivo o en estudio, lo cual es parte fundamental del proceso de desarrollo de todo músico.

Espero que puedas unirte y si es así, ¡estaré muy feliz de enseñarte!

Jim

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Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Stefano

4.87

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¡Descubre el músico que llevas dentro y lleva tu talento al siguiente nivel con mis clases de composición, teoría musical y arreglos! Ya sea que sea un principiante completo o un músico experimentado, le proporcionaré las herramientas y la orientación que necesita para desbloquear todo su potencial y dar rienda suelta a su creatividad.

Como músico, cantante, pianista, compositor y autor de canciones, tengo experiencia en una variedad de géneros, incluidos pop, jazz, soul y música clásica, por lo que puede elegir el estilo que más le convenga. Con mi enfoque personalizado, te ayudaré a desarrollar las habilidades y técnicas que necesitas para crear tu propio sonido único.

En mis clases de composición de canciones, aprenderá cómo crear letras y melodías convincentes que realmente resuenen con su audiencia. En mis clases de teoría musical, profundizarás en los fundamentos de la música y obtendrás una comprensión más profunda de los componentes básicos de tus canciones favoritas. Y en mis clases de arreglos, descubrirás cómo llevar tus canciones al siguiente nivel con instrumentación intrincada y bien pensada.

¡Únete a mí hoy y da el primer paso hacia la realización de tus sueños musicales! Mis clases están diseñadas para ser divertidas, atractivas e inspiradoras, por lo que nunca querrás dejar tu instrumento. ¡Hagamos música hermosa juntos!

Jan

4.87

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Do you want to learn how to write music but don't know where to start? Do you want to take your composing and songwriting skills to higher level? Do you want to feel free when improvising? Do you want to know what is the theoretical background behind the music you love so much? I can help you with all of that.

I offer theoretical and practical lessons about composition, producing and music theory in any genre. Do you wish to understand the music you love and get a new appreciation for it? I can help you with better understanding of it. I will do my best to find out what is the best and the most fun process for you to learn and start developing your own musical ideas.

Haotian

4.87

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Internationally active composer and music theorist (M.Mus) currently accepting students for the following subjects (online sessions):
-Music theory (basic to college level), including harmony, counterpoint, analysis
-Western music history (medieval to contemporary), music appreciation
-Composition, music notation (software + score preparation), electronic music, university application portfolio feedback and general application advising
-English (for academic writing)

Steve

4.87

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Composing your own music has always been a very rewarding task. This has never been so true as the present day when you can hear what you compose instantly if you use computers to generate and play back your own music. However, to ensure that your music sounds really great (whether using computers, manuscript or actual instruments) there are many principles to be considered.

I have had a great interest in composing for over 45 years. I have composed for various combinations of instruments and voices in a wide variety of styles. Having been a music teacher in a comprehensive school for over 30 years, I have had a lot of very relevant experience in teaching composition to a wide range of different ages and abilities. These opportunities have enabled me to tutor students in a diverse variety of genres.

The class will be personalized to your particular standard and chosen style of composition. We would focus on generic building blocks such as structure and instrumentation as well as looking at how to develop ideas. Using a range of compositional devices will also be key to enhancing your compositions. I will tailor-make the class to suit you.

Andrea

4.87

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Hola! Llevo más de 10 años dando clases ininterrumpidamente, y me encantaría contarte qué ofrece una clase conmigo:

Enfoque 100% personalizado: Lo primero es definir tus objetivos. ¿Aprender por placer? ¿Preparar pruebas de acceso? ¿O dar el salto profesional? Adaptaré la metodología, el plan de estudio y hasta el repertorio a tus metas.

Ambiente dinámico (sin perder el rigor): Clases relajadas pero exigentes, donde priman los métodos prácticos (y mi irremediable sentido del humor)

Oído + musicalidad + análisis: Trabajaremos escuchando, entendiendo y desmenuzando tus referentes musicales. El objetivo: que tomes decisiones artísticas con confianza y sientas la música como algo propio.

Sin prejuicios estilísticos: Para mí, toda música es válida. Exploraremos desde clásica hasta electrónica, usando cada estilo para trabajar aspectos clave: melodía, armonía, producción... ¡Incluso analizaremos juntos aquellos géneros que no conozca!

¡Importante! Compagino clases con conciertos y proyectos. Aunque sois mi prioridad, agradeceré flexibilidad ocasional para reprogramar (solo cuando sea estrictamente necesario).

Si te gusta este enfoque, ¡escríbeme! Aprender música es un viaje apasionante, y me encantaría ser tu guía.

Matea

4.87

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Ich freue mich darauf, mit dir zu arbeiten und meine Begeisterung für Musik mit dir zu teilen – und dir vielleicht neue, spannende Perspektiven für deine eigene Praxis zu zeigen.
Nach vielen Jahren an der ZHdK und durch die Arbeit mit Schüler*innen unterschiedlichster Niveaus, die sich auf Aufnahmeprüfungen an den Musikhochschulen vorbereitet haben, unterstütze ich dich gerne – egal, ob du dich gezielt auf eine Prüfung vorbereitest oder einfach so weiterkommen möchtest.
Wir beschäftigen uns dabei mit verschiedenen Bereichen der Musiktheorie, wie Analyse, Gehörbildung, Blattlesen, Rhythmus, Partiturlesen, Musikgeschichte und mehr.

Samuel

4.87

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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Ayelen

4.87

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Este curso está diseñado como una guía práctica de teoría musical específicamente para músicos. Aprenderás los fundamentos que te permitirán comprender mejor las estructuras musicales y aplicarlas directamente a tu interpretación y composición. Exploraremos escalas, acordes, progresiones armónicas y ritmo, siempre con un enfoque en la aplicación musical práctica. El objetivo es que no solo comprendas la teoría, sino que también la uses como una herramienta creativa para potenciar tu arte.

Kasra

4.87

(84)

Are you looking for high-quality piano lessons delivered entirely in English? Whether you are an expat living in Italy, an international student, or an Italian family wanting to combine music education with language practice, I offer a tailored approach for all ages and levels.

In our musical journey, we will focus on building a strong foundation in piano technique, while integrating music theory, solfeggio, and sight-reading. We will explore a customized repertoire tailored to your interests, ranging from classical masterpieces to modern favorites.