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(2 avis)

App - Jyväskylä, Finlande402 CNY

402 CNYCours Particulier de Piano/Composition/MAO chez App Muse

Professeur fiable: < Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Piano · Composition musicale · Musique assistée par ordinateur (mao)

Simon - Cassel, France226 CNY

226 CNYCompositeur & Producteur Professionnel, Cours MAO Cubase Metal Rock, Guitare, Sans Solfège

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité. L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase. Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction. A propos du cours : Composition & Arrangement Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.). Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau. Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions. Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques. Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan. Préproduction & Sound Design Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet. Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure. Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples. Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument. Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques. Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels. Enregistrement & Édition Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation. Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles. Collaboration & Communication Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble. Mixage & Finalisation Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage. Utilisation des outils principaux du mix : Compression : gestion dynamique EQ : équilibre fréquentiel Delay & Reverb : espace et profondeur Limiting : contrôle du niveau FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering. En résumé L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ. L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé. C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur. Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

Musique assistée par ordinateur (mao)

Zied - Tunisie431 CNY

431 CNYCréez votre identité sonore : MAO, Production & Synthèse. musique assistée par ordinateur

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ? Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique. Vos outils, votre univers ! Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection : - Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance. - Reason : Approche "Rack" et routing créatif. - VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire. - Studio One : Production structurée et mixage de précision. Ce que nous allons accomplir : - Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire). - Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production. - Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux. - Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation. Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes. Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.