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Since February 2018
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Cours d'arts plastiques. Apprendre les bases du dessin
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From 46 € /h
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Je propose aux artistes en herbe l’univers des arts plastiques en travaillant sur imaginaire, la créativité et l’ouverture culturelle par le biais de l’histoire de l’art. Envie d’apprendre de manière ludique et de découvrir différentes techniques : crayon graphite, acrylique, aquarelle, écoline, pastels, collage, papier mâché, terre ....
Pour mettre en image toutes ses idées et donner à sa créativité le moyen de s’épanouir, venez avec votre sourire, vos crayons et votre tablier ...

Professeur d'arts plastiques depuis plus de 10 ans dans une école secondaire à Bruxelles, je propose un atelier ou chacun pourra s'exprimer librement et surtout pourra se sentir fier de ses réalisations. Il s'agit de le faire progresser en apprenant les bases du dessin d'observation mais également de trouver des techniques qui permettront de libérer sa créativité.
Extra information
Le matériel est fourni par le professeur en fonction des ateliers proposés. Un petit matériel de base est souhaité.
Location
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At teacher's location :
  • Lasne-Chapelle-Saint-Lambert, Lasne, Belgique
About Me
Professeur d'arts plastiques depuis 10 ans dans une école secondaire à Bruxelles, je propose un atelier ou le jeune pourra s'exprimer librement et surtout pourra se sentir fier de ses réalisations.
Il s'agit de le faire progresser en lui apprenant les bases du dessin d'observation mais également de trouver des techniques qui lui permettront de libérer sa créativité.
Education
Diplômée d'un baccalauréat en Arts Plastiques à l'ISPG Gallilé à Bruxelles.
Formée à la sculpture en terre depuis 4 ans dans l'atelier de Nathalie Lambert à Lasne.
Experience / Qualifications
Enseignante en arts plastiques dans une école secondaire à Bruxelles.
Je donne des cours et anime des stages pour adolescents et adultes.
Age
Children (7-12 years old)
Teenagers (13-17 years old)
Adults (18-64 years old)
Seniors (65+ years old)
Student level
Beginner
Intermediate
Advanced
Duration
45 minutes
60 minutes
The class is taught in
French
Reviews
Availability of a typical week
(GMT -04:00)
New York
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At teacher's location
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Tue
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Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Entre la peinture et le collage, le monde de l’abstraction et celui du figuratif, la technique de l’acrylique vous permettra de laisser libre court à votre imagination et de suivre votre instinct.

Recherche de couleurs et de matières, de formes et de mouvements ou encore d’outils à utiliser ou à fabriquer,... Une palette variée à explorer tout au long des séances.

Professeur d'arts plastiques depuis 10 ans dans une école secondaire à Bruxelles, je propose un atelier qui vous permettra de vous d'exprimer votre créativité par le biais de différents médium.
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Ce cours d’initiation pour adolescent a pour but de les familiariser avec les techniques de façonnage de l’argile, tout en les amenant à développer leur propre créativité.

Différents exercices sont proposés afin de favoriser une approche dans ce sens. Ce cours se veut ouvert et personnalisé, et s’adapte aux attentes du jeune et à ses affinités.

L’apprentissage repose sur le principe d’un cours structuré et cadré, tout en restant bien entendu souple aux demandes de l'élève.
Le cours est accessible à tous et ne requiert aucune connaissance préalable.
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Cami
✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Michael
Note: ALL SUPPLIES & TOOLS ARE PROVIDED FOR THE STUDENTS FOR THE FIRST TEN (10) LESSONS — All canvas, stretcher-bars, panels, paper, brushes, pens, pencils, ink, charcoal, paints, varnish, etc. The finished artworks are, of course, your to keep.

There are many ways to create a so-called "realistic" oil painting. And there are many visual tools that an artist can use to make a beautiful visual statement. Whether using thick impastos, thin washes of solvent-based color, bodied glazes, or mixed media elements, each technique can yield an engaging visual experience. Painting is, after all, a means of communication.

In this course, we will begin with the basic ideas and techniques for drawing and painting forms as the eye sees them. You will learn every stage for producing aesthetically pleasing and technically strong oil paintings. We will discuss concepts and ideas for painting, developing different studies, stretching the canvas, line drawing, tonal lay-in, dead-coloring (or color block-in), and modeling the forms (1st painting, 2nd painting, and finishing). We will also cover the techniques of alla prima or premier coup (direct painting in one pass). We will also study the formal methods of composition, different kinds of perspectives, paint surface and paint quality (facture), and proportions. And, of course, we will discuss the use of varnishes, including the final picture varnish.

Stay calm and confident if some of these terms are new to you. We will adapt the lessons for each artist. I will help you to learn, understand, and perform each step of the painting process.

Whether you are a beginner, intermediate, or advanced painter: there is something for you!
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Cami
✓ L’acting, c'est l’ensemble des techniques de l’acteur dans laquelle une histoire est racontée au moyen de sa mise en scène. L'improvisation, c'est l'art du comédien qui compose dans le cadre d'un jeu de rôle, de théâtre. Avec des intentions distinctes, tous deux s’aident d’un large éventail de compétences (imagination,facultés émotionnelles,expressivité physique, projection vocale,clarté de la parole,interprétation,improvisation,observation, émulation,mime&combat scénique).

✓ Ainsi, ces séances permettent de développer des aptitudes et des connaissances du métier, avec le jeu face caméra, la familiarisation avec l’environnement audiovisuel et de théâtre, mais aussi l’espace scénique, le tout dans l’art du jeu de l’acteur.

✓ Votre inventivité, singularité, engagement et signature étant au centre de cette formation, il s'agit de s'attarder sur les critères objectifs, comme la voix, l’utilisation du corps, le rapport au partenaire, la capacité à occuper l’espace. Il s'agit de faire de votre belle sensibilité une force afin de parvenir à vos objectifs.

✓ Alors comment en plus affronter sa timidité ou le manque de confiance en soi (relatif) en se dépassant en allant de l’avant ?
➤ S’exprimer avec son corps, ses émotions, ses idées, jouer des situations pour mobiliser ses capacités et son énergie créatrice
➤ Explorer son chemin d’expression personnelle en toute liberté et sécurité en domptant ses peurs de s’exprimer en public
➤ Activer la souplesse d'esprit notamment en pratiquant l'écoute active
➤ Développer sa créativité et son imagination en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien. Elle permet également d’affronter sa timidité, de développer la prise de parole, l’écoute et le répondant
➤ Ancrer des ressources durables telles que le lâcher-prise, la sortie de sa zone de confort grâce à un cadre bienveillant et des exercices ludiques
➤ Créer des personnages et des histoires en un clin d'œil, en étant à la fois auteur, metteur en scène et comédien.
Programme
✓ A travers des simulations et des jeux de rôles / de situations filmées ou pas, l'objectif de cette formation est :
➤ d’apprendre à jouer différentes scènes d’une part en version cinéma / acting et d’autre part en version théâtre / improvisation
➤ d’analyser et décortiquer un texte
➤ de créer, développer et incarner un personnage
➤ Comprendre les écritures artistiques et techniques d’un film ou d’une pièce de théâtre
➤ Créer, cultiver et développer son identité et sa singularité artistique
➤ Allier plaisir en travaillant son jeu d'actrice /acteur, par l'incarnation d'un personnage complexe
➤ Associer entre théorie et mise en pratique en améliorant son jeu caméra

LE FORMATEUR
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires Européenne & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 18 ans dans le domaine, dans des établissements internationaux, intervenant dans des forums et conférences.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.
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Michael
Note: ALL SUPPLIES & TOOLS ARE PROVIDED FOR THE STUDENTS FOR THE FIRST TEN (10) LESSONS — All canvas, stretcher-bars, panels, paper, brushes, pens, pencils, ink, charcoal, paints, varnish, etc. The finished artworks are, of course, your to keep.

There are many ways to create a so-called "realistic" oil painting. And there are many visual tools that an artist can use to make a beautiful visual statement. Whether using thick impastos, thin washes of solvent-based color, bodied glazes, or mixed media elements, each technique can yield an engaging visual experience. Painting is, after all, a means of communication.

In this course, we will begin with the basic ideas and techniques for drawing and painting forms as the eye sees them. You will learn every stage for producing aesthetically pleasing and technically strong oil paintings. We will discuss concepts and ideas for painting, developing different studies, stretching the canvas, line drawing, tonal lay-in, dead-coloring (or color block-in), and modeling the forms (1st painting, 2nd painting, and finishing). We will also cover the techniques of alla prima or premier coup (direct painting in one pass). We will also study the formal methods of composition, different kinds of perspectives, paint surface and paint quality (facture), and proportions. And, of course, we will discuss the use of varnishes, including the final picture varnish.

Stay calm and confident if some of these terms are new to you. We will adapt the lessons for each artist. I will help you to learn, understand, and perform each step of the painting process.

Whether you are a beginner, intermediate, or advanced painter: there is something for you!
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