تعليم كيفية العزف على البيانو . وطريقة عزف مقطوعات عالمية

From 20 $ /h

طريقة العزف الصحيح على البيانو
تشمل عدة طرق
- الجلوس الصحيح على كرسى البيانو
- الاهتمام بتكنيك الاصابع لليدين معا
- التدريب الجيد على تمارين لرفع تكنيك الطالب او العازف.
- الاهتمام بصولفيج (ايقاعات . نغمات).
التدرج الطبيعى بمستوى الطالب من مقطوعات سهلة بسيطة إلى مقطوعات عالمية متدرجة ف الصعوبة.

Extra information

وجود بيانو او أورج

Location

Online from Egypt

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

120 minutes

The class is taught in

Arabic

Skills

Children's music

Music teacher training

Computer generated music

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

تعليم بيانو . كمانجة . قراءة نوتة . تعليم مقامات شرقية . تعليم قواعد الموسيقى العالمية

13 $ /h

السلام عليكم
اسمى د.مروان عاشور من مصر .... اُحاضر الطلاب فى جامعة دمياط ، خبرة فى مجال التدريس الاكاديمى ٩ سنوات وحتى الان وخبرة فى التدريس الاحترافى اكثر من ١٥ عام.
اقوم بعمل حفلات فى اى مجال موسيقى خبرة اكثر من ١٨ عام.
يمكننى تقديم دروس عديدة فى مجال الموسيقى من مرحلة الKG حتى مرحلة الدكتوراه.
ما يمكن تقديمه خلال الدروس
- التدريب على عزف الة البيانو وعزف كافة المقطوعات العالمية.
- التدريب على الة الكمانجة (Violin).
- تعليم قواعد الموسيقى العالمية بكل سلاسة وباسلوب مبسط.
- تعليم الة الاورج والحليات الصعبة مهما كانت درجة صعوبتها.
- تعليم التمييز السمعى بين المقامات الشرقية مثل (البياتى . الصبى. الراست . الحجاز . الكرد . العجم . الهزام)
- تعليم آلة الاكورديون والعزف بيد اليمنى والمصاحبة باليد اليسرى.
- تعليم كيفية عزف او غناء اى اغنية سماعى مهما كانت درجة صعوبتها.
هنتظركم وان شاء الله نحدد الميعاد المناسب مع بعض، ونوصل لأعلى مستوى مع بعض بإذن الله.

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Natia

5.0

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Hello!

I’m Natia, a lifelong music enthusiast with a deep passion for sharing the transformative power of music. My journey began with a Bachelor’s degree in Music Performance from Tbilisi State Conservatoire, followed by a Master’s degree from Zurich University of the Arts. Over the past decade, I’ve had the privilege of nurturing budding musicians, having started teaching when I was just 16 years old.

My teaching style is dynamic and tailored to your unique goals. Whether you’re drawn to the elegance of Classical music, the charm of Jazz, or the rhythm of Pop, I’ll guide you every step of the way. Together, we’ll unlock your potential and transform your love for music into a lifelong skill.

No matter your level of experience, all you need is motivation, determination, and a little time to practice—I’ll take care of the rest!

Let’s make music together and bring your passion to life. 🎵

Camille

5.0

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Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Loreine

5.0

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Spark a lifelong love of music with engaging and personalized online piano lessons. Whether you're a curious young child, a dedicated student, or a complete beginner, I will be happy to create a welcoming and supportive environment where the student can thrive.

Tailored learning: Lessons are carefully crafted to suit individual needs and learning styles, ensuring a stimulating and engaging experience for every student.
Fun and interactive: infectious enthusiasm fosters a positive and encouraging learning environment where mistakes are seen as stepping stones to progress.
Holistic development: Go beyond just playing notes. Learn about music theory, develop your ear, and gain valuable skills in focus, discipline, and self-expression.
Flexible learning: Online lessons offer convenience and personalized scheduling, allowing you to learn from the comfort of your own home at your own pace.

Damián

5.0

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El Taller Tecla y Música es un espacio pensado para aprender y desarrollar tu sentido musical y expresivo a través del piano y/o teclados.
El objetivo principal es aprender a hacer música y disfrutar del proceso de aprendizaje y sus resultados.
El material con el que trabajamos (canciones, piezas instrumentales y ejercicios) está orientado principalmente a tu gusto musical, y la elección es en función de ir ampliando gradualmente tus posibilidades técnicas y expresivas, y a la vez explorar distintos estilos musicales.
De este modo se van incorporando distintas herramientas para lograr en un corto plazo, dominio y fluidez sobre el lenguaje musical y el instrumento.
Dado que cada alumno tiene distintos intereses e inquietudes, ya sea tocar por afición o desarrollar una carrera profesional, componer, improvisar, etc., la orientación de las clases se construye en función de las posibilidades y necesidades particulares de cada caso.
La propuesta de trabajo implica una frecuencia de clases semanal para lograr una óptima dinámica de trabajo y que los resultados sean visibles en un corto plazo.
También existe la posibilidad de tomar clases aisladas con la finalidad de resolver un objetivo puntual como por ejemplo desarrollar y perfeccionar algún aspecto particular de la práctica y/o teoría musical así como el de preparar exámenes de instrumento o materias teóricas para instituciones de estudios musicales.

Mayssa

5.0

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أقدم دروساً شاملة ومتخصصة في الموسيقى العربية والشرقية، مصممة لمساعدة الطلاب على بناء أساس موسيقي متين يجمع بين الفهم النظري والأداء العملي. يتبع المنهج أسلوباً واضحاً وتدريجياً، مُكيّفاً مع مستوى كل طالب وخلفيته وأهدافه الشخصية.

محتوى الدورة:

🎵 عود

مقدمة عن الآلة، والوضعية، وتقنية الريشة (ريشا)

دراسة المقامات العربية الأساسية والمتقدمة

فهم مسارات المقامات وتعديلاتها

الارتجال الحر والإيقاعي (التقاسم)

أداء مقطوعات موسيقية تراثية وأغانٍ عربية مختارة

تطوير التعبير الموسيقي الشرقي الأصيل

🎹 لوحة المفاتيح

تطبيق المقامات العربية على لوحة المفاتيح

تقنية الأصابع وتناسق اليد

غناء مصاحب بأسلوب شرقي

التمييز بين المقاييس الغربية والعربية

الاستخدام العملي للإيقاعات والأنماط العربية

🎼 سولفيجيو وقراءة البصر

مهارات قراءة النوتات الموسيقية خطوة بخطوة

التدريب السمعي والتعرف على الألحان

تمارين إيقاعية ولحنية

تحسين النبرة وتجنب الغناء أو العزف خارج النغمة

ربط السمع والصوت والآلة الموسيقية

📚 نظرية الموسيقى

بنية ونظرية المقامات العربية

الإيقاعات الشرقية والدورات الإيقاعية (الإقات)

التعبير اللحني والشكل الموسيقي

تحليل موسيقي للذخيرة العربية

أساسيات التأليف الموسيقي وتطوير اللحن

منهج التدريس:

مسار تعليمي تدريجي ومنظم

شروحات واضحة مدعومة بأمثلة عملية

تطبيق من خلال الأغاني العربية المعروفة

تمارين مخصصة لكل طالب

التوجيه المستمر وتقييم الأداء

لمن هذه الدورة؟

مبتدئون تماماً بدون أي خلفية موسيقية

الطلاب الذين يسعون إلى أساس أكاديمي متين

الهواة الذين يهدفون إلى تحسين مهاراتهم

الموسيقيون الراغبون في تعميق فهمهم للموسيقى العربية

Miriam

5.0

(2)

Are you in love with the sound of the cello but have never dared to start playing it?
Have you been playing the cello as an amateur and now need an expert to guide you?
Do you want to develop and improve your cello and musical skills?
Do you need reinforcement lessons?
Would you like to prepare for entrance exams to the conservatory?
Would you love to join a youth orchestra and need help preparing for the auditions?
...
These are the private cello lessons you were looking for!

My name is Miriam, I am a graduate in Master of Classical Music at KASK & Conservatorium in Ghent.
I've been teaching cello to children, teenagers and adults for 10 years, so I've acquired the necessary experience to be able to adapt to the different and personal needs and objectives of each student. My teaching methodology focuses on creating a friendly and relaxed environment (which does not mean undemanding!) in which students feel confident to express their own ideas and worries. In my lessons I focus on technical and postural questions, but we also reflect together on the music, as I like my students to develop their own musical ideas and not just imitate the teacher.

Contact me now to schedule your first lesson and take the first step toward your musical aspirations! :)

Rebekka

5.0

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Whether you have never held a violin in your hands or are an advanced player, all are welcome to contact me!
I have played the violin for over 20 years and am currently doing a master ́s of music in violin. Music is my passion, I have been teaching violin for 5 years, in music schools as well as privately from the ages of 7 to 60.
My aim in teaching is to enable the student to experience the beauty, richness and also the fun side of music, by helping to develop the technical skills needed to express oneself on the violin. I find it very important to take into account the personal goals and wishes of the student and to create an atmosphere of encouragement, creativity and mutual understanding.
No matter if you are interested in learning to play your favourite tunes just for fun or want to build up strong, solid technique and play demanding repertoire, I would be happy to work with you.The world of music is incredibly rich and I would love to help you on the exciting journey of discovering it. I believe it important to have variety in the process of learning and to help the student to develop good practising habits.
For those interested, I can also gladly include some music theory/music history knowledge in the lessons, to understand the pieces on a more profound level.
The lessons can be taught in either Estonian, English, German or Spanish.

Shubha

5.0

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Hii,
I’m a professional vocal coach specializing in Hindustani Classical Music Vocal and Voice Therapy which improves Vocal cords and singing voice and Bollywood songs, Thumri, Ghazal, Light Classical Music etc. With a strong background in vocal training, I bring professional expertise and a love for Indian music to each of my lessons. I focus on building a strong foundation in the essential techniques of Hindustani classical music, helping students develop breath control, pitch accuracy, and voice modulation—all essential elements that also enhance Hindustani Classical Music with Bollywood singing.

In my classes, students can expect a mix of traditional and modern teaching methods. I incorporate voice exercises, rhythmic drills, and raga practice to strengthen your musical skills, whether you're just starting or looking to refine your style. I also enjoy making the lessons interactive and fun, using familiar Bollywood songs to illustrate classical techniques, so students can relate the skills they’re learning to their favorite music. Each lesson is tailored to fit the student’s unique goals, whether you aim to perform, deepen your musical knowledge, or simply enjoy singing with confidence.

My approach is relaxed and encouraging, creating a supportive environment where students feel comfortable with their vocal journey.

I’m here to help you find your voice—let’s make some music together!

Quentin

5.0

(2)

Découvrez la magie du ukulélé : Votre voyage musical commence ici

Imaginez-vous sur une plage ensoleillée, les vagues de l'océan caressant le rivage, et le doux son d'un ukulélé flottant dans l'air. Le ukulélé n'est pas seulement un instrument; c'est une invitation à un monde de mélodies enjouées et de sérénité.

Dans mon cours de ukulélé, vous serez guidé pas à pas, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà pris quelque cours. Voici ce que vous pouvez attendre de nos sessions interactives :

1. Introduction au Ukulélé :

Apprenez à connaître les différentes parties de l'instrument et comment en prendre soin.

Découvrez les accords de base et commencez à jouer vos premières chansons dès la première leçon.

2. Techniques de Jeu :

Maîtrisez les techniques essentielles comme le strumming et le picking.

Développez votre agilité et votre précision avec des exercices amusants.

3. Répertoire Varié :

Apprenez des chansons populaires pour épater vos amis et votre famille.

4. Théorie Musicale Simplifiée :

Comprenez les bases de la théorie musicale appliquée au ukulélé.

Apprenez à lire les tablatures et à transposer des morceaux.

Pourquoi choisir le ukulélé ?

Facile à apprendre : Quelques accords suffisent pour jouer des centaines de chansons.

Portable : Emportez-le partout avec vous et jouez où bon vous semble.

Apaisant : Ses sons doux et mélodieux sont parfaits pour se détendre.

Rejoignez mon cours de ukulélé et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Martina

5.0

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Möchtest du dein Violinspiel weiterentwickeln oder dein Verständnis für Kammermusik vertiefen?
Ich biete individuellen Violin- und Kammermusikunterricht für alle Niveaus – vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Musiker.

Ich bin professionelle Violinistin und Kammermusikerin mit einem Konzertexamen in Violine und Kammermusik an der Hochschule für Musik Trossingen (Deutschland). Außerdem habe ich meinen Master in Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien abgeschlossen und studiere derzeit Viola an der Music and Arts University of the City of Vienna.

Neben meiner akademischen Ausbildung bin ich auch als Orchestermusikerin aktiv und arbeite regelmäßig mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien zusammen. Diese praktische Bühnenerfahrung fließt direkt in meinen Unterricht ein.

In meinem Unterricht unterstütze ich Schüler:innen dabei, eine solide technische Grundlage aufzubauen, musikalischen Ausdruck zu entwickeln und mehr Sicherheit im Spiel zu gewinnen. Der Unterricht kann sich außerdem auf Prüfungsvorbereitung, Probespiel-Repertoire, Konzertprogramme oder Kammermusik-Coaching konzentrieren.

Jede Unterrichtsstunde wird individuell auf die Ziele, das Niveau und die Bedürfnisse der Schüler:innen abgestimmt.

🎻 Unterricht für:

Anfänger bis Fortgeschrittene

Vorbereitung auf Musikschulen oder Hochschulen

Kammermusik-Coaching

Probespiel- und Prüfungsvorbereitung

📍 Ort: Wien oder online
💻 Online-Unterricht möglich

Didac

5.0

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Hi! I’m Didac Barber, a professional concert pianist and experienced teacher from Spain, now based in the Netherlands.

I hold a Master’s in Piano Performance from The Hartt School (USA) and trained at ESMUC Barcelona, studying with top international pianists like Adolf Pla and Luiz de Moura Castro. I’ve performed across Europe, the U.S., and Asia, and have taught piano for over 15 years — in conservatories, private studios, and internationally online.

My passion lies not only in performance but in helping students discover what they are capable of. I’m dedicated, empathetic, and patient — and I want you to enjoy your learning journey as much as I do sharing it.

Each student is different, and so are my lessons.
Whether you're just starting out or already preparing for auditions or performances, I’ll adapt the lesson to your goals, challenges, and musical taste.

We can work, all in a way that feels personal and motivating, on:
* Technique and sound production
* Repertoire (classical, contemporary, film music, etc.)
* Musical expression and interpretation
* Performance preparation (concerts, exams, auditions)
* Practice strategies and confidence-building

I’m here to help you be the best pianist you can be, whether that means mastering Bach or finally playing your favorite piece with confidence.

Lessons are at students home or online, and taught in English, Spanish, or Catalan, unfortunately not in Dutch for now.

Feel free to message me if you have any questions. I’d love to hear about your musical goals and help you reach them.
Let’s make music together!
— Didac 🎶

Samuel

5.0

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Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Geetika

5.0

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Unlock the soulful world of Hindustani Classical Vocal Music with personalized lessons designed for all levels. With a Master’s degree in Music (Vocal) and a deep passion for teaching, I offer a practical and structured approach to learning Ragas, Alankars, and the techniques of Shastriya Sangeet.

In these sessions, we will focus on:

1. Voice Culture: Exercises to improve range, stability, and texture.

2. Foundational Theory: Understanding Swaras, Thaats, and Talas.

3. Practical Performance: Learning Bandish, Alaap, and Taans with proper technique.

4. Semi-Classical: Exploration of Bhajans or Light Classical forms if interested.

Ursula

5.0

(2)

As a professional composer and multi-instrumentalist, I offer a holistic approach to music education. Whether you want to master the piano or organ, find your voice through singing, conducting or understand the 'why' behind the music through composition and theory, my lessons are tailored to your goals.

My background as a composer allows me to teach not just how to play an instrument, but how to understand the language of music itself. I welcome all levels—from beginners starting their first scales to advanced students refining their performance technique or original scores.