Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

From 15.94 $ /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Extra information

- Matériel nécessaire :
- Peinture à l'huile : tubes de peinture, palette, pinceaux, chiffons, diluant, supports (toiles ou panneaux), palette à mélanger.
- Peinture acrylique : tubes de peinture, palette, pinceaux, chiffons, supports (toiles ou panneaux), palette à mélanger.
- Peinture aquarelle : godets ou tubes de peinture, palette, pinceaux, papier aquarelle, chiffons, palette à mélanger.
- Techniques mixtes : une combinaison des matériaux ci-dessus selon les effets souhaités.
- Il est préférable d'avoir un espace de travail dédié où vous pouvez peindre confortablement.
- Des tabliers ou des vêtements appropriés pour se protéger des taches de peinture sont recommandés.
- Si vous avez déjà des œuvres d'art ou des croquis que vous souhaitez partager ou sur lesquels vous voulez travailler, n'hésitez pas à les apporter.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez d'autres questions ou besoins d'informations supplémentaires.
Au plaisir de peindre ensemble !

Location

Online from la France

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Painting

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

15.94 $ /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

15.94 $ /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Jaume

5.0

(10)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Xingying

5.0

(10)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Lubna

5.0

(10)

drawing fundamentals are stepping stones to any art experiences. drawing classes focus on pencil drawing, charcoal and ink sketching. It begins with still life painting, portrait then figurative drawing.

Watercolor painting classes
Watercolor classes focus on applying the different watercolor techniques and learning how to use them in landscape, portraiture and figurative painting.

Soft Pastel
Soft pastel classes focus on the painting techniques of pastel on velour, using layering, pleinair drawing and conceptual still life.

Carol

5.0

(10)

Cours de dessin et peinture pour tous par artiste pro diplômée "Beaux arts Paris" et "Dupérré"
Cours arts plastiques, college et lycée.
Cours arts appliqués ST2A, prépa concours par skype
Initiation ou perfectionnement aux différentes techniques du dessin et de la peinture, dessin d'observation, portrait, étude de la perspective

Technique du portrait, croquis de personnages, perspective, à l'aide des différents outils du dessin crayon, fusain, sanguine, feutres et aquarelles.

Les bases et perfectionnement de la peinture à l'huile.
Les bases du dessin fondamentale adaptés aux enfants et adolescents avec pédagogie, adapté aux rythmes et à la sensibilité de chacun.

Expérience auprès d'enfants à partir de 6 ans et adolescents en cours particuliers et pour des institutions.
Cours arts appliqués, préparation au bac arts appliques et prépa, dossier bac arts plastiques.
MANA des écoles arts appliqués, bac pro.

Les cours sont adaptés selon les niveaux et les attentes des élèves, une progression pédagogique sera élaborée.
Artiste professionnel, avec 30 années d'expériences, exposition dans des galeries parisiennes.
Expérience de 17 ans dans l'enseignement auprès d'adultes au sein d'un comité d'entreprise d'une grande société.
Préparation aux concours : Beaux-arts, Arts appliqués.
Mise à niveau Arts appliqués.
Suivi en bac ST2A, préparation aux concours : Gobelins, Max. Vox...
École des Beaux arts de Paris.
Dossier bac option arts plastiques

Cours à domicile déclarée CESU après crédit d'impôt:

Clément

5.0

(10)

Je vous propose de vous former à la peinture de figurines, de vous aider à monter et peindre des figurines appartenant à diverses gammes de jeux tels que Warhammer, Warhammer 40000, Seigneur des anneaux, Donjons & Dragons ou encore tout jeu de société Kickstarter.

Ce cours peut également être complété par des conversions et des techniques avancées telles que l'OSL, le NMN, le lavis, le glacis ou le grimdark.

Je reste à votre disposition pour toute question ou besoin d'information éventuelle.

Tiziano

5.0

(10)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Eva

5.0

(10)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Kerry

5.0

(10)

Book an art package.
Free membership and small discount offered for packages.

PACKAGE 1.
BASIC INTRODUCTION
*Recommended
Learn the SEVEN elements of art.

Discover your natural artistic talent in fun and informative step by step guided lessons.

You will learn how to apply the 7 elements of art and complete a painting.
Learn about:
Colour-The colour wheel/ Primary, secondary and tertiary colours. How to mix colour. Transparent and opaque paint and how to use it.
Values- Twelve color families- their hues, shades, tints and tones.
Line - Different ways line is used. Hatching, cross hatching, contouring, rendering, stippling, scumbling, woven hatchng, tick hatching and blending
Shape- Different shapes and forms that are used in artworks. Abstract, geometric, organic, representational, decorative, symbolic, 2 dimensional, 3 dimensional, Symbolic.
Volume - How the cube, cylinder, sphere, cone, square pyramid and parallelepiped are used in art.
Texture- How texture is used in painting. Real and implied. Various types of textures that can be applied
Space - Creating the illusion of space in an artwork using a vanishing point. Positive and negative space.

We will go step by step together with the above lessons so that you will gain confidence, and know-how to create your own artworks in the future.

PACKAGE 2
You can chose ONE of the following Acrylic paint, Oils paint or watercolor paint.

You will learn which specific art equipment is required. The various makes and colours of paint, types of brushes and surface preparation.
How to decide on subject matter. Researching source material.
How to sketch the preliminary drawing.
How to begin painting with guidance through to the completion.
How to sign and seal the painting to protect it.

We will go step by step together with the above lessons so that you will have the confidence, and know-how to create your own artworks in the future. If you would like additional painting lessons on different subject matter like Landscape, Portaits, Figure or Still - life painting- you can book extra 3-5 lessons for each of the above.

PACKAGE 3
SKETCHING COURSE (5 lessons) Learn how to drawing.
Different types of art materials needed for sketching.
Line in drawing.
Light source and shadows when shading.
Volume and proportions when drawing still-life, portraits and figures.
Creating space and depth when sketching landscapes using Vanishing points
How to do foreshortening when sketching.
Sealing and protecting your sketch

PACKAGE 4
*Advanced course
Create a painting using the
13 PRINCIPLES OF ART:

SCALE, PROPORTION, UNITY, VARIETY, RHYTHM, EMPHASIS, REPETITION, CONTRAST, BALANCE, MOVEMENT, PATTERN, WHITE SPACE, HIERARCHY

Learn the 13 principles of art,
and how to apply them in a your painting.
USE these PRINCIPLES in your paintings to create
*Conceptual Artworks
*Strengthen an idea
*Create visual impact
*Clarify your intent
*Hold the viewers interest and attention

THE ABOVE PACKAGES CAN BE HELD

ON SITE
(Parking available)

OR

ONLINE
(WIFI, laptop and/or cellphone is required)

Nancy

5.0

(10)

Anciennement styliste pour Balenciaga et rédactrice de mode pour Vogue Italia et NUICONS Swiss Magazine, je vous propose de manier le crayon et le stylet dans le cadre de cours personnalisés.

J'adapte le contenu et les exercices de chaque session au niveau et aux intérêts de chaque étudiant. Il s'agit de séances personnalisées au cours desquelles vous travaillerez à libérer votre créativité et pourrez ensuite continuer à progresser de manière autonome.

Les thèmes abordés peuvent être la recherche d'inspiration, la création d'une collection de mode, les techniques de dessin de silhouettes de mode, le travail avec des logiciels tels que Photoshop et InDesign.

STYLISME :
- Introduction au dessin de silhouette
- Proportions du corps (homme et femme)
- Croquis de mode
- Mise en couleur avec le Pro Marker
- Maîtrise des matériaux avec le Pro Marker
INFOGRAPHIE :
- Logiciels Illustrator et Photoshop
- Dessin technique
- Mise en couleur numérique

(niveau 2)
DIRECTION ARTISTIQUE :
- Création et suivi de collections personnelles
- Recherche et création de moodboards
- Création du plan de collection
- Création de fiches techniques
- cours de base sur le montage de vêtements avec connaissance des matières/tissus

COMMUNICATION DE LA MODE :
- Histoire de la mode et de l'actualité de la mode
- Création de newsletters
- Création de communiqués de presse
- Comment écrire un article de mode ect...
- Trucs et astuces Postes de mode

Idris

5.0

(10)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Mika

5.0

(10)

Are you looking to improve your drawing skills or you don't even know where to start but you dream of an art career? Or perhaps you have entrance exams coming up for art school or architecture studies and you want to ensure you will pass?
This is an individual course design depending on your request and your starting level. Each course includes lessons filled with instruction information, practice time and homework assignment. You can begin with Level 1 and continue further or choose to start on a specific level.

Level 1 - This course is an absolute beginner level. You can hold a pencil and a brush but the starting is so stressful and confusing. You're scared of making a mistake, you don't know where to begin, you're getting lost when it comes to composition or shading whenever you start to draw. I GOT YOU! Those are very common feelings when you start to draw and it can be discouraging, give you a feeling of being stuck or just very dissatisfied with your art.

In this course I will guide you through basic traditional art techniques such as pencil sketching, pen and ink drawing, watercolor, and acrylic painting. We will be studying composition, forms, shapes, structure and texture of different objects such as fabric, furniture, animal fur, plants etc. I’ll show you how to achieve depth in your shading, how to understand light, and the effect of fragility of plants or hardship and reflection of metal. I’ll teach you observation, things to look for in the drawing, but most of all I'll give you tools for future independent learning that will save you tons of time while figuring on your own!
The key to success is your motivation and time you will dedicate to your homework practice.

Level 2 - This course is directed towards people who have some basic understanding of traditional art media techniques such as pencil sketching, pen and ink drawing, watercolor, and acrylic painting. Your art is currently your hobby, but you would like to change it into a career? Know more about art as a business model, get insights into career tips and opportunities. Or do you want to improve your sketching skills, learn to digitise your work, create digital illustrations in Procreate, or combine it all in your own unique way?

Level 3 - Advanced. It will focus on your specific desire as an artist and adjust to your skills and technique preferences. During the first introduction skills, I’ll provide some exercises to see how you work and together we will find the way we can work and improve.

Elene

5.0

(10)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Ramona

5.0

(10)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Rose

5.0

(10)

This class combines practical art skills with inspiring art history and cultural storytelling.

Students will learn essential creative techniques including drawing in an imaginary way the human body and face, colour theory, and expressive mark making. Alongside technical training, we will explore influential artists and artistic movements, with a focus on themes such as legacy, identity, Balkan history, post-Soviet and dissident art traditions.

This course encourages students to develop both their technical confidence and their personal artistic voice. Participants will create their own artwork while learning how history, culture, and storytelling shape artistic expression.

Suitable for beginners and intermediate students who want to develop strong foundations while exploring deeper artistic meaning.