Programmes pour la session 2024 du baccalauréat, spécialité arts plastiques

From 29 € /h

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024

1) Domaines du champ des questionnements plasticiens :

* Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques
plastiques :
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
- La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction.
- Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.
* Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :
- La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée.
- Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
* Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre.
- Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Extra information

Ces axes de programmes seront le cadre des cours de culture artistique donnant lieu à l'épreuve écrite de 3 h 30 (partie 1 sur 12 points : analyse d'un corpus d'oeuvres + partie 2 sur 8 points : commentaire critique sur le champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation OU projet d'exposition accompagné d'une note d'intention pour une des oeuvres du corpus du sujet.

Location

Online from la France

About Me

Je suis professeur en lycée, très à l'aise avec l'enseignement à distance, même en arts plastiques ! En effet, une fois le contact établi, il est aisé de transmettre une bonne méthodologie de travail en pratique plastique, avec un suivi sous forme photographique ou vidéo et en culture artistique avec des cours en ligne, des échanges en directs en visio, et des quiz de révisions. Mes cours ici seront équivalents à ceux que je donne à mes élèves de seconde, première et terminale, option et spécialité arts plastiques en présentiel. Le suivi, l'aide personnalisée notamment aussi pour l'orientation, les voeux dans parcoursup ou les questions du Grand Oral seront également réguliers, intenses et donc efficaces.

Education

Capes et Agrégation d'arts plastiques, Certifications complémentaires en histoire de l'art et cinéma-audiovisuel, caffa (formatrice académique), master en ingénierie de la formation à distance

Experience / Qualifications

Enseignante depuis 24 ans, d'abord en collège et depuis 5 ans en lycée, également formatrice en master MEEF arts plastiques (pour les futurs enseignants en arts plastiques) et académique (auprès de professeurs titulaires souhaitant développer leurs compétences pédagogiques et numériques). Webmestre d'un site, outil de travail pédagogique

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Art

Reviews

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours particuliers en spécialité arts plastiques, en première et terminale

29 € /h

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Soutien scolaire et orientation en pré-bac ou post-bac en filières artistiques

29 € /h

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Jaume

4.8

(25)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Katarzyna

4.8

(25)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Idris

4.8

(25)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Xingying

4.8

(25)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Ramona

4.8

(25)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Brianna

4.8

(25)

Get ready for creativity, giggles, and a whole lot of colorful mess! I’m starting a super fun arts & crafts class just for kids where imagination runs wild and every project feels like an adventure. We’ll paint, glue, cut, sprinkle glitter, and turn everyday ideas into awesome creations kids will be excited to show off.

This class is all about exploring, trying new things, building confidence, and having FUN while we create. No pressure to be “perfect,” just a welcoming space where little artists can express themselves, make friends, and leave with big smiles (and maybe a little paint on their sleeves 🤭).

Renata

4.8

(25)

I have been working as an actress and educator since 2012, and since 2015 I have devoted myself to the study and practice of Butoh dance and physical theatre. My journey in this field began at LUME Teatro, a renowned theatre group with over 40 years of history, where I studied and practised the methodology developed by Luís Otávio Burnier.
In 2015, Butoh entered my life and profoundly transformed my understanding of art and existence. Through the work of Kazuo Ohno and Tatsumi Hijikata, I encountered the depth and expressive power of Butoh not only as an artistic language, but also as a way of life. Over time, what began as research has become a guiding philosophy, shaping how I perceive movement, presence, expression, and the human experience.
Butoh is a Japanese dance form that emerged in the 1950s. It is a practice that works from the inside out, functioning as an active meditation and a process of self-knowledge. In Butoh, the body becomes an instrument of poetry, subjectivity, and transformation, inviting a deep immersion into one’s inner landscape.
Within Butoh, there is the concept of ma, the space in between, referring to invisible and empty spaces where matter cannot be seen, yet which are filled with life and presence. This understanding resonates with aspects of Buddhist philosophy, offering a sensitive invitation to experience oneself, the surrounding space, nature, and life with greater awareness and openness.

Pedro

4.8

(25)

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.

Isabella

4.8

(25)

Si quieres aprender a moverte o practicar danza para aprender nuevas cosas este es tu espacio!
Soy maestra especializada en danza clásica, contemporánea y ritmos latinos.
Actualmente trabajo con la practicidad del cuerpo y lo primitivo. Así que nos basaremos en formar un cuerpo ágil y hábil de dominar el estilo que tú desees!
Podemos enfoscarnos de ballet, danza contemporánea, salsa, bachata, merengue, cumbia o house dance!
Solo necesitamos tus ganas de bailar y un espacio con música y amplitud!

Johannes

4.8

(25)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Jime

4.8

(25)

SESION CON VOZ: para volver a escucharte
Un encuentro para probar, ordenar, destrabar y entender qué está pasando hoy con tu voz.
Sesión de 60 minutos.

RUTINA CON VOZ: para volver a cantar con constancia
Un proceso de entrenamiento vocal acompañado, pensado para reconstruir el hábito de cantar y entrenar tu voz semana a semana.
4 sesiones de 60 minutos.

ENTRENAMIENTO VOCAL INTENSIVO: para profundizar y liberar todo el potencial de tu voz con vos
Un espacio extendido de trabajo vocal para cantar sin apuro, profundizar en el repertorio en conjunto con la técnica requerida.
Una sesión de 90 minutos o 4 sesiones de 60 minutos

Asa

4.8

(25)

Graduated from Central Saint Martins with a BA in Womenswear, and a Master’s degree in Knitwear from Institut Français de la Mode in Paris.
I have gained industry experience working with leading luxury houses including Chanel, Hermès, and I am currently working at Dior as a Knitwear Designer. My professional background allows me to bring both academic insight and real industry standards into my mentoring.

I specialise in portfolio preparation for fashion school applications. Together, we will build a portfolio that reflects your creative identity, technical skills, and conceptual thinking.
I can support you with:
-How to conduct and develop strong, relevant research
-Translating research into design development
-Showing your creative process through sketching, textiles, and experimentation
-Building silhouettes and developing final outcomes
-Curating and editing your work strategically
-Structuring and laying out your portfolio
-Presenting your projects clearly and professionally
-We will cover how to curate and present your work — from initial sketches and research to final pieces — ensuring -your portfolio communicates your unique, stylised world with confidence and coherence.

Together, we will create a portfolio that not only meets the expectations of leading fashion schools, but helps you stand out — and ultimately supports you in gaining a place at the school you aspire to attend.

Feel free to message me!

Anne

4.8

(25)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign

Vlada

4.8

(25)

Ce cours complet est entièrement personnalisé selon vos besoins ! Je vous enseignerai toutes les compétences nécessaires, de la théorie à la pratique. J’évaluerai personnellement votre travail et nous travaillerons ensemble pour l’améliorer. Des devoirs sont également proposés, si vous le souhaitez.

Disponible sous forme de cours ou de leçon ponctuelle, en individuel ou en groupe. Également disponible comme activité de loisirs (peinture en prenant un verre, peinture en discutant, peinture en groupe, etc.).
Les domaines d'intervention disponibles sont les suivants :
Matériaux : Peinture acrylique, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, crayon.

Théorie : Composition, nature morte, arts visuels.

Styles variés
Bonus : Histoire de l’art pour chaque élément

Vous devez apporter votre propre matériel.

Tanja

4.8

(25)

This online painting class covers watercolour, acrylic, and oil painting, with subjects including landscapes, portraits, still life, animals and abstract work. Lessons follow a clear, structured program developed over many years, helping students progress step by step while exploring their own style.

Classes focus on colour, composition, and technique through practical demonstrations and guided practice. Suitable for beginners and more experienced students, with lessons adapted to individual goals.

A second camera is used during lessons so students can clearly see my hands and understand each technique in detai