Name: Programmes pour la session 2024 du baccalauréat, spécialité arts plastiques
Price: 246.04 CNY
Availability: OnlineOnly
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Programmes pour la session 2024 du baccalauréat, spécialité arts plastiques

Àpd 246.04 CNY /h

Questionnements des programmes prioritairement mobilisés pour la session 2024

1) Domaines du champ des questionnements plasticiens :

* Domaines de l’investigation et de la mise en œuvre des langages et des pratiques
plastiques :
- La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
- La non figuration. Passages à la non-figuration : perte ou absence du référent, affirmation et reconnaissance de l’abstraction.
- Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.
* Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique :
- La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée.
- Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
* Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création :
- L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre.
- Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.

2 ) Champ des questionnements artistiques interdisciplinaires : Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

3 ) Champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation.

Informations supplémentaires

Ces axes de programmes seront le cadre des cours de culture artistique donnant lieu à l'épreuve écrite de 3 h 30 (partie 1 sur 12 points : analyse d'un corpus d'oeuvres + partie 2 sur 8 points : commentaire critique sur le champ des questionnements artistiques transversaux : L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation OU projet d'exposition accompagné d'une note d'intention pour une des oeuvres du corpus du sujet.

Lieu

En ligne depuis la France

Présentation

Je suis professeur en lycée, très à l'aise avec l'enseignement à distance, même en arts plastiques ! En effet, une fois le contact établi, il est aisé de transmettre une bonne méthodologie de travail en pratique plastique, avec un suivi sous forme photographique ou vidéo et en culture artistique avec des cours en ligne, des échanges en directs en visio, et des quiz de révisions. Mes cours ici seront équivalents à ceux que je donne à mes élèves de seconde, première et terminale, option et spécialité arts plastiques en présentiel. Le suivi, l'aide personnalisée notamment aussi pour l'orientation, les voeux dans parcoursup ou les questions du Grand Oral seront également réguliers, intenses et donc efficaces.

Education

Capes et Agrégation d'arts plastiques, Certifications complémentaires en histoire de l'art et cinéma-audiovisuel, caffa (formatrice académique), master en ingénierie de la formation à distance

Expérience / Qualifications

Enseignante depuis 24 ans, d'abord en collège et depuis 5 ans en lycée, également formatrice en master MEEF arts plastiques (pour les futurs enseignants en arts plastiques) et académique (auprès de professeurs titulaires souhaitant développer leurs compétences pédagogiques et numériques). Webmestre d'un site, outil de travail pédagogique

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

français

Compétences

Cours sur l'art

Commentaires

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours particuliers en spécialité arts plastiques, en première et terminale

246.04 CNY /h

En terminale, la spécialité arts plastiques enseignée pour le baccalauréat repose sur une culture artistique, guidée par les programmes et des oeuvres obligatoires dont les connaissances sont évaluées lors de l'épreuve écrite de 3 h 30 ainsi que sur une pratique artistique qui débouchera sur un projet personnel à visée artistique qui sera à présenter au jury, à l'oral lors des épreuves de spécialités.

Soutien scolaire et orientation en pré-bac ou post-bac en filières artistiques

246.04 CNY /h

Créneaux d'échanges sur des cours sur l'art : histoire de l'art, pratiques artistiques, portfolio en écoles d'art, compléter ses voeux dans ParcourSup, rédiger un CV, rédiger une lettre de motivation, préparer ses entretiens d'entrée en école d'art,, préparer ses concours en école d'art, ...

Jaume

4.8

(25)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Tiffany

4.8

(25)

Chers danseurs, bienvenue !

Vous aimez la danse et souhaitez améliorer vos compétences techniques et artistiques ? Je suis là pour vous aider à vous dépasser ! ;) Danseuse professionnelle, chorégraphe et professeur, je suis créative, empathique, dynamique et polyvalente.

Titulaire d'un Bachelor en danse contemporaine et création de spectacles multidisciplinaires de l'Université des Arts d'Islande, d'un Master 2 en Recherche en Art & Création Internationale de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, je suis artiste membre du Conseil International de la Danse. à l'UNESCO.
Depuis 2020, je suis engagée dans une recherche académique sur la danse médicale et spirituelle dont la pratique s'appelle Danse Transcendantale (Transcendental Embodiment).

Mon expérience professionnelle s'étend à l'international où j'ai eu l'opportunité de travailler aux côtés de diverses entreprises de renom et d'organiser des stages en France, Islande, Suède, Mexique, République Tchèque, Espagne, Turquie et Asie. Aussi, j'ai eu l'occasion de danser pour des maisons de haute couture lors de la Fashion Week de Paris.

J'enseigne la danse contemporaine, le travail technique au sol (work work au sol), la danse contact et la danse classique. Mes cours sont axés sur la pleine conscience, la musicalité, l'harmonisation des flux énergétiques, l'improvisation, le renforcement musculaire et le coaching en composition chorégraphique pour les concours, examens, galas et mariages.

Je reste à votre disposition pour tout renseignement.
À bientôt,
Tiffany

Jorge

4.8

(25)

Dans ce cours, vous pourrez apprendre les concepts fondamentaux de la photographie sans avoir besoin d'équipement sophistiqué ; Dans ce cours, vous apprendrez à contrôler les paramètres essentiels d'un appareil photo professionnel, ainsi que des stratégies pour tirer le meilleur parti de votre appareil mobile. Vous apprendrez les bases de la création d'images à différentes fins telles que la photographie artistique et de produits, ainsi que les stratégies d'édition et d'amélioration de vos photos avec diverses applications en ligne. Nous aurons la possibilité d'organiser des sorties dans la ville de Medellín.

Sonia

4.8

(25)

Es-ce que tu souhaites libérer tout le potentiel de ta voix ?
Avec mes cours tu apprenderais à t ́exprimer grâce au merveilleux instrument des cordes vocales et à être toi même.
Si tu souhaites chanter, apprendre tes chansons préférées, gérer ta respiration, apprendre différentes techniques et te débarrasser de la honte, tu peux rejoindre mon équipe.

Je suis auteur-compositeur-interprète et j'ai mon propre matériel musical.
Je fais cela professionnellement sous le nom de Nia depuis 5 ans.
Je travaille particulièrement avec la musique comme medicine et comme outil de guérison.
Mon objectif est de t ́aider à ne plus avoir peur de chanter en public et à aimer ta voix, à travers laquelle tu peux explorer ton monde intérieur.

De plus, j'ai également étudié le violon élémentaire au Conservatoire professionnel, j'ai donc une base en solfège, au cas où tu veux approfondir ce monde.
Si tu veux t ́inscrire à des cours de chant, cela pourrait être une belle opportunité !

N'hésitez pas à me contacter, je suis disponible pour toutes les questions

Cécile

4.8

(25)

Bonjour Madame, Monsieur,

J’enseigne :

- Les Arts Plastiques : dessin, bande dessinée, peinture, photographie, sculpture

- L’infographie : image 2D/3D et animation avec Photoshop, Illustrator, Indesign, Blender, Procreate, CREO

- L’Histoire de l’Art et du design avec des cours adaptés

Je prépare également aux concours d’art avec dossiers, commentaires, dissertations et épreuves

Je suis spécialisée dans le design d’objet et d’espace.
Que l’art soit un passe-temps ou nécessaire pour votre travail, je saurais vous comblez !

Je vous souhaite une bonne journée,

Cécile

Katarzyna

4.8

(25)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Elisabeth

4.8

(25)

|.
- Dessin de portrait et croquis à la main. Présentation du crayon, un outil simple mais puissant.
- Apprendre/étudier/observer les proportions du visage humain, la lumière et l'ombre
- Dessiner un visage à partir d'un gabarit/photo ou de la vie réelle (selon les modalités du cours)
Méthodes alternatives, traçage des styles de portrait (recommandé aux débutants)

||.
- Modification, abstraction, colorisation de portraits dessinés à la main et via Photoshop
- Comprendre l'importance des contrastes et des dispositions pour obtenir des effets accrocheurs
- Expérimentation avec différents matériaux tels que l'acrylique, les textiles, la dentelle et la photographie
- Création de portraits numériques à l'aide de techniques de collage via Photoshop/Illustrator
- Méthodes de colorisation, de création et d'utilisation de motifs
- Explorer de nombreuses façons de modifier, dépasser les frontières, créer des designs innovants de manière non conventionnelle, utiliser des matériaux hors de leur contexte, créer plusieurs designs à partir d'un seul croquis.
- Principes du dessin de mode, illustration

|||.
- Sources d'inspiration, génération d'idées et processus de recherche, développez votre créativité et votre imagination
- Développer et former votre conscience artistique dans la vie quotidienne, développer votre œil artistique

Tous les cours seront adaptés à vos besoins et intérêts

Idris

4.8

(25)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Anita

4.8

(25)

Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.

Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).

Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.

APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.

Arthur

4.8

(25)

Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)

Aikaterina

4.8

(25)

Dans ce cours en ligne en direct, vous apprendrez à façonner de la véritable argile céramique (celle qui est cuite au four) grâce à des techniques simples de modelage manuel. Vous réaliserez un petit objet comme un bijou, un bol, une tasse ou un objet décoratif, étape par étape, en suivant des instructions claires.

Aucune expérience requise. Apportez simplement votre argile et vos mains.

Zuzanna

4.8

(25)

Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.

Eya

4.8

(25)

Architecte d’intérieur et designer d'espaces avec plusieurs années d’expérience dans le domaine, je suis également doctorante en design et patrimoine
Je travaille sur l’innovation, l’expérience usager et l’intégration des nouvelles technologies (immersif, mapping, lumière) dans l’espace architectural et patrimonial.
Ma double casquette professionnelle et académique me permet d’offrir des cours structurés, accessibles et très appliqués, adaptés autant aux étudiants qu’aux passionnés de design, d’architecture ou de culture visuelle.
Grâce à mon expérience de Furniture Design Manager et ma formation en architecture d’intérieur, je vous accompagne dans la maîtrise des outils, la conception d’espaces, le développement de projets et la création d’une démarche créative solide.

En parallèle, mon parcours de recherche en design et patrimoine me permet d’apporter une approche méthodologique, culturelle et analytique unique :
compréhension du patrimoine, médiation, technologies immersives (VR/AR/mapping)...

Ce que je vous propose :

Aide dans vos projets académiques (mémoires, soutenances, dossiers)

Cours logiciels : AutoCAD, 3Ds max

Coaching pour projets d’architecture d’intérieur ou événementiel

Analyse et amélioration de vos rendus (plans, coupes)

Conception 3D et visualisation

Préparation méthodologique aux études ou carrières en design

Méthode:

Cours structurés, exercices pratiques, exemples professionnels, feedback détaillé et accompagnement 100 % personnalisé selon vos objectifs.

Ohana

4.8

(25)

Découvrez l’Histoire de l’Art comme vous ne l’avez jamais vue
Bienvenue sur mon espace dédié à l’histoire de l’art, un lieu où chaque œuvre raconte une histoire, chaque artiste devient un guide, et chaque époque s’ouvre comme un voyage.
Que vous soyez passionné, curieux, étudiant ou simple amateur d’esthétique, je vous accompagne pas à pas pour explorer les mouvements artistiques, comprendre leurs codes, et décoder les chefs-d’œuvre qui ont façonné notre culture.

Apprenez à votre rythme, avec plaisir et clarté
Mes cours ont été pensés pour être accessibles, vivants et immersifs :
✨ Vidéos pédagogiques claires et captivantes
✨ Analyses d’œuvres détaillées pour affûter votre regard
✨ Leçons thématiques pour mieux comprendre les périodes clés
✨ Exercices et ressources exclusives pour progresser en autonomie
✨ Communauté d’apprenants pour échanger et partager vos découvertes

Plongez dans un univers où l’art devient une aventure
Du rythme effréné de la Renaissance à la révolution moderne, en passant par les mystères de l’Antiquité et l’audace des avant-gardes, je vous propose une approche vivante, accessible et passionnée.
Mon objectif : rendre l’histoire de l’art inspirante, compréhensible et passionnante, pour tous.

Nathan

4.8

(25)

Artiste dessinateur formé aux Beaux-Arts, je propose des cours de dessin pour débutants et niveaux intermédiaires.
J'enseigne les bases essentielles du dessin artistique et appliqué :
– Anatomie (corps, visage, proportions)
– Lumières, ombres et composition
– Perspective et travail de l'espace
– Architecture intérieure et design
– Dessin numérique et rendu sur Photoshop
Cours adaptés au niveau et aux objectifs de l'élève : artistiques, scolaires ou personnels.
📍 Cours en ligne ou en présentiel selon la distance.