Cours particulier Harmonie jazz, Arrangement et/ou Orchestration

Cours de musique tous niveaux, les cours peuvent être théoriques, pratiques ou mixtes au choix de l'élève. Vous apprendrez à maîtriser la technique d'un instrument particulier, et éventuellement à comprendre le solfège et l'écriture musicale. Cours dynamiques et ludiques.

J'enseigne en ligne via Zoom, en utilisant un logiciel qui vous permet de voir les touches exactes que je joue sur mon clavier. Ma méthode d'enseignement consiste à me concentrer sur le type de musique que l'élève préfère et à partir de là, à progresser. Je crois que beaucoup abandonnent leur rêve de jouer d'un instrument simplement par manque d'inspiration. Mon objectif est donc d'inculquer l'amour de la musique, quelle que soit sa signification personnelle pour chaque élève. Chacun apprend différemment et à son propre rythme. Certains élèves apprécient un cours hebdomadaire ou bimensuel, tandis que d'autres me contactent de temps en temps, une fois qu'ils ont assimilé le cours précédent et se sentent prêts à le développer. Quoi qu'il en soit, je suis très flexible et nous trouverons ensemble la solution la plus adaptée à vos besoins. Un peu sur moi : Après avoir d'abord perfectionné mes compétences sur la scène jazz britannique et effectué des résidences dans des restaurants et des bars à travers le pays, j'ai ensuite parcouru le monde en jouant sur des bateaux de croisière, dans des hôtels et lors de festivals. De retour à Londres, j'ai obtenu mon master de piano jazz à la Guildhall School of Music et, pendant cette période, je me suis produit régulièrement au Ronnie Scott's, au Vortex et dans de nombreuses autres salles du Royaume-Uni. J'ai ensuite passé deux ans en Amérique du Sud à me familiariser avec la salsa et la musique cubaine. Aujourd'hui, je travaille principalement comme transcripteur, écrivant des partitions pour tous les instruments, y compris des partitions complètes pour big band. J'ai également beaucoup travaillé dans le théâtre musical, plus récemment comme directeur musical des « Jersey Boys » et lors de la première tournée américaine de « Summer : the Donna Summer Musical ». La vidéo ci-dessous illustre mon passage en tant que metteur en scène de « After Midnight », un spectacle sur la musique du Duke Ellington Big Band.

Bonjour, je m'appelle Laura, je suis violoncelliste et j'aime partager mes connaissances musicales avec d'autres personnes. J'ai de l'expérience avec des étudiants de tous âges et je crois qu'il n'y a pas d'âge pour commencer à apprendre à jouer d'un instrument. J'adapte mes cours aux objectifs et aux goûts de chaque élève. On peut apprendre la musique classique, mais aussi d'autres styles comme la pop. Je propose également des cours axés sur le solfège si c'est ce que vous recherchez ! Si vous souhaitez apprendre à jouer du violoncelle ou vous perfectionner n'hésitez pas à m'écrire !

👉🏻 Apprenez la théorie musicale appliquée à la production pop et électronique dans votre DAW. 📚Cours en ligne pour débutants avec exercices pratiques, projets et compétences de production concrètes. 💻Apprenez les compétences essentielles en théorie musicale qui feront ressortir vos morceaux pop et électroniques — entièrement appliquées dans votre DAW 💥Transformez vos idées en outils puissants pour créer de la musique pop et électronique prête à être classée. Mes cours en ligne pour débutants sont conçus pour les producteurs modernes qui souhaitent un apprentissage pratique et concret qui va au-delà du manuel. De la création de votre première progression d'accords à la création de drops riches en harmoniques, vous apprendrez à appliquer la théorie musicale directement dans votre DAW (Ableton Live, Logic Pro, Waveform, FL Studio, Cubase). Chaque module comprend des exercices interactifs, des projets de production réels et des commentaires pour vous aider à progresser rapidement. Que vous partiez de zéro ou que vous perfectionniez vos compétences, vous terminerez le cours avec la capacité de : ✅ Composez des mélodies et des harmonies convaincantes pour des morceaux pop et électroniques ✅ Créez des lignes de basse, des arrangements et des structures de chansons qui fonctionnent sur la piste de danse et dans les charts ✅ Utiliser la théorie musicale pour améliorer le mixage, la conception sonore et les décisions de production ✅ Livrer un morceau complet et soigné, prêt à être publié. Rejoignez notre communauté d'auteurs-compositeurs et participez aux soirées micro ouvert du vendredi ! Montrez votre talent et vos chansons terminées ! 📅 Début : 1er septembre 2025 ✅ Postulez dès maintenant pour réserver votre créneau horaire : les places se remplissent rapidement !

Lecture de notes d'enseignement à partir de zéro, jeu de guitare, chansons, pièces musicales et théories musicales Lecture de notes d'enseignement à partir de zéro, jeu de guitare, chansons, pièces musicales et théories musicales Lecture de notes d'enseignement à partir de zéro, jeu de guitare, chansons, pièces musicales et théories musicales

J'ai commencé la guitare en septembre 1996. J'ai beaucoup joué, notamment en tournée avec divers groupes, en tant que guitariste rythmique, guitariste solo et compositeur. J'ai étudié avec des professeurs particuliers ou seul, en choisissant soigneusement mes livres et mes méthodes d'enseignement. Je peux enseigner la guitare pop et rock au sens large, que ce soit au médiator ou en fingerpicking. De plus, j'ai une connaissance approfondie de la production, du mixage, du montage et de la musique électronique, ce qui me permet de maîtriser parfaitement les pédales d'effets pour guitaristes électriques. J'enseigne également la guitare folk et la guitare électrique. Je donne des cours particuliers depuis 2008, en parallèle de ma carrière de musicien professionnel.

La question la plus importante sur laquelle je pourrais écrire ici est ma passion d'enseigner. J'enseigne déjà depuis plus de 10 ans, des enfants aux adultes. Je suis pianiste classique, mais je suis ouvert à d'autres styles musicaux. Ce que je veux que vous tiriez de vos cours avec moi, ce n'est pas seulement une énorme connaissance de la théorie ou une grande technique, je voudrais vous montrer mon monde musical, l'imagination et l'exploration intérieure qui sont nécessaires pour comprendre et aimer la musique à un tout nouveau niveau. Une fois que vous les aurez trouvés, il sera très difficile d'arrêter de jouer! La durée du cours: vous pouvez choisir! 20 minutes (Idéal pour les plus jeunes: 3 ans) 30 minutes (Idéal pour les jeunes débutants à partir de 4 ans) 45 minutes (débutants intermédiaires + adultes) 1 heure (intermédiaire et combiné avec un peu de théorie musicale) J'utilise différentes méthodes selon: 1) Les objectifs de mon élève 2) La langue que nous utiliserons en classe 3) Âge et préférences musicales: je commence à enseigner aux enfants à partir de 3 ans, nous faisons des jeux et ils apprennent à jouer à travers des histoires musicales que j'ai créées tout au long de ma carrière pédagogique.

Mon objectif est de faire en sorte que les gens de tous âges et de tous niveaux apprennent à jouer d'un instrument, mais aussi comment la musique peut les aider dans leur vie quotidienne. Je suis un violoniste albanais, titulaire d'une licence en musique classique (violon) et en musicologie de l'université de la Sorbonne. Au fil des ans, mes expériences avec différents orchestres de jeunes et professionnels de toute l'Europe m'ont fait comprendre que la musique est importante non seulement pour les musiciens professionnels, mais également pour tous. Je peux enseigner en anglais ou en français et bien sûr dans ma langue maternelle albanais.

J'ai obtenu mon diplôme de professeur d'éducation musicale et vous pouvez me contacter pour apprendre le solfège, le solfège, l'histoire de la musique, la flûte à bec, le chant, l'accompagnement à la guitare rythmique et bien plus encore. Faites-nous savoir ce que vous pensez et nous commencerons à y travailler immédiatement ! Salutations musicales ! Concentrez-vous principalement sur: - Voix - Guitare (apprentissage d'accords)

Musicien depuis l'age de 14 ans, je donne des cours depuis plus de 8 ans en tant que prof particulier. Je me concentre sur vos envies, que ce soit pour améliorer votre vocabulaire (jazz ou autres genres modernes), ou apprendre les base de la contrebasse et basse électrique. Je porte une grande attention à l'application pratique des notions théoriques. Itinéraire personnalisé selon les besoins et les souhaits de l'élève. liste non exhaustives de ce que nous pouvons voir: -techniques de base pour débutant -apprentissage de morceaux de votre choix -développer sa connaissance du manche (gamme, arpèges, triades) -développer son oreille et improvisation -développer son sens rythmique et le solfège -théorie musicale, composition et arrangement

Vous voulez apprendre à jouer de la batterie ? Aussi simple que 1,2,3. Avec moi, vous apprendrez les bases, jouerez avec votre musique préférée et créerez vos propres grooves. De préférence dans mon atelier, mais c'est aussi possible chez vous. Je suis derrière le kit depuis 15 ans dans différents styles (rock, jazz, reggae, afrobeat). Si vous avez des questions, veuillez envoyer un message :)

Alex est titulaire d'un diplôme de bachelor du Conservatoire de Rotterdam (Codarts). Il a également obtenu un diplôme en pédagogie au Conservatoire d'Amsterdam. Cette combinaison permet à Alex de transmettre ses connaissances musicales à ses élèves au moyen d’une approche unique et personnelle. Alex a plus de 10 ans d'expérience dans l'enseignement de la musique à Rotterdam et environs, donnant leçons et cours privés dans diverses écoles de musique. Alex excelle dans la prestation de cours de guitare acoustique et de cours de théorie musicale. Si tu recherches les meilleurs cours de guitare dans la région de Rotterdam, alors Alex est la bonne adresse. Explore son site internet pour te faire une idée des cours et du professeur. Les priorités d'Alex à travers les leçons sont le développement, la motivation et l'intérêt de l'élève. Il est en effet important pour lui qu'il y ait une évolution constructive dans le jeu de celui-ci, une volonté constante d'avancer, ainsi que des morceaux / chansons qui l'inspirent. Il est important que les élèves apprennent par avec méthode efficace et personnelle, mais aussi à travers leur propre intérêt et répertoire (wishlist). Lors d'une leçon d'enseignement, l'accent est mis sur: - la posture, la technique et le son de la guitare - le timing et le feeling rythmique - l'accompagnement et les grooves - l'interprétation - la théorie et la connaissance de la musique - l'improvisation - le répertoire (wishlist de l'élève) Le matériel d'étude est réalisé en trois dimensions: partitions, tutoriels et coaching. Diplômé d'une maîtrise en composition jazz (Rotterdam), Alex conçoit lui-même les partitions, arrangeant les morceaux / chansons de manière accessible, ainsi que sa méthode et ses exercices de technique de guitare. Les partitions sont écrites avec une notation hybride (notation musicale et tablature), et avec toutes les informations nécessaires pour la main droite et la main gauche. Après s'être mis d'accord avec l’élève sur les morceaux / chansons à travailler, la partition correspondante est partagée et donnée au cours. L'enseignant la parcourt, tandis qu'il la joue également en direct à l'élève pour encore plus d’accessibilité. Il explique ensuite ce qui doit être clarifié pour préparer les devoirs. Enfin, Alex crée un tutoriel vidéo sur le morceau ou la chanson qui doit être appris pour la prochaine leçon. Cela donne un soutien supplémentaire lors de la pratique à domicile, afin d'éviter tout doute et de maintenir la motivation. Un rapport est ensuite créé pour garder une trace de ce qui a été vu ainsi que de ce qui doit etre travaillé afin de débloquer les exigences techniques et de compléter un répertoire spécifique de manière constructive et efficace. Alex enseigne á Rotterdam à la maison ou chez l'élève, les cours sont donnés en néerlandais, anglais ou français, pour tous âges et tous niveaux. Le professeur donne principalement des cours en direct, où il travaille avec ses élèves sur un matériel spécifique (technique et répertoire). Si pour une raison quelconque une leçon en direct ne peut avoir lieu, il est bien sûr possible de réserver une leçon en ligne. Les cours durent 30 minutes ou 45 minutes, une fois par semaine ou toutes les deux semaines.

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano > Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que : '' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". '' L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym. < La musique, c'est comme la cuisine. > Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre. En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse. Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons. < Différence entre un public et un musicien. > Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre. La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public. < Contenu du cours > Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”. < Durée > Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique. < Enregistrement > J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis. Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Le cours « Bases de la musique » est conçu pour les débutants qui souhaitent explorer le monde de la musique de manière simple et agréable. Son objectif est de permettre aux apprenants de comprendre les éléments fondamentaux de la musique, quels que soient leur âge et leur origine. Le cours commence par une introduction simplifiée aux concepts de hauteur, de rythme et de mesure, expliquant comment la musique est composée de sons organisés dans une période temporelle précise. Nous apprenons également la notation musicale, comment jouer la gamme, la signification des degrés, des gammes (majeures et mineures) et des types de signatures rythmiques (quart, blanche, noire, etc.). Nous proposons des exemples auditifs et des exercices pratiques pour que l'apprenant puisse commencer à entendre les différences et à ressentir la musique. Cette leçon encourage l'élève à jouer, même sur un instrument simple comme un piano ou un clavier numérique, et l'initie à des concepts rythmiques pratiques grâce aux battements de mains. À la fin de la leçon, l'élève sera capable de lire des notes simples, de comprendre la structure d'un morceau et de commencer à prendre confiance en son apprentissage musical. L’objectif n’est pas seulement d’apprendre la technique, mais d’apprendre comment la musique peut devenir un moyen d’expression, de réconfort et de joie.

Apprenez à jouer les principaux styles de la musique brésilienne à la guitare (violão) : 🎵 Samba – rythme festif et entraînant 🎵 Bossa nova – harmonies riches et groove doux 🎵 Reggae brésilien – ambiance détendue et tropicale 🎵 Rock brésilien – énergie et créativité musicale