Cours de chant et coaching vocal basé sur la technique du chant lyrique

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POUR VOUS AIDER À DÉVELOPPER ET À METTRE À PROFIT TOUT LE POTENTIEL DE VOTRE VOIX  JE VOUS PROPOSE UN PROGRAMME BASÉ SUR LA TECHNIQUE DU CHANT LYRIQUE, TECHNIQUE QUI PERMET DE DEVELOPPER LA PUISSANCE, LA LONGÉVITÉ ET LA BEAUTÉ VOCALE.

Dans l’intention de mieux vous situer dans la recherche vocale, déterminons d’abord si vous êtes plutôt intéressés par le travail de la voix chantée ou de la voix parlée :

LA VOIX CHANTÉE
- En présentiel, le travail du chant est possible individuellement et en groupe.
- En distanciel, seul le travail du chant individuel est possible.
➡ Le chant collectif à distance est possible uniquement si tous les interprètes sont dans la même pièce.
- Il est important de déterminer le répertoire qui convient à chaque participant. Le répertoire est choisi par le participant que je peux orienter si besoin, en fonction du projet vocal qu’il souhaite mettre en place.
- Nous construirons également une mise en espace pour explorer les vibrations de la voix dans un corps en mouvement.

LA VOIX PARLÉE - pour les comédiens, orateurs, conférenciers et tous ceux dont la voix est fortement sollicitée :
- Le travail est possible en individuel ou en collectif, en présentiel ou en distanciel.
- Le support de travail peut être soit un texte littéraire existant, soit un discours personnel.
- Nous travaillerons aussi à travers une mise en situation et une mise en espace corporelle en
utilisant divers aspects élocutoires.
➡ En interagissant au sein du groupe si le travail est collectif
➡ À travers un monologue si le travail est individuel.

LA TECHNIQUE
- Le travail technique peut être effectué en individuel et en collectif, en présentiel et en distanciel.
- Quelle que soit votre aspiration nous allons inévitablement développer la connaissance de la mécanique de l’instrument par des exercices corporels et vocaux.
➡ Le début de chaque séance est dédié à ces expériences.

Afin d’optimiser les séances selon vos besoins je vous propose une brève enquête
QUESTIONNAIRE
- Votre métier sollicite-t-il votre voix de façon soutenue ?
- Savez-vous gérer l’intonation vocale et le débit des mots à l’intérieur d’un discours ?
- Pratiquez-vous une activité corporelle : danse, yoga, tai chi chuan... ?
- Sentez-vous une fatigue/inconfort vocal après ou pendant vos réunions/representations ?
- L‘apprentissage de textes ou de pièces musicales ( par coeur ) est-il facile/laborieux ? Facultatif/impératif... pour vous ?
- Savez-vous lire la musique ?
- Jouez-vous d’un instrument et souhaiteriez-vous chanter en vous accompagnant ?
- Avez-vous une problématique vocale particulière ?
- Y a-t-il un piano sur le lieu des séances ? ( optionnel )
- Quel est votre projet/souhait précis par rapport à votre évolution vocale

Extra information

Pour les cours de chant, je suis pianiste et je peux vous accompagner pendant nos séances de travail chez moi, ou bien chez vous si vous avez un piano.

Location

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At student's location :

Around Paris, France

At teacher's location :

Games Workshop, Rue Lecourbe, Paris, France

Online from la France

About Me

QUI SUIS-JE ?
- Initiée en piano et en chant lyrique à Belgrade ( Serbie ), dès l’âge de sept ans, je perfectionne l’art musical en France, et je sors diplômée en chant du Conservatoire de Dijon.
- J’explore avec enthousiasme divers styles et diverses époques musicales, motivée et enrichie par le travail avec mes maîtres, des chefs de chœur, des chefs d’orchestre, des compositeurs et de nombreux collègues musiciens avec qui j’ai pu échanger au fil des projets artistiques dans divers pays.

POUR LES CHANTEURS
- Connaitre son instrument est une des choses primordiales pour réussir à maintenir la santé vocale pour pouvoir répondre aux exigences artistiques.
- Le choix du répertoire doit être adapté non seulement au type de la voix, mais surtout à l'âge et au nombre d'années d'expérience du chanteur, du fait d'une musculature plus ou moins apte à porter les difficultés techniques musicales.
- En fonction du projet nous établissons ensemble un parcours suivi pour atteindre les objectifs visés.

POUR LES ORATEURS
- Pourquoi apprendre la technique et le chant avec des artistes lyriques ?
- Dans sa quête artistique, un chanteur lyrique apprend surtout à connaitre et à utiliser son instrument, le corps, pour pouvoir exercer son métier de manière pérenne.
- Une bonne pratique vocale nous apporte confiance en soi et sérénité et permet des échanges équilibrés avec notre entourage.
Ce cercle vertueux est une des nombreuses richesses que nous découvrons par le chant.

Education

2008-2010 - Formation continue avec Alain FONDARY
2005 - Obtention du DEM en chant, CNR de Dijon, classe de Mme Odile PIETTI
1999 - 2002 - Cycle de spécialisation chant, CNR de Besançon, classe de Mme Armande
OLIVIER
1998-1999 - Chant - deuxième cycle, CNR de Strasbourg, classe de M. Jean-Louis
WEBER
1997 - CFEM Chant, CNR Belgrade, classe de Mme Branka KAMBASKOVIC
1992-1995 - CFEM théorie de la musique, piano accompagnateurs, direction de choeur
1983-1992 - CNR Belgrade Ecole de musique Belgrade, piano

Experience / Qualifications

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE ENSEIGNEMENT ET COACHING VOCAL - depuis 2005 ( 16 ans )
2021 - Agirc-Arrco - intervenante coach vocal
2012 - 2020 - Centre des Arts de la Scène, Paris 15 - formateur vocal pour :
- des comédiens en formation professionnelle
- des adultes ayant besoin de développer leurs capacités vocales
2005 - 2010 - Conservatoire de musique, de danse et d’art dramatique du pays de Montbéliard
assistante d’enseignement artistique en :
- chant individuel pour les adolescents et adultes
- technique vocale pour des chefs de choeur
- technique vocale et chant pour les enfants au collège

EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE ARTISTIQUE - depuis 1999 ( 21 ans )
SOLISTE
"Auditorium de Dijon" et "Opéra éclaté" avec l’orchestre de l’opéra Dijon, direction Eric Vigneau, Sandrine Abello ; "Festival Blue Note" création de musique contemporaine ; Fontaine-les-Dijon direction Flavien Boy ; Orchestre Victor Hugo Besançon, direction Michel BRUN ; "Théâtre d’Arles Antique" et "Théâtre de Besançon" créations ciné-concerts de Christian Girardot ; "Centre Barbara" Paris et tournées en Chili et en Chine musique interactive de Jacopo Baboni Schilingi etc.

ARTISTE DE CHOEUR
"Auditorium de Dijon" avec l’orchestre de l’opéra Dijon, direction : Jean- François Verdier, Dominique Trottein, Claude Schnitzler
"Ensemble vocal Arsys" direction Pierre Cao
"Ensemble vocal Contraste" direction Brigitte Rose

THÉÂTRE
"La mauvaise compagnie" metteur en scène Arnaud Pontois-Blanchère ;
"Temporalia" metteur en scène Jacques Mornas

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

45 minutes

60 minutes

90 minutes

120 minutes

The class is taught in

French

Skills

Opera

Singing

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

At teacher's location and via webcam

At student's home

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Sara

5.0

(1)

Tu veux apprendre à mieux utiliser ta voix – pour chanter, parler ou simplement te faire plaisir ?
Je suis chanteuse lyrique italienne (soprano), diplômée d’un Master en chant du Royal Irish Academy of Music à Dublin et formée à la technique vocale Lichtenberg.
Avec 18 ans d’expérience, je propose des cours de chant (tous styles) et de diction en italien, anglais et espagnol, adaptés à ton niveau et à tes objectifs.
Nous travaillerons ensemble la respiration, la posture, les vocalises, la technique, l’interprétation — toujours dans le respect de la physiologie naturelle de la voix.

Emmanuelle

5.0

(1)

Je suis une soprano lyrique professionnelle diplomée du cnsm de lyon.
Je participe à des productions avec le Concert d'Astrée, le Choeur de Namur, Accentus, l'Opera National de Lorraine, Choeur de la Chapelle Harmonique. Je suis aussi sur les listes de l'Opera de Montpellier, Concert Spirituel, Ensemble Correspondances et choeur de Radio France.
Je viens de terminer une production de Die Schöpfung de Haydn à l'Opera National de Lorraine en janvier fevrier dernier, dirigé par Marta Gardolinska (Guillaume Fauchère chef de choeur), mise en scène de Kevin barz.

J'ai chanté en solo et choeur le rôle du troyenne dans Idomenée de Campra en 2021 à l'Opera de Lille et le Staatsoper de Berlin, mise en scène de la fura dels baus,
J'ai aussi chanté le solo du Requiem de Campra à la philharmonies du Luxembourg, Lille, essen cologne et berlin avec le Concert d'Astrée en 2019 dirigé par Emmanuelle Haïm.

J'ai participé en 2019 à la production des Indes Galantes de Rameau avec le choeur de namur à l'Opera Bastille, dirigé par Leonardo Garcia Alarcon et mise en scène de Clement Cogitore. En 2022, j'ai participé à de nombreuses productions notamment avec le choeur Accentus dans la 9è symphonie de Beethoven, la missa solemnis ou encore un projet baroque polyphonique.
En 2022 j'ai participé à la production de Hulda de Cesar Franck avec le choeur de namur au grand manège de namur, la philharmonie de Liège et le Théatre des Champs Elysées.

Mon parcours ainsi que mes acquis en chant lyrique me permettent de bien maitriser mon instrument. Je suis quelqu'un de très curieuse et très patiente et pour moi, et j'aime bien trouver des solutions aux problèmes. Transmettre ma passion aux élèves désirant découvrir ou faire évoluer leurs voix, découvrir leur personnalité artistique serait pour moi un grand plaisir. Si je peux transmettre ce bonheur que j'ai de chanter ainsi que mes acquis, ce serait une belle exploration pour eux comme pour moi.

Arthur

5.0

(1)

Chant

- Bases de l'art vocal (gestion du souffle, articulation et projection);
- Découverte des possibilités vocales particulières à chaque individu;
- Travail technique concernant la création d'une voix puissante, flexible et saine ;
- Apprentissage de la bonne prononciation de plusieurs langues (anglais, français, italien, allemand, portugais, etc.) ;
- Analyse profonde des interprétations de grand(e)s chanteur(euse)s ;

Solfège (formation musicale et composition)

- Développement de l'oreille relative : reconnaissance d’intervalles, d'accords (majeurs, mineurs, diminués, augmentés), de rythmes et mesures ;
- Solfège : tonal, modal et atonal ;

Camille

5.0

(1)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Eva

5.0

(1)

Je suis étudiante en chant jazz en France, où je suis restée après un an d'Erasmus. J'aimerais enseigner à mes élèves l'art du chant. Cela devrait être amusant, avec la technologie qui l'accompagne !
Le solfège et les aspects plus théoriques de la musique sont certainement également possibles !

Mia

5.0

(1)

Mon credo de professeur

En tant que chanteuse lyrique, j’ai eu l’occasion de me produire sur des scènes internationales tout en poursuivant une activité d’enseignement, qui constitue pour moi une véritable vocation.

En pédagogie vocale, je considère que chaque élève est porteur d’un instrument unique : sa voix. C’est pourquoi il est essentiel d’adapter les outils didactiques et méthodologiques à la singularité de chacun. Cette approche me permet de diriger mes cours de manières variées, en choisissant les exercices vocaux ou les morceaux de répertoire les plus pertinents afin de révéler le potentiel individuel de chaque voix.

Ma technique repose sur :

* des exercices de respiration approfondis,
* la conscience du corps entier comme instrument,
* la compréhension des principes biologiques de la respiration et de son rôle artistique,
* le développement d’une émission vocale libre et résonnante.

Mes objectifs principaux sont de :

* maintenir une sensation de la position vocale haute, conscience de cavités résonante dans le chant,
* travailler la pureté et la continuité des voyelles (legato), travail sur la diction (italien, allemand,français..)
* développer progressivement la tessiture,
* harmoniser et équilibrer les différents registres vocaux.

Enfin, j’accorde une grande importance à l’épanouissement personnel de l’élève. Construire une voix signifie aussi accompagner une personnalité artistique : cela implique d’orienter chacun vers un répertoire adapté à son stade de développement vocal, tout en nourrissant sa sensibilité et sa confiance en soi.

Katherine

5.0

(1)

[Veuillez noter que les cours ne sont disponibles que pour les étudiants sérieux souhaitant devenir musicien ou artiste professionnel]

Katherine a suivi une formation vocale contemporaine pendant 25 ans et a étudié le chant classique pendant trois ans. Après avoir développé une dysphonie musculaire en 2010 et avoir arrêté de chanter pendant près de deux ans, elle a surmonté ce trouble vocal grâce à une collaboration avec certains des meilleurs spécialistes de la voix et de la rééducation vocale du Royaume-Uni. Cette expérience a renforcé son intérêt pour l'enseignement du chant contemporain* à ses élèves, en s'appuyant sur les connaissances et la formation acquises auprès de coachs vocaux, d'ORL et de spécialistes de la rééducation vocale renommés :

- Technique vocale, santé et hygiène
- Accompagnement en rééducation vocale des élèves souffrant ou se remettant de troubles vocaux
- Gérer l'anxiété liée à la performance
- Contrôle de la respiration
- Technique du micro et performance scénique
- Théorie musicale de base
- Développement et mentorat des artistes

Katherine a plus de 15 ans d'expérience en cours particuliers auprès d'élèves de 4 à 50 ans, tous niveaux confondus, et a développé des programmes pour petites chorales. Veuillez noter que les élèves de moins de 9 ans bénéficieront de cours de 30 minutes seulement, composés d'une combinaison de jeux et d'exercices liés à la musique et au chant.

Nous proposons également :
- Ateliers de performance vivante

*Styles de musique contemporaine comme le R&B, la soul, le néo-soul, la pop et la country. Elle n'enseigne ni le classique ni le jazz.
**Veuillez noter que les cours de 30 minutes sont réservés aux élèves de 10 ans et moins. Les adultes devront réserver des cours d'une heure afin de profiter pleinement de leurs cours et d'optimiser leur budget. Les demandes de cours de 30 minutes pour adultes seront refusées et il leur sera demandé de réserver un cours d'une heure.

Adeline

5.0

(1)

Je suis chanteuse lyrique diplômée d'un Prix de Chant/DEM et d'une Licence de Musicologie, avec une grande expérience de la scène. Je suis spécialisée en technique respiratoire et ai suivi une formation Feldenkrais pour chanteurs. J'enseigne le chant et la technique vocale entre Munich et Paris depuis plus de 15 ans.

Les débutants sont les bienvenus!

J'enseigne dans la bonne humeur. L'approche décontractée du chant dans un cadre rigoureux et bienveillant nous entraine rapidement vers le plaisir de s'exprimer pleinement et de libérer sa voix tout en épanouissant sa personnalité.

Le contrôle du souffle et la maîtrise de l'émission vocale apporte confiance et motivation. L’élève pourra découvrir l'étendue complète de sa tessiture et développer ses capacités vocales, afin de chanter avec plaisir et aisance et laisser libre cour à son interprétation.

Chaque leçon débute par la prise de conscience de son corps et de sa posture, de la coordination et la liberté de ses mouvements. Nous "réveillons" ensuite notre souffle afin d'installer une respiration diaphragmatique basse et profonde.
Le travail vocal commence par des exercices de phonation pour connecter le souffle et l’émission vocale et des vocalises pour placer sa voix.
La deuxième partie de leçon est consacrée au chant d’un morceau et à son interprétation.

Je vous accompagne également dans la préparation de vos auditions et concours,
propose du coaching pour apprendre à s'imposer et acquérir confiance et la présence sur scène.

J'organise régulièrement des sessions avec un pianiste pour chanter en musique les morceaux travaillés!

Thomas

5.0

(1)

J'enseigne le chant lyrique au cours d'une leçon qui se décompose en deux séquences : d'abord un travail sur la technique pure, basée sur la coordination musculaire avec le souffle, la respiration et la posture. Puis, en fonction du niveau de l'élève, un travail d'interprétation sur un ou plusieurs morceaux, en mettant en pratique la technique, à laquelle on ajoute un travail musical proprement dit.

Romain

5.0

(1)

Bonjour,

Je m'appelle Romain,

Je suis Chanteur Lyrique, Comédie Musicale, Artiste de Cirque et je propose des Cours de Chants et de Cirque pour petits et Grands du Débutant au Confirmé.

Au Plaisir de vous rencontrer,

Artistiquement,

Romain T

Daniel

5.0

(1)

Mes cours consistent en: --Perfectionnement de l'anglais chanté pour tous les styles musicaux. --Concentration sur le bon placement des voyelles et des consonnes pour l'anglais chanté. --Technique vocale. --Pratique professionnelle/Pratique amateur/Préparation d'auditions -- Coaching d'interprétation -- Prosodie (rythme naturel, modèles d'accentuation, intonation) de l'anglais chanté À propos de moi: --Coach vocal et directeur musical avec plusieurs années d'expérience professionnelle aux États-Unis dans le domaine de la comédie musicale. --Né et grandi aux États-Unis, locuteur natif de l'anglais américain. --Courant en français. --Titulaire d'un diplôme en linguistique, ma méthode d'enseignement est fondée sur cette expertise. --Titulaire d'un diplôme en piano, avec 12 ans d'expérience en tant que musicien professionnel.

Daniel est directeur musical et pianiste avec un parcours musical unique et varié. Au lycée, Daniel a commencé sa carrière professionnelle en accompagnant des productions de théâtre musical, avant de travailler comme répétiteur pour les programmes de jeunes artistes de la Seattle Opera Company. En 2013,Daniel part pour Montréal afin d'étudier le piano à la Schulich School of Music. Au cours des six années suivantes, il a été très actif en tant qu'accompagnateur et directeur musical pour plusieurs productions de théâtre musical, pianiste de jazz pour de nombreux groupes de la ville, compositeur et leader de son trio de jazz contemporain, qui a remporté la 3e place au Concours international de jazz Conad en 2017, ainsi que co-fondateur et directeur musical d'une compagnie d'opéra contemporain indépendante. En tant que pianiste de ballet, Daniel a suivi sa formation à l’École Supérieure de Ballet du Québec et a depuis travaillé pour le Pacific Northwest Ballet, le Northern Ballet et le Australian Ballet. Depuis son retour à Seattle en 2020, il a travaillé avec The 5th Avenue Theatre, l'un des théâtres de comédie musicale les plus prestigieux des États-Unis, en tant que pianiste, directeur musical et coach vocal. Récemment installé à Paris, il occupe actuellement un poste de pianiste au Ballet de l'Opéra de Paris.

Levy

5.0

(1)

Mes cours de chant sont entièrement personnalisés en fonction de votre niveau et de vos besoins musicaux. Nous travaillerons sur différentes techniques afin d'améliorer votre maîtrise de la voix et de développer votre potentiel.

Déroulement des séances :

• Échauffement corporel court

• Exercices de vocalises pour chauffer la voix et travailler la technique, en mettant l’accent sur:

- la respiration et contrôle du souffle
- le développement du larynx
- relaxation de la mâchoire et des muscles résonateurs
- techniques de projection / puissance
- justesse

• Répertoire adapté et spécialisé à votre type de voix et à votre évolution vocale, afin d’exprimer pleinement votre musicalité et personnalité artistique Chaque cours sera adapté à votre progression, dans une ambiance bienveillante et motivante, pour chanter avec plus d’aisance, confiance et plaisir. Découvrons ensemble l’univers de votre voix !

Franck

5.0

(1)

Chef d’orchestre lyrique (plus de 200 représentations dirigées), formé en Italie (chant et direction d’orchestre), 1er prix de concours international.
Passionné par la voix et l’art vocal depuis l’enfance, j’ai étudié le piano, le chant puis la direction d’orchestre. Je propose une formation complète tant pour les professionnels que pour les débutants motivés.

Audrey

5.0

(1)

Cours de chant pour tous les types de voix. Chant variés, jazz, pop, lyrique. Accepter tous les niveaux ( débutants, intermédiaires ou avancés)
On pourrait découvrir votre type de voix ensemble. Peu n’importe vous êtes quelle genre de voix, on pourra essayer de construire une voix à votre timbre.

Sabrina

5.0

(1)

Une pédagogie à la fois exigeante et bienveillante, la technique vocale est au service de la musique et de l'interprétation.
Le plaisir prime.
Le chant est le reflet de l'âme.
Le cours est adapté à la demande du chanteur et aux besoins de celui-ci.