DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D: Crea y Revoluciona el Futuro de la Moda

Àpd 49.9 C$ /h

Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Informations supplémentaires

MATERIALES: PORTIL Y SUITE DE ADOBE

Lieu

En ligne depuis Espagne

Présentation

Diseñadora de moda colombiana con una sólida especialización en moda digital 3D, utilizando herramientas avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D. Actualmente radicada en Barcelona, combino la creación de piezas exclusivas y sostenibles con una visión innovadora para marcas que buscan destacar. Mi experiencia incluye desde conceptualización de líneas de resort wear de alta gama hasta diseño interactivo, colaborando con firmas en eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week. Apasionada por la sostenibilidad y la tecnología, mi objetivo es redefinir el futuro de la moda con creatividad y precisión digital.

Education

PROFESIONAL EN DISEÑO DE MODA EN LA UNIVERSIDAD SALAZAR Y HERRERA COLOMBIA
ESPECIALIZADA EN DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO
MASTER EN ASESORIA DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER EN LA UNIVERSIDAD EUROINOVA

Expérience / Qualifications

Durante los últimos dos años, he tenido el privilegio de colaborar con JNORIG, una destacada marca de diseño de autor en Barcelona, desempeñando un papel esencial en cada etapa del proceso creativo. Mi experiencia incluye la conceptualización y desarrollo de colecciones exclusivas, la optimización de recursos textiles y la integración de herramientas digitales avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D para la creación de prendas adaptadas al cliente mediante procesos 100% digitales. Asimismo, fui parte activa de la organización y puesta en escena de eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week, contribuyendo con diseño interactivo y la presentación de propuestas innovadoras que reflejan la esencia única de la marca.

Paralelamente, he trabajado de manera remota asesorando proyectos de moda en diversos países de Europa, apoyando a marcas emergentes y consolidadas en la conceptualización y desarrollo de colecciones sostenibles e innovadoras. Esta experiencia me permitió aportar soluciones personalizadas desde una perspectiva global, trabajando con equipos multidisciplinarios y adaptándome a las necesidades específicas de cada cliente y mercado.

En cada proyecto, he combinado creatividad, tecnología y sostenibilidad para ofrecer propuestas de alto impacto que redefinen los estándares de la moda contemporánea. Mi enfoque se centra en la personalización, la eficiencia en los procesos digitales y la creación de piezas únicas que destacan por su innovación y compromiso con el futuro del diseño.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

120 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Stylisme

Arts numériques

Création des costumes (costumier)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Diseño de Moda Profesional: De la Idea a la creación

33.27 C$ /h

Sumérgete en el mundo del diseño de moda con este curso integral que combina creatividad, técnica y la materialización de ideas.

Aprenderás a conceptualizar y diseñar colecciones inspiradoras, desarrollar habilidades clave para la creación de una colección de moda, y dominar aspectos esenciales de patronaje y diseño técnico. Este curso no solo te enseñará los fundamentos, sino que también te brindará herramientas prácticas para que transformes tus ideas en piezas únicas y profesionales.

¿Qué incluye este curso?
Como parte de este programa, tendrás acceso exclusivo a una selección de recursos acumulados durante mis años de experiencia en la industria de la moda. Además de mi acompañamiento personalizado, recibirás:

Guías prácticas y asesoramiento para crear colecciones de moda.
Más de 500 dibujos técnicos vectorizados.
500 patrones de moda verificados.
20 figurines digitales y 20 moodboards de inspiración.
100 pinceles para Pocket y 200 texturas y efectos digitales.
2 ejemplos de fichas técnicas verificadas.
Este curso está diseñado pensando en todo lo que me hubiera simplificado el camino hace 8 años cuando comencé a estudiar diseño de moda. En menos de un par de meses, tendrás acceso a conocimientos y recursos que te ahorrarán años de aprendizaje.

Ideal para futuros diseñadores, emprendedores y apasionados por la moda que buscan destacar y hacer realidad sus sueños en esta industria dinámica. Con este curso, no solo aprenderás sobre moda: harás moda por ti mismo.

Marylene

5.0

(3)

Bonjour,

Je me présente, Marylène, storyboardeuse professionnelle, diplômée en cinéma d'animation.

Je propose des cours de dessin sérieux adaptés au niveau de l'élève, du débutant au jeune professionnel en passant par l'étudiant en animation.

Lors du premier cours, nous parlerons de l'attentes de l'élève et fixerons les objectifs artistiques en définissant un programme personnalisé. J'évaluerais le niveau de l'élève, ses points forts et ses faiblesses pour un cours sur mesure, en prenant compte de nourrir son univers et ses sensibilités avec un bagage aussi bien culturel que technique.

J'enseigne aussi bien les bases en dessin solides aux débutants (perspective, proportion, composition, volume, anatomie, gesture, posing, principes de l'animation...) qu'à des étudiants /futurs étudiants en cinéma d'animation, jusqu'aux jeunes professionnels qui veulent se spécialiser en storyboard ou qui auraient des questions sur comment développer un pitch TV.

Pour la partie storyboard, ma spécialité, j'enseignerai les bases du langage cinématographique (types de cadrages, transitions, mouvement de caméra...) et j’enchaînerai avec des exercices basés pour pouvoir en faire des pièces de portfolio.

En effet, je peux aussi accompagner l'élève pour la réalisation d'un portfolio/demoreel pour les écoles d'animation. Je pourrais le guider pour nourrir et construire son book en prenant en compte les attentes des écoles et des studios.

Je me déplace sur Lyon moyennant un frais de déplacement, et donne aussi des cours en ligne via Webcam et partage d'écran sur Skype.

Les élèves auront un suivi gratuit par téléphone, mail, whatapps ou facebook ainsi qu'un retour personnalisé sur les exercices.

Mes domaines d'enseignement :

- Dessin académique
- Préparation d'entrée aux écoles d'art
- Posing dynamique / Gesture
- Storyboard
- Animation 2D
- Pitch série TV
- Insertion dans le monde professionnel (portfolio/demoreel/CV) français et anglais.

Nassim

5.0

(3)

Apprendre à utiliser Gerber Accu Marck V9

Création des patrons de coupe industrielle

Placement sur Gerber

Gradation des taille ( des exemples pratiques )
Pour les élèves techniciens en textiles
Pours les travailleurs aussi ing ou techniciens

Eva

5.0

(3)

I am a multidisciplinary artist and designer with fifteen years of experience. I studied art and architecture at the École nationale supérieure des Arts Décoratifs in Paris and the Columbia University in New York. I teach painting, drawing, digital image and creativity. This class is ideal for beginners but also intermediate students who want to develop their own style.

For my personal projects, I work in a wide range of mediums, from drawing, painting and printmaking to digital image and 3D Printing. When teaching, I prefer to first focus on free-hand drawing and painting as this allows for greater spontaneity regardless of the student's technical level. We later explore other methods based on the student's individual interests. I like to teach children and adults via mini projects involving art history references and help them develop narratives around their work. I deeply believe in people's creative potential and in my classes will help you channel your own voice.

Estefania

5.0

(3)

Aprenderás técnicas de patronaje y confección para la realización de una gran variedad de prendas, según tus gustos e intereses, podemos revisar técnicas de alta costura, o manejo de materiales innovadores y complejos.
Tengo 3 años como experiencia en la enseñanza de patronaje y técnicas de confección, y puedo ayudarte a desarrollar tus habilidades creativas y practicas para que hagas tus proyectos realidad

Mohammed

5.0

(3)

Unlock your creative potential and dive into the exciting world of 3D animation with our comprehensive "Mastering Blender 3D" class. Whether you're a beginner looking to explore the fundamentals or an intermediate student seeking to enhance your skills, this class is designed to take you on an immersive journey through the versatile capabilities of Blender.

In this course, you will learn the essential techniques of 3D modeling, shading, materials, rendering, animation, and physical simulation. Our experienced instructor, [Your Name], will guide you step-by-step, ensuring that you develop a solid foundation in each aspect of Blender's powerful toolset.

Highlights of the class:

Introduction to Blender: Familiarize yourself with the interface and navigation, and gain confidence in using Blender's powerful features.

Modeling: Learn to create stunning 3D models, from simple objects to complex scenes, using various modeling techniques and tools.

Shading and Materials: Master the art of applying textures, materials, and realistic lighting to bring your models to life.

Rendering: Explore different rendering techniques to showcase your creations in high-quality images and animations.

Animation: Dive into the world of animation and learn how to bring your models to life through keyframing, rigging, and character animation.

Physical Simulation: Discover the realm of physics-based simulations and create realistic effects such as fluid dynamics, cloth simulations, and particle systems.

By the end of this class, you will have gained a deep understanding of Blender's capabilities and developed the skills to create visually stunning 3D artwork, animations, and simulations. Join us now and unlock your creativity with Blender 3D!

Lara

5.0

(3)

¿Te gustaría poder ilustrar los mundos y las historias que te imagines?

¿Quieres aprender a crear a los personajes para un videojuego, animación, cuento infantil, cómic o en cualquier formato? ¿O te gustaría poder dibujar tus personajes favoritos?

Si tienes esas inquietudes, me encantaría ayudarte.

Me gusta enfocar las clases de manera que el nivel actual de dibujo del alumno no es lo importante. El margen de mejora siempre irá evolucionando. Me gusta llevar mis clases hacia el diseño de personajes, hacia lo general como la psicología del color y las formas, ya que son conceptos asimilables y altamente útiles, independientes del nivel de dibujo. Por ello, mis clases están dirigidas a todas las edades y nivel de dibujo.

Trato también de enfocarlas hacia las preferencias y gustos de cada alumno, mostrándoles que todo lo que les gusta, les gusta por algo, que nada se deja al azar y que ellos también pueden entender cómo hacer que sus dibujos reflejen lo que quieren transmitir. Incluso, para crear sus portfolios o información visual para un proyecto o historia propia.

Doy clases particulares con alumnos de diferentes partes del mundo, por lo que, muchas de mis clases las he podido realizar tanto en Inglés como en Francés.

Estudié animación 2D en Francia, y gracias a esta formación, mi trabajo se ha nutrido del dinamismo, storytelling, la expresividad, propia de este medio, además de la sensibilidad por el color y las formas que suelo utilizar para insuflar un estilo único tanto a mis diseños originales como a mis fanarts.

William

5.0

(3)

Hello, my name is William.

As of today, I’ve been working for 11 years in the animation series and film industry as Lead and Senior Character artist, Lead and Senior Environment artist, CG generalist and CG supervisor.

I understand the challenges associated with getting noticed by studios as a beginner who want to step into the industry and I’d like to provide my help.

This is a consulting and supportive course for students and artists interested in breaking into the animation, video game, VFX and commercials industry.

This is not suitable for any professional work, as I am surely not going to do any 3D work for you :)

The course will be tailor-made, which means that I will assist and advise you with the best possible hints and tips based on your current skills and current portfolio.

I will provide you with personalized feedback to help you boost your demo reel as close as possible to the standards of the industry for you to catch the attention of recruiters and hopefully getting you a job !

The software used should be free like Blender or Unreal Engine but I can also provide help within Maya if you can afford a license for yourself. The general idea is to provide guidance to level-up to a large and accurate knowledge for you to keep progressing with your preferred software of choice.

This course is suitable for perfect beginners and hobbyists who want to turn professional. I can guide you through the numerous software out there and help you pick an industry standard and advise you on the skills you need to grow in order to create or boost your portfolio.

I am a calm person with a good temperament and will try to provide best feedback for you, let’s have fun and create together!

Frédéric

5.0

(3)

Basé sur une expérience de longue date entre tous les publics et la connaissance approfondie des outils traditionnels ou modernes, j'aime à faire se rejoindre tous ces domaines pour expérimenter l'Art dans sa part belle de création.

Mon cours est axé sur les désirs d'expression et recherche formulés par les élèves.
Rien ne me réjouis plus que de vous permettre d'accéder à ce qui vous attire le plus dans l'image narrative (BD, illustration, Concept Art).

Nous aborderons ensemble aussi bien les problématiques de personnages (anatomie, stylisation, ...) que de décors (perspective, paysages, ...).

Je mets le désir de mes élèves au cœur du processus d'apprentissage.

Nancy

5.0

(3)

Formerly Fashion Designer for Balenciaga and Fashion Editor for Vogue Italia and NUICONS Swiss Magazine, I offer you the opportunity to use both pencil and stylus in some personalised courses.

I adapt the content and exercises of each session to the level and interests of each student. These are personalised sessions during which you will work to unleash your creativity, and then be able to continue progressing on your own.

Topics may include finding inspiration, creating a fashion collection, techniques for drawing fashion figures, and working with software such as Photoshop and InDesign.

STYLISM :
- Introduction to silhouette drawing
- Body proportions (male and female)
- Fashion sketches
- Colouring with Pro Marker
- Mastering materials with the Pro Marker
INFOGRAPHY :
- Illustrator and Photoshop software
- Technical drawing
- Digital colouring

(level2)
ARTISTIC DIRECTION:
- Creation and follow-up of personal collections
- Research and creation of moodboards
- Creation of collection plan
- Creation of technical data sheets
- basic course on garment assembly with knowledge of materials/fabrics

FASHION COMMUNICATION :
- History of fashion and fashion news
- Creation of newsletters
- Press release creation
- How to write a fashion articles ect...
- Tips and trick Fashion post

Antoine

5.0

(3)

Je travail en tant que généraliste 3D pour le cinéma et/ou le Jeux-Vidéo, avec notamment une spécialisation pour le Layout/Préviz 3D.

Durant nos cours, je vous apprendrai les techniques pour créer vos propres illustrations/projets, et vous permettre de découvrir sinon d'améliorer vos compétences dans l'univers de la 3D.
En guise d'exemples, nous apprendrons à utiliser des logiciels tels que Blender, 3dsMAx, Photoshop, Zbrush, Substance Painter, et bien d'autres.

Je suis très à l'écoute, pédagogue et je saurai vous orienter et vous accompagner pas-à-pas sur vos envies de réalisations, que ce soit pour les débutants qui veulent découvrir ce domaine, jusqu'aux étudiants qui ont besoin d'apprendre à maîtriser de nouvelles compétences.

Mes cours se déroulent comme suit :
Vous me dites ce que vous aimeriez réaliser, et nous y parviendrons ensemble, sinon je vous proposerai un projet à créer en adéquation avec vos envies, tout en prenant soin d'explorer suffisamment d'aspects pour vous préparer au métier.

Hâte de vous rencontrer, et je l'espère, à très vite !

Nassima

5.0

(3)

Photoshop is used differently for painting and drawing than for photography retouching. I will show you how to use all the tools of the program, but I will also teach you how to think about game art, concept art and illustration, whether it is for character design, creature design, environment design or prop design. I will also teach you all the fundamentals that are essential in the industry, such as anatomy, perspective, colour and light, and composition.

After graduating from l'École Émile Cohl with a bachelor specialised in Game Art, I have had the chance of working with more than 15 different studios of video games, board games, trading card games and tabletop RPGs, creating concept art and illustrations for them. Now an Art Teacher, I use my experience and skills both as an artist and as a teacher to share with you all my knowledge of the subject and of the industry.

Tatsiana

5.0

(3)

If you have a passion for Fashion and you would like to have a dress of your dream, then this class is for you!! You can bring a picture of the dress you want to recreate from any fashion magazine or fashion show, and I will help you to make it. First, we will study the design of the garment of your dream and will create a pattern based on your measurements. After I will explain how to sew the garment, which fabrics to use, and different sewing techniques. . Let's enjoy the Fashion Design together!!!

Leia

5.0

(3)

Tu veux apprendre à dessiner sur tablette ou perfectionner ton style digital ?
Je t’accompagne pas à pas pour maîtriser les outils du dessin numérique, du croquis à l’illustration finalisée !

Au programme selon ton niveau :
*Initiation au dessin sur tablette (Procreate, Photoshop, Clip Studio Paint, etc.)
*Comprendre les calques, brosses, et couleurs numériques
*Construire un personnage, une scène, ou un décor complet
*Techniques de lumière, texture, et ombrage
*Créer ton propre style d’illustration
*(Option) Portfolio ou préparation à une école d’art

Chalina

5.0

(3)

Je vous propose de vous aider et vous encadrer dans vos projets d'Animation 2D ou de Motion Design ; je peux aussi vous aider à maîtriser des logiciels tels que Animate, After Effects, Photoshop ToonBoom ou même encore sur tablette avec Procreate et Procreate Dreams ou bien Alight Motion !
Je suis également apte à vous poussez à progressez dans votre rapport au dessin, ou encore initier vos enfants à de l'éveil artistique !

PS : Concernant les cours, il est également possible de se donner un point de rendez-vous à mi-chemin, afin de travailler dans café ou autre espace de coworking !

Anita

5.0

(3)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria