Diseño de Moda Profesional: De la Idea a la creación

Àpd 20 € /h

Sumérgete en el mundo del diseño de moda con este curso integral que combina creatividad, técnica y la materialización de ideas.

Aprenderás a conceptualizar y diseñar colecciones inspiradoras, desarrollar habilidades clave para la creación de una colección de moda, y dominar aspectos esenciales de patronaje y diseño técnico. Este curso no solo te enseñará los fundamentos, sino que también te brindará herramientas prácticas para que transformes tus ideas en piezas únicas y profesionales.

¿Qué incluye este curso?
Como parte de este programa, tendrás acceso exclusivo a una selección de recursos acumulados durante mis años de experiencia en la industria de la moda. Además de mi acompañamiento personalizado, recibirás:

Guías prácticas y asesoramiento para crear colecciones de moda.
Más de 500 dibujos técnicos vectorizados.
500 patrones de moda verificados.
20 figurines digitales y 20 moodboards de inspiración.
100 pinceles para Pocket y 200 texturas y efectos digitales.
2 ejemplos de fichas técnicas verificadas.
Este curso está diseñado pensando en todo lo que me hubiera simplificado el camino hace 8 años cuando comencé a estudiar diseño de moda. En menos de un par de meses, tendrás acceso a conocimientos y recursos que te ahorrarán años de aprendizaje.

Ideal para futuros diseñadores, emprendedores y apasionados por la moda que buscan destacar y hacer realidad sus sueños en esta industria dinámica. Con este curso, no solo aprenderás sobre moda: harás moda por ti mismo.

Informations supplémentaires

TENER ACCESO A UN COMPUTADOR CON PROGRAMAS DE ILUSTRACION Y DISEÑO. ESENCIAL ADOBE ILUSTRADOR.

Lieu

En ligne depuis Espagne

Présentation

Diseñadora de moda colombiana con una sólida especialización en moda digital 3D, utilizando herramientas avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D. Actualmente radicada en Barcelona, combino la creación de piezas exclusivas y sostenibles con una visión innovadora para marcas que buscan destacar. Mi experiencia incluye desde conceptualización de líneas de resort wear de alta gama hasta diseño interactivo, colaborando con firmas en eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week. Apasionada por la sostenibilidad y la tecnología, mi objetivo es redefinir el futuro de la moda con creatividad y precisión digital.

Education

PROFESIONAL EN DISEÑO DE MODA EN LA UNIVERSIDAD SALAZAR Y HERRERA COLOMBIA
ESPECIALIZADA EN DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D EN EL INSTITUTO EUROPEO DE DISEÑO
MASTER EN ASESORIA DE IMAGEN Y PERSONAL SHOPPER EN LA UNIVERSIDAD EUROINOVA

Expérience / Qualifications

Durante los últimos dos años, he tenido el privilegio de colaborar con JNORIG, una destacada marca de diseño de autor en Barcelona, desempeñando un papel esencial en cada etapa del proceso creativo. Mi experiencia incluye la conceptualización y desarrollo de colecciones exclusivas, la optimización de recursos textiles y la integración de herramientas digitales avanzadas como Daz3D, Blender y CLO3D para la creación de prendas adaptadas al cliente mediante procesos 100% digitales. Asimismo, fui parte activa de la organización y puesta en escena de eventos icónicos como la Barcelona Fashion Week, contribuyendo con diseño interactivo y la presentación de propuestas innovadoras que reflejan la esencia única de la marca.

Paralelamente, he trabajado de manera remota asesorando proyectos de moda en diversos países de Europa, apoyando a marcas emergentes y consolidadas en la conceptualización y desarrollo de colecciones sostenibles e innovadoras. Esta experiencia me permitió aportar soluciones personalizadas desde una perspectiva global, trabajando con equipos multidisciplinarios y adaptándome a las necesidades específicas de cada cliente y mercado.

En cada proyecto, he combinado creatividad, tecnología y sostenibilidad para ofrecer propuestas de alto impacto que redefinen los estándares de la moda contemporánea. Mi enfoque se centra en la personalización, la eficiencia en los procesos digitales y la creación de piezas únicas que destacan por su innovación y compromiso con el futuro del diseño.

Age

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

espagnol

Compétences

Stylisme

Création des costumes (costumier)

Illustration

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

DISEÑO DE MODA DIGITAL 3D: Crea y Revoluciona el Futuro de la Moda

30 € /h

Transforma el diseño de moda con nuestro curso de Diseño Digital 3D: del papel a la pantalla virtual.

Explora cómo las herramientas digitales están revolucionando la industria de la moda y conviértete en un experto en crear colecciones impactantes en un entorno completamente virtual. Desde la conceptualización de prendas hasta la simulación realista de tejidos, animaciones y presentaciones profesionales, este curso te brindará las habilidades y recursos esenciales para dominar el diseño 3D y destacar en un mercado innovador.

¿Qué aprenderás?
Dominarás los programas más avanzados del diseño digital, incluyendo:

CLO 3D para el modelado de ropa y creación de prendas realistas.
Blender para animación y desarrollo de escenarios digitales impresionantes.
Substance para diseñar textiles, gráficos y acabados únicos.
¿Qué incluye este curso?

Avatares personalizados: 20 modelos exclusivos para dar vida a tus creaciones.
Diseños en CLO 3D: 200 proyectos listos para inspirarte y guiarte.
Texturas en Substance: 200 texturas de alta calidad para acabados espectaculares.
Escenarios en Blender: 50 fondos y entornos para presentar tus colecciones de manera profesional.
¿A quién está dirigido?

Diseñadores y creativos que desean ampliar sus habilidades en plataformas digitales avanzadas.
Emprendedores de moda que buscan optimizar procesos y destacar en un mercado competitivo.
Entusiastas de la tecnología que quieren liderar la transformación de la moda hacia un futuro digital.
Por qué tomar este curso:
Con herramientas avanzadas y acceso a recursos exclusivos, este curso está diseñado para que no solo aprendas, sino que también lleves tus habilidades al siguiente nivel. Aprenderás a crear, modificar y presentar tus diseños sin limitaciones físicas, optimizando tu tiempo y recursos.

El futuro de la moda es digital, y tú puedes liderarlo. ¡Diseña, simula y da vida a tus ideas en el universo del diseño 3D!

Christian

5.0

(10)

Adults and kids ( from 6 yo)
Graduated from Fine Arts school in France (Master II ) i'm here to share my passion with you and help to reach your goals !

*You like to draw/paint/sketch and would love to improve your skills in a private class?

*You never drew before but would like to start?

*You need to create your portfolio for entrance exams of Arts school ? Or you are already I. Art school and would like to have some support ?

Book a first session and let's give it a try !

Let's have great creative moment together !

Gaelle

5.0

(10)

Je suis professeure d'anglais en collège et diplômée d'un master en langues étrangères. Nous pouvons travailler la grammaire et le vocabulaire italiens. Nous pouvons également, si vous le souhaitez, discuter un peu en italien afin de vous faire pratiquer la langue.

Cécile

5.0

(10)

Illustratrice agrégée en Arts plastiques, je vous propose de mettre mes talents à votre service. Nous pouvons créer un cours ensemble en fonction de votre projet : un album jeunesse ? Une BD ? A l'aquarelle, en collage, sur ordinateur ? Je peux vous proposer des exercices pour vous aider à progresser ou vous donner au fur et à mesure une guidance et un retour sur votre projet déjà en cours (atelier).

Nassim

5.0

(10)

Apprendre à utiliser Gerber Accu Marck V9

Création des patrons de coupe industrielle

Placement sur Gerber

Gradation des taille ( des exemples pratiques )
Pour les élèves techniciens en textiles
Pours les travailleurs aussi ing ou techniciens

Marie

5.0

(10)

La méthode de travail que je vous propose s’adresse aussi bien aux débutants qu’aux techniciens confirmés
Vous allez ainsi, être formé au dessin de mode afin de devenir styliste-créateur à votre compte ou pour une entreprise de prêt-à-porter

STYLISME
La figurine de mode
L’étude anatomique du corps humain
L’étude comparative anatomique
Les volumes du corps humain
La perspective

LA FEMME
Le visage
Les mains
Les pieds
Les différentes poses (droite,déhanchée,profil...)
Techniques couleur ( crayon de couleur - feutre... )
Le vêtements à plat
Les détails (poches - cols...)
Le vêtement sur silhouette
Les lignes
Prêt-à-porter et Haute-couture
Le sport
Le sportswear
Le casualwear
Le beachwear
Les accessoires (chapeaux-sacs...)
Le programme ci-dessus s'adapte à tous les niveaux.

Gautier

5.0

(10)

Bonjour,

Les cours sont avant tout adapté à la personnalité de l'élève, sa sensibilité artistique et ses objectifs.
Par mon expérience professionnelle et mes années d'études je saurais guider l'élève jusqu'à un début d'autonomie artistique et une capacité à apprendre de lui même.

Lors de notre première entrevue nous parlerons ensemble des objectifs de l'élève, et évaluerais son niveau en prenant en compte ses appétences artistique.
J'éclaircirais les doutes et les questions sur la carrière artistique amateur ou professionnelle ainsi que sur l'industrie du dessin animé et du jeu vidéo et les études en lien.

Le plus important pour l'élève est la confiance en soi et l'épanouissement qui seront les piliers pour une progression et une longévité artistique.

Matière enseignées:
-peinture digitale et traditionnel
-base de la construction de personnage
-perspective
-design décors et perso
-lumière
-création d'un univers graphique

Mon expérience:

FORMATION

LYCÉE TECHNIQUE ART ET MÉTIER- LUXEMBOURG 2015 - 2017
Graduted from the BTS dessin d'animation BG and Animation on the short "l'Eclaireur"
ATELIER- ANGOULÊME 2014 -2015
Learning the basics of animation
EMILE COHL - LYON 2012-2013
Fine art and illustration study
EXPÉRIENCE

FREELANCE ARTIST5 / 2018 - 2025
I am working as Illustrator and painter in freelance, I am also an art teacher (personnal and also giving some workshop)
-Illustration for theatre project Edda (art director and illustrator)
-Comission -Illustration for video game TERRA indi game
-Logo and flyers
- Comics rule for Ufitness Phuket
- Personnal art teacher working with talented austistic student 2021
-Studio 411 exhibition painting -Indi game Terra concept artist (props, illustration)
-Flyers Logo and comission for personnal customer (painting, digital illustration...)
- Workshop studio 411 (how to do illustration)
- Illustration for Morgon technology 2020
-Illustration for the Great Escape Game Montpellier
-Cover for Women Warrior brand
-Poster for 411 christmas market
- board game pegasussteile 2025
ARTIST AND ART TEACHER AT STUDIO411 2018 - 2021
giving drawing class and selling personnal art

MILLIMAGES1 / 2019
Background artist "Didou construis moi" 78*6min
ANKAMA7 / 2017 - 4 / 2018
Layout artist "Abraka" 25*26 min

STUDIO 3527 / 2016
Intern as Background artist on "Parvana" 2017

EXPOSITIONS

STUDIO 411 CHRISTMAS MARKET 2019

Selling plein air painting, gouache , and illustration print

INSHORT FILM FESTIVAL 2018, LAGOS NIGERIA12 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

KUFA LUXEMBOURG4 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

Tatsiana

5.0

(10)

Hello, thank you for being interested in my profile!! I would like to teach you pattern drafting and sewing techniques. You do not need to have experience in Fashion. During my classes, you will learn how to create patterns for a skirt, dress, and top and much more.. I am a Fashion Designer, and I am also working as a teacher of Fashion Design. I have a BA and MA degrees from the best Universities in Ireland. If you want to learn more advanced techniques in Fashion Design, pattern drafting, and sewing, we can do it as well. I can also help students with their projects, such as sketchbooks, and creating fashion collections from scratch to final looks. Please, write me a message if you have any questions, and I will help you.

Estefania

5.0

(10)

Aprenderás técnicas de patronaje y confección para la realización de una gran variedad de prendas, según tus gustos e intereses, podemos revisar técnicas de alta costura, o manejo de materiales innovadores y complejos.
Tengo 3 años como experiencia en la enseñanza de patronaje y técnicas de confección, y puedo ayudarte a desarrollar tus habilidades creativas y practicas para que hagas tus proyectos realidad

Amine

5.0

(10)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Nancy

5.0

(10)

Formerly Fashion Designer for Balenciaga and Fashion Editor for Vogue Italia and NUICONS Swiss Magazine, I offer you the opportunity to use both pencil and stylus in some personalised courses.

I adapt the content and exercises of each session to the level and interests of each student. These are personalised sessions during which you will work to unleash your creativity, and then be able to continue progressing on your own.

Topics may include finding inspiration, creating a fashion collection, techniques for drawing fashion figures, and working with software such as Photoshop and InDesign.

STYLISM :
- Introduction to silhouette drawing
- Body proportions (male and female)
- Fashion sketches
- Colouring with Pro Marker
- Mastering materials with the Pro Marker
INFOGRAPHY :
- Illustrator and Photoshop software
- Technical drawing
- Digital colouring

(level2)
ARTISTIC DIRECTION:
- Creation and follow-up of personal collections
- Research and creation of moodboards
- Creation of collection plan
- Creation of technical data sheets
- basic course on garment assembly with knowledge of materials/fabrics

FASHION COMMUNICATION :
- History of fashion and fashion news
- Creation of newsletters
- Press release creation
- How to write a fashion articles ect...
- Tips and trick Fashion post

Eyon

5.0

(10)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Nassima

5.0

(10)

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

As.Benoît

5.0

(10)

🎨 Envie d'apprendre à dessiner ?
Je propose des cours de dessin, d’illustration et de BD pour tous niveaux, que tu sois débutant(e) ou déjà passionné(e) !
Pas besoin de savoir tenir un crayon comme un pro : on progresse ensemble, pas à pas, dans la bonne humeur ✏️😊

👉 Au programme :

Les bases du dessin (proportions, ombres, perspectives, et pliens d'autres truc cool)

La création de personnages et d’univers visuels ,on va développer ton imagination

Les techniques pour raconter une histoire en BD

Des conseils personnalisés pour t’aider à évoluer rapidement

Tu veux exprimer ta créativité et enfin oser te lancer ?
Rejoins mes cours dès maintenant et donne vie à ton style unique !

Leia

5.0

(10)

Tu veux découvrir l’aquarelle ou perfectionner ta technique ?
Je t’accompagne pour apprendre à peindre avec légèreté, à maîtriser l’eau et les pigments, et à créer des œuvres lumineuses et expressives.

Selon ton niveau et tes envies, tu apprendras à :
*Choisir et préparer ton matériel (papiers, pinceaux, pigments)
*Comprendre la gestion de l’eau et des transparences
*Créer des dégradés harmonieux et des mélanges subtils
*Travailler la lumière, les ombres et la composition
*Peindre des fleurs, paysages, portraits ou illustrations libres
*Développer ton style personnel à travers des exercices guidés

Anita

5.0

(10)

The program is designed for students interested in concept art, illustration, visual storytelling, and portfolio preparation for art schools, animation/game-related programs, or independent artistic development. It follows a mentorship-based approach, combining artistic foundations, conceptual thinking, and portfolio strategy, adapted to everyone's style, vision and long-term goals.

What's in it?

PART I

1. Artistic & visual language

• Traditional drawing & illustration techniques
• Shape & form study
• Light, color & values
• Composition & visual storytelling

2. World-building & visual thinking

• Environment design (natural & built spaces)
• Props, objects, and visual detail
• Character concepts (anatomy basics, silhouettes, expression)
• Style exploration (realistic, stylized, symbolic, experimental)
• References vs originality: how to build from research without imitation

3. Cognitive & creative process

• Artistic thinking & workflow
• From idea to image
• Documentation & reference gathering
• Moodboards & visual research
• Iteration, selection, refinement
• Knowing when a piece is finished

4. Digital foundations (optional / hybrid)

• Transition from traditional to digital
• 2D digital tools & workflows
• Layer logic, brushes, textures
• Digital painting fundamentals
• Presentation-ready images
• Case studies from professional concept artists & illustrators

This section is optional and may be skipped for students with prior digital experience. In such cases, the focus will be on refining and strengthening what has already been acquired.

IMPORTANT!

All sections in Part I (artistic practice, visual language, world-building, technical and digital foundations) are approached according to the student’s existing level, from beginner to advanced. If foundational skills are already present, these areas will not be repeated mechanically; instead, the focus will shift toward portfolio development, conceptual depth, and refinement of existing work.

PART II

Portfolio development & mentorship

1. Portfolio building

• Defining the student’s artistic direction
• Selecting and developing strong themes
• Creating cohesive series, not isolated images
• Aligning personal style with academic or professional expectations
• Consistent review, feedback, and refinement

2. Application-specific support (where applicable)

• Portfolio selection & sequencing
• Artist statements or motivation letters (with visuals)
• Adapting work to specific institutions or programs
• Understanding evaluation criteria