Workshop de peinture sur porcelaine, donner une nouvelle vie à vos objets au quotidien.

From 235.77 CNY /h

- Le workshop que je vous propose à pour but de vous apprendre la technique de peinture sur porcelaine, que cela soit dans l’apprentissage de la méthode, la création d’un service qui vous est propre avec un sujet personnel, l’appropriation d’un ancien service/objet et lui donner une nouvelle vie...
La peinture sur porcelaine permet de donner un nouveau souffle dans votre quotidien, en personnalisant les objets en porcelaine qui vous entourent, vous inspirent.
Chacun ses envies, ses choix personnels, dans un esprit de créativité.
Vous repartirez avec vos nouvelles créations.
Un four à porcelaine est mis à votre disposition pour cuire vos création.
Peinture et cuisson inclus.

Extra information

- Crayon gras noir pour le dessin préparatoire.
- Pinceaux 10/0 et 0 pour le travail du traits et les illustrations.
- Un couteau à palette.
- Un petit carnet pour organiser ses idées et prendre des notes.

Participation pour la cuisson.

Location

Use Ctrl + wheel to zoom!

At teacher's location :

Reutenbeek, Overijse, Belgique

About Me

Artiste peintre de formation et enseignant en arts, je me suis tourné vers la peinture sur porcelaine pour l’organisation d’une exposition. Le coup de foudre a été immédiat. La fragilité du support, l’aspect intemporel de l’objet, donner un nouveau sens, une nouvelle vie à un objet existant.

Je vois la peinture sur porcelaine comme un dessin sur une page blanche.

On prend conscience des possibilités que nous offrent ce support, sa fragilité. C’est devenue une passion, j’expose désormais régulièrement mes créations.

C’est l’occasion d’apprendre une nouvelle discipline, de donner une nouvelle vie aux objets de votre quotidien et de la partager.

Education

Diplômée de Saint Luc Tournai secondaire option concept.
Licence atelier peinture la Cambre.
Master atelier peinture ENSAV LA CAMBRE.
Agrégation en Arts pour le secondaire /supérieur.

Experience / Qualifications

Artiste peintre.
Exposition des travaux dans différents lieux à bruxelles (galerie Quadrie à Forest, Maison Frison de V. Horta au Sablon, La Vallée….).
Enseignant en arts et Technologie.
Créateur et peintre sur porcelaine indépendant.
Création de crédence pour particuliers.

Age

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Duration

90 minutes

The class is taught in

French

Skills

Painting

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

At teacher's location

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Shoshana

5.0

(8)

Cours particuliers de peinture et de dessin, tous niveaux ! Peintre de formation classique, je peins avec passion depuis 20 ans et j'ai étudié intensivement à Florence, en Italie. Je vous enseignerai les bases de la lumière, de la forme, de la ligne, de la couleur et de l'espace, et vous apprendrai à progresser et à vous perfectionner constamment. Nous commencerons par le dessin d'observation, puis nous poursuivrons avec d'autres techniques, dont la peinture à l'huile, une fois que l'élève sera prêt.

Paysage, nature morte, portrait, expressif. Mon objectif est d'aider mes élèves à s'améliorer à chaque fois et à atteindre un nouveau niveau. Je fournis de nombreux exemples tirés de l'histoire de l'art ainsi que de mon propre travail, et je fais de nombreuses démonstrations. Je propose une approche personnalisée adaptée à chaque élève.

Les cours se déroulent en petits groupes, pas plus de 4 à la fois et chaque étudiant travaille à son propre rythme. Il s'agit de cours privés avec d'autres étudiants présents, offrant un environnement favorable dans lequel apprendre et grandir. Chaque élève reçoit un enseignement personnalisé à son propre niveau. Chaque élève est assuré de s'améliorer.

Je demande un engagement de 5 leçons à la fois pour constater une certaine amélioration, et j'accepte les étudiants qui recherchent un apprentissage à plus long terme. L'engagement est indispensable pour grandir ! Essayez une leçon pour voir si le cours est bon pour vous. Mes étudiants ont tendance à rester avec moi sur le long terme, si cela leur convient.

Les cours ont lieu dans mon studio situé dans le charmant endroit du Grand Hospice, un hospice reconverti au centre-ville de Bruxelles.

Georgiana

5.0

(8)

I have up to 3 years experience as a graphic designer and illustrator within a Book Publishing House. By being part of the bookmaking process from the very beginning, I shared my ideas in brainstorming meetings along with the account managers, the editorial team and the art director on the projects. I was able to grow my organizational and planning skills by creating designs for covers and interior layouts, by illustrating book covers and short stories, and by delivering print ready files for many projects at the same time. Besides licensed publishing and in-house projects, I am also involved in producing advertising materials for our projects, such as flyers, posters and banners for online and offline marketing and attention to details is my little name.
In my class you will learn to be creative and the means to express your creativity.

Elio

5.0

(8)

Diplômé en art visuels en Italie et en histoire de l'art en Royaume Uni, et spécialisé en art-thérapie en Belgique, je suis un artiste conceptuel figuratif. Spécialisé avec la peinture à l'huile, j'offre des cours de peinture et de dessin pour adultes et adolescents, donnant une méthode de perfectionnement technique valable pour tous les styles picturaux.
Mon cours est adressé à développer la créativité de l'élève, à travers l'exploration des techniques et poétiques des artistes modernes et contemporains.
Média utilisés: peinture: l'huile, aquarelle, acrylique, gouache; dessin: fusain, pastels secs, graphite.

Cours en atelier.
Jours: à concorder avec l'élève

Léa

5.0

(8)

J'enseigne de façon à respecter entièrement les envies et inspirations de chacun : l'art doit rester personnel et passionnant. Chaque cours s'adapte à/aux élève(s). Il peut s'agir tant de cours de type académique (de technique et de maîtrise de différents matériaux), que de réflexion sur les enjeux de l'art, ou encore le développement d'un projet personnel...

Günther

5.0

(8)

Je suis diplômé d'un master spécialisé en peinture et je dispose d'une agrégation. J'enseigne depuis 6 ans les cours de couleur et dessin
APESA
Que vous soyez totalement novice, que vous ayez besoin d'une mise à niveau ou encore de préparer un examen d'entrée je m'adapte à tous les niveaux. Que vous vouliez développer votre créativité ou mettre l'accent sur une technique bien précise, je propose un service individualisé basé sur le propre rythme de l'étudiant.
Je suis actuellement un cursus en psychomotricité, c'est donc pourquoi j'inviterai les plus jeunes à utiliser tout leur corps dans la pratique artistiques au travers d'exercices ludiques. Cela permet d'aider au développement de la confiance en soi, d'aborder la spatialité et la temporalité.

Mladen

5.0

(8)

In this course you will learn the practice and theory of drawing and painting. It covers shapes, forms, visual elements, value, and colour theory. You will apply this knowledge to exercises in still life, landscape, figure drawing, and portraiture. Any medium you wish to explore is welcome and materials will be provided. The course will be tailored to your preferred pace and level, although it will follow the basic structure provided above.

Jaume

5.0

(8)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Sahand

5.0

(8)

I'll guide you through many fundamentals, tips and tricks of painting digitally. You'll need a digital tablet for this purpose. We'll tailor the lessons together to fit your needs (e.g. say you wish to learn realistic painting or want to learn stylized character design, anatomy etc.) You'll also learn a lot about the different software used for digital painting.

Clément

5.0

(8)

Je vous propose de vous former à la peinture de figurines, de vous aider à monter et peindre des figurines appartenant à diverses gammes de jeux tels que Warhammer, Warhammer 40000, Seigneur des anneaux, Donjons & Dragons ou encore tout jeu de société Kickstarter.

Ce cours peut également être complété par des conversions et des techniques avancées telles que l'OSL, le NMN, le lavis, le glacis ou le grimdark.

Je reste à votre disposition pour toute question ou besoin d'information éventuelle.

Cédric

5.0

(8)

Un cours de peinture sur mesure !
Nous commencerons par discuter ensemble de la teneur du cours, en fonction de vos envies et besoins.
Je peux proposer des cours de technique de la peinture à l'huile : préparation de la toile idéale, méthode d'application de la couleur, travail de l'empattement, du glacis, etc. Il est aussi possible de travailler avec d'autres types de peintures, gouache ou acrylique.
La structure du cours peut aussi, selon les envies, consister en un travail sur la construction de l'image, sur les méthodes de travail d'après observation (réel / photo), sur l'imitation des matières et matériaux (marbres, bois, textiles, flammes, eau, etc), et beaucoup d'autres choses encore.
Ayant une pratique empruntant à l'abstraction comme à la figuration, n’hésitez pas à me contacter pour des besoins relatifs à un registre, comme à l'autre !

Nadia

5.0

(8)

Pendant les cours, vous apprendrez l'Art de l'Architecture par le dessin, la peinture et la gravure.

En dessinant vous apprendrez l’effet d’un monument en fonction de sa place, car le dessin apparaît comme le meilleur moyen de développer l’intelligence et le jugement. Vous apprendrez aussi l’orientation, la lumière et les ombres. Vous inscrirez dans votre esprit les méthodes employées par les maitres pour produire l’effet souhaité sur un lieu donné dans des conditions particulières. Vous analyserez les principes fondamentaux, les règles de proportion, ces doux rapports entre les parties et le tout, que les anciens ont donnés aux ordonnances dans les édifices antiques, à ceux du Moyen Âge et à la Renaissance.

Pour communiquer votre pensée clairement, pour consigner vos observations et pour trouver la raison d’être de toutes choses, vous dessinerez, peindrez et graverez d’après nature. Le dessin est un langage, un moyen d’expression et de communication, un art complémentaire et indispensable à tous les métiers comme celui de parler ou celui d’écrire.

CONTENU DU COURS

Thèmes : Architecture, urbanisme, nature, histoire de l'architecture, histoire des villes, techniques de construction, matériaux naturels, géométrie sacrée, décoration, ornementation et bien d'autres encore !

Techniques : Fabrication de peintures naturelles (aquarelle et gouache), croquis, perspective, géométrie sacrée, dessin mesuré, aquarelle, gouache, fusain et gravure sur grès ou bois.

Michael

5.0

(8)

Note: ALL SUPPLIES & TOOLS ARE PROVIDED FOR THE STUDENTS FOR THE FIRST TEN (10) LESSONS — All canvas, stretcher-bars, panels, paper, brushes, pens, pencils, ink, charcoal, paints, varnish, etc. The finished artworks are, of course, your to keep.

There are many ways to create a so-called "realistic" oil painting. And there are many visual tools that an artist can use to make a beautiful visual statement. Whether using thick impastos, thin washes of solvent-based color, bodied glazes, or mixed media elements, each technique can yield an engaging visual experience. Painting is, after all, a means of communication.

In this course, we will begin with the basic ideas and techniques for drawing and painting forms as the eye sees them. You will learn every stage for producing aesthetically pleasing and technically strong oil paintings. We will discuss concepts and ideas for painting, developing different studies, stretching the canvas, line drawing, tonal lay-in, dead-coloring (or color block-in), and modeling the forms (1st painting, 2nd painting, and finishing). We will also cover the techniques of alla prima or premier coup (direct painting in one pass). We will also study the formal methods of composition, different kinds of perspectives, paint surface and paint quality (facture), and proportions. And, of course, we will discuss the use of varnishes, including the final picture varnish.

Stay calm and confident if some of these terms are new to you. We will adapt the lessons for each artist. I will help you to learn, understand, and perform each step of the painting process.

Whether you are a beginner, intermediate, or advanced painter: there is something for you!

Arthur

5.0

(8)

Artiste expérimenté et professeur agrégé, je partage ma passion pour l’art depuis près de 10 ans. Mon expérience variée m’a permis de développer des stratégies pédagogiques efficaces et des méthodes d’apprentissage ludiques, adaptées à tous les niveaux.

Que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, préparer des concours ou simplement vous exprimer à travers l’art, je suis là pour vous accompagner.

Avec une approche bienveillante et rigoureuse, je vous aiderai à explorer votre créativité et à développer votre style artistique. Peu importe votre niveau ou vos défis d’apprentissage, je m’engage à vous accompagner dans votre parcours artistique avec enthousiasme et dévouement.

Philippe

5.0

(8)

Des conseils personnalisés sont prodigués du débutant au plus confirmé. Phil vous guide à travers chaque étape d'une composition. Il agit comme un coach, prodiguant conseils et astuces pour obtenir le meilleur résultat. Il inspire grâce à des livres d'artistes, des reproductions d'œuvres d'art, des expositions à visiter et bien plus encore. Vous pourrez développer vos compétences dans tous les domaines de votre choix (paysage, portrait, abstraction, nature morte, animaux...) et expérimenter toutes sortes de techniques (huile, peinture acrylique, dessin, pastel, encres...) Une grande variété d'exercices qui feront grandir vos capacités.

Camille

5.0

(8)

Spécialisé dans les techniques du crayon de couleur, du pastel, du crayon graphite et de l’aquarelle, j’enseigne le dessin depuis plusieurs années à un public varié, du débutant au confirmé.
Diplômé de La Cambre (2017) et agrégé de l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles (2021), j’accompagne chacun·e selon ses objectifs : apprentissage technique, développement de projet personnel, préparation de portfolio ou coaching sur mesure.
Je travaille autour de thématiques variées : portrait, réalisme, illustration, animalier, végétal, et plus encore selon vos envies.
Je m’adapte à tous les niveaux dans un cadre bienveillant et sécurisant, propice à l’exploration et à la progression.