Empieza a editar en Avid Pro Tools y Adobe Audtion fácil y rápido como un pro!

From 163.59 CNY /h

Si de verdad quieres aprender, aprenderás 💪
No importa si al principio sientes que no entiendes, ni cuántas veces haya que repetir algo: siempre existe una forma clara de aprenderlo.
No necesitas saber informática ni tener experiencia previa. Empezamos desde cero, paso a paso y a tu ritmo 🧩
Aprenderás audio como se trabaja en la vida real, no solo teoría. Porque en la práctica:
• 🎙️ casi nunca se graba una sola toma
• ✂️ una locución se edita
• 🎤 una voz se construye con varias tomas
• 🎸 un instrumento se corrige, se limpia y se organiza antes de mezclar
Te enseño edición de audio profesional 🛠️: selección de tomas, limpieza, cortes, fades, organización de sesiones y preparación correcta del material antes de entrar a mezcla.
Además aprenderás:
• 🎚️ Mezcla profesional
• 🔊 Masterización
• 🧠 Flujo de trabajo real de un ingeniero de audio
• 💻 Herramientas y técnicas usadas en la industria
• ✨ Truquitos prácticos que no siempre enseñan en la universidad
Roma no se hizo en dos días... ⏳
pero con la guía correcta, el camino es mucho más corto 🚀
👉 Si no sabes por dónde empezar, escríbeme y lo definimos juntos.

Location

Online from Colombia

Age

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Spanish

Skills

Audio recording

Audio production

Broadcasting

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Kim

4.7

(10)

Je spendeert vaak tijd achter je computer, geluidsmodules, synths of midi-toestellen om stevige beats, een hypnotiserende groove, dromerige soundscapes of een meeslepend verhaal te creëren. Kortom, je bent gebeten door elektronische muziek. Je wilt je sound tot een hoger niveau tillen maar je blijft met vragen zitten rond bv. de kwaliteit van je sound, live optreden, synthezisers, muziektheorie, verhoging van luisteraars, akoestiek, over je software, etc... Je bent bij het juiste adres als je met dergelijke vragen zit. Ik wil jou graag verder helpen zodat je sneller op weg bent om je muzikale doelen te bereiken en dit op een efficiënte en budgetvriendelijke manier.

Wat bied ik aan?
- Lessen over de volgende Digital Audio Workstations (DAW): Reason Studios, Ableton Live, Reaper, Fruity Loops
- Lessen over geluidssynthese (Sound Design) via onder meer synthesizers, drumcomputers en effecten
- Algemene begeleiding/coaching in het overwinnen van de obstakel die samenhangen met producen (vb. kennis over mixen, mastering, modulaire opstelling, muziektheorie, computer/laptop benodigheden, akoestiek en psychoakoestiek, mentale uitdagingen, ...)

Heb je een vraag of wil je meer informatie?
Contacteer mij gerust :).

Dirk

4.7

(10)

Badass Intensive Acting studios verzorgt als een van de enige organisaties in de Benelux acteerlessen voor de camera. Alle ervaringsniveaus en leeftijden zijn daarbij welkom. Nu de coronamaatregelen wat losser zijn geworden, kunnen we ook weer zowel online als live in Antwerpen, Brussel, Gent en Leuven les geven!

Hiermee schrijf je jezelf in voor een proefles, waarna je ook de hele cursus kunt volgen.

Meer info

* Voor alle mogelijke ervaringsniveaus
* Alle belangrijke acteertechnieken (Adler, Chekhov, Hagen, Practical Aesthetics, Stanislavski, Strasberg, het eigen R.E.P.E.A.T. en de unieke aanpak van Hollywood Actor’s Showcase)
* Nadruk op zelfontwikkeling en het boetseren van een eigen aanpak
* Acteren voor film en tv + improv
* Steun en hulp met cv, castings, netwerken, showcases, showreels en meer

Over onze samenwerking met Hollywood

Hollywood Actor’s Showcase en Richie’s Acting Workshop is een van de bekendste, meest invloedrijke acteerscholen in de Verenigde Staten. Na 30 jaar opleidingen te verzorgen voor zowel aspirerende acteurs als Hollywoodsterren (waaronder Scarlett Johansson en Drew Barrymore), heeft ze vorig jaar de handen in elkaar geslagen met het Belgische Badass Intensive Acting Studios om Europees uit te breiden. Het doel is simpel: de authentieke energie van Hollywood naar Europa brengen, zodat ook mensen die het zich niet kunnen veroorloven om zelf naar Amerika te trekken dezelfde opleiding kunnen krijgen.

Er zijn niet veel acteercursussen die zich toespitsen op acteren voor de camera. Aan de meeste scholen krijg je immers—impliciet of expliciet—theatertechnieken aangeleerd en hoewel de acteerkunst zelf centraal blijft staan, mag het duidelijk zijn dat acteren voor tv en film lichtjes andere vaardigheden vereist, aangezien het meestal gepaard gaat met subtielere, kleinere uitdrukkingen en bewegingen. Filmkenners weten dan ook dat de camera de kleinste emotie pleegt op te merken.

De meest minuscule micro-expressies, de minst evidente ‘subtext’ en de meest gelaagde vertolkingen zijn zichtbaar op zowel het grote als het kleine scherm.

In België horen de Intensive Acting Courses van Badass pr al lang bij de weinige acteerlessen die zich exclusief bezighouden met acteren voor de camera, aangevuld met improvisatie.

Tijdens de lessen komen alle belangrijke acteertechnieken voorbij, waaronder die van Adler, Chekhov, Hagen, Meisner, Practical Aesthetics, Stanislavski en Strasberg, maar het doel blijft hetzelfde: om techniek in zekere zin te vergeten en even natuurlijk te acteren als je ademhaalt. Ook de eigen techniek van Badass Intensive Acting Studios, R.E.P.E.A.T., is daarvoor ontwikkeld.

Sinds auteur/coach/redacteur/pr-consultant Dirk pr meer dan 10 jaar geleden begon acteerlessen te geven, heeft hij geprobeerd om zijn studenten zoveel mogelijkheden aan te reiken als hij kon. Dat ging met vallen en opstaan: soms slaagde hij er niet in om iets van de grond te krijgen, op andere moment slaagde hij in zijn doelstellingen. Die van zijn studenten variëren van meer zelfvertrouwen ontwikkelen tot socialer worden en meer kansen krijgen om in een theaterstuk, een film of een tv-serie mee te spelen. Een van de beste beslissingen: een samenwerking opstarten met de Hollywood Actors’ Studios van Larry, Bobbie and Richie Chance – drie van de bekendste acteercoaches in de filmwereld.

Badass Intensive Acting organiseert nu al jaren workshops in Los Angeles en Las Vegas om zijn studenten toe te kunnen laten te leren van de meest prestigieuze instructeurs, ‘talentagents’ en ‘castingdirectors’ die Los Angeles in aanbieding heeft. Zo heeft de samenwerking met Hollywood Actor’s Showcase en Richie’s Acting workshop al heel wat vruchten afgeworpen.

Natuurlijk hangt het van vele factoren af of je succes kunt boeken als acteur—een grote dosis geluk en veel toewijding zijn meestal erg belangrijk—maar de studenten van de Chances kunnen zeker zeggen dat ze zo goed voorbereid zijn als maar kan. Van improvisatielessen tot werken met scripts en intens emotionele lessen: de cursussen bestrijken het hele spectrum van wat de filmwereld nodig heeft.

Sinds augustus 2019 vliegen Badass Intensive Acting Studios en Hollywood Actor’s Showcase in België onder een banier. In België werken de Chances nu exclusief met Badass Intensive Acting Studios (nu ‘Powered by Hollywood Actor’s Showcase’) samen. De participerende studenten krijgen niet alleen een korting op de internationale workshops, maar ook kunnen genieten van een heleboel andere voordelen.

Met jouw cursusgeld kan je wanneer je maar wilt meedoen aan eender welke van onze cursussen. Zo kan je niet alleen leren acteren, maar ook proeven van onze cursussen debat- en presentatietechnieken (onze tv-cursus), communicatie, zang, improvisatie, 'physical acting', leugendetectie, hypnose, regie, of schrijven! Natuurlijk blijft wel gelden: hoe meer je 1 bepaalde cursus volgt, hoe sneller je vooruitgaat.

Vergeet ook niet dat je met een UiTPAS punten kunt verzamelen! Ook zijn er ‘early bird’-kortingen beschikbaar voor al onze workshops. Wees er dus snel bij.

De acteercursus gaat doorlopend door. Je kunt dus zelf kiezen aan welke lessen je deelneemt en aan welke niet.

Pedro

4.7

(10)

El programa se adaptará de acuerdo con los objetivos del estudiante. (ocio, desarrollo profesional) centrándose en; conocimientos básicos de guitarra, acordes básicos y acordes más avanzados, escalas y modos, teoría y práctica de la improvisación, estudio de un repertorio, técnica de la mano derecha (dedos o púa), teoría musical y ritmo, Logic Pro X, ingeniería de sonido básica y técnicas de producción musical y habilidades para escribir canciones.

La comprensión de cuáles son las metas e intereses del estudiante, así como sus habilidades, es la forma más efectiva de transmitir conocimientos.

Alfred

4.7

(10)

¿Quieres empezar a tocar el bajo o ya eres un músico experimentado que busca profundizar su conexión con el instrumento?

No importa si tu objetivo es desarrollar nuevas habilidades o mejorar las que ya tienes. Estas lecciones se adaptarán tanto a tu nivel como a tu gusto musical personal.

Mi objetivo es convertirte en un mejor bajista y para lograrlo podemos cubrir una variedad de temas dependiendo de tus necesidades como:

Variedad estilística: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latino...
Habilidades técnicas
Producción de audio
Percepción del ritmo, polirritmias, compases impares...
Teoría musical: armonía del jazz, lectura a primera vista...
Entrenamiento auditivo

Jim

4.7

(10)

Hi, my name is Jim. I'm an electronic music producer with a Master’s degree in Music from the Fontys Academy of Arts (Rockacademie) in Tilburg, Netherlands. Music has always been my way of exploring the world — through raw field recordings, synthesis, and emotional storytelling. Over the past 12 years, I’ve developed a complete, self-sufficient creative process: from concept to composition, sound design to vocal production, mixing, mastering, and live performance. I’m passionate about helping others gain those same end-to-end technical skills — so they can bring their own musical vision fully to life.

As Malvae, I’ve written, sung, recorded, produced, mixed, mastered, and performed all of my work. My music reached #17 in the Spotify Viral 50 charts in the USA, gathered millions of streams, and featured in international film productions including King of the Streets and Netflix’s Terrace House Japan. One of the most formative moments in my career was my Amazonas album project, where I traveled into the Amazon rainforest to record and manipulate natural sounds. 90% of that album was created entirely from these field recordings, reshaped through granular synthesis and advanced sound design into a cohesive sonic journey. That experience deeply shaped how I approach my music and how I teach sound design and composition.

I’ve headlined shows at iconic venues like Melkweg Amsterdam with immersive, self-built audiovisual live sets using Ableton Live, modular gear, sequencers, and Resolume for live integrated visuals. I curated my own events and performed at venues like A’dam Tower, OT301. I also teach at studios such as Wisseloord in Hilversum, guiding students through the technical and creative intersections of sound and performance.

Selected Works & Collaborations:

My EP Like Bees to a Hive began as a soundscape for fashion brand Lobomar’s collection Final Orders, Please, presented at the Amsterdam World Museum. I collaborated with South African poet Julia-Beth Harris, integrating her spoken word into a seamless, atmospheric release. From sequential Prophet 6 textures to ADX1 drum machine layers and detailed field recordings, I handled every layer, from concept through multitrack production to the final live performance in London.

My Chrysalis EP, released as a limited-edition heavyweight red vinyl, pushed that even further, combining ethereal vocals, analog grit, and unique textures to craft an emotionally rich release. I personally led every part of the project’s technical and creative execution, from arrangement and vocal production to final mixing, mastering and vinyl press preparation.

In addition to my own projects, I’ve worked as a vocal producer and mixing engineer, including on Esther Veen’s EP Before I Go, where I handled recording, complex vocal layering, creative processing, production, multivocal arrangement and final mixing to deliver a polished, high-impact sound.

About the lessons:

My sessions are fully customised to your experience level, goals and grounded in real-world music production. Whether you’re just getting started or want to deepen your technical ability, you’ll learn how to develop professional workflows and the creative independence to finish what you start.

We can explore:

- Building advanced music production workflows and creative strategies
- Recording, Composition, arrangement, and storytelling through sound
- Full-stack mixing and mastering — from bedroom setups to pro-level delivery
- Synthesis and sampling — from sound shaping basics to high-level manipulation
- Multi vocal production, vocal recording, editing, layering, FX, and creative processing techniques
- Translating your music into a compelling live set with Ableton Live
- Applying music theory practically in electronic, cinematic, and contemporary music

Lessons are available online or in-person at my studio in Amsterdam. For online students, I use high-quality real-time tools that allow us to collaborate with full-resolution audio directly from your DAW — no screen sharing limitations, just real work in real time.

My own musical path often started by blending the sounds I encountered in the world, whether from distant rainforests or my own voice , into something personal and expressive.
I found my sound that way, and I’d love to help you find yours.

(And don’t worry — we won’t have to go to the ends of the earth to do it. I’ll show you how to turn the sounds you already have into something truly your own.)

Whether you're just starting out or ready to go deeper, I look forward to helping you grow through structured, creative, and technically grounded electronic music education.

Jasper

4.7

(10)

Wil je je eigen muziek leren schrijven, opnemen of producen? Of ben je geïnteresseerd in sound design? Dan kan ik je verder op weg helpen!
Muziekproductie en opnametechniek lijkt op het eerste zicht ingewikkeld, maar in onze 1-op-1 privé-lessen kunnen we de creatieve én technische tools overlopen die jij nodig hebt om je eigen creativiteit de vrije loop te laten.

Of het nu gaat om songwriting, opname technieken of beats maken, we kunnen het allemaal samen doen. Alle genres zijn welkom.
Tijdens de lessen kunnen we leren werken met verschillende programma’s, zoals Logic, Pro Tools of Ableton.
De lessen zijn voor leerlingen van alle leeftijden en niveau’s. Kennis van notenleer is niet vereist.

Zelf heb ik gitaar en muziekproductie gestudeerd op het Conservatorium in Gent en ben ik al verschillende jaren actief als professioneel muzikant. Ik heb al 12 jaar ervaring als privé-leerkracht.

Lessen gaan door in Gentbrugge dichtbij het Keizerpark.
Het exacte tijdstip van de les kunnen we samen in overleg bepalen. Allemaal zeer flexibel dus.

Lijkt dit iets voor jou?
Aarzel dan zeker niet om me een berichtje te sturen.

Hopelijk tot snel!
Jasper

Cami

4.7

(10)

Comment se préparer à une interview médias ? Quels moyens utiliser pour combattre sa peur de la caméra et améliorer son image ? Comment se présenter et présenter son projet face à une caméra ?

Comment se présenter et présenter son projet face aux médias ?

Un contenu ciblé selon votre projet : Communication verbale et / ou gestuelle; Séduction de la lentille et / ou du microphone; Improvisation devant un micro et/ou une caméra; Voix & regard; Jeux d’une ou deux caméras; Chronique; Animation; Reportage; Direct radio & télé; Interview; Narration; Elocution sous toutes ses formes (...).

En bref, plusieurs objectifs :
◾ Affronter sa timidité face au micro / caméra.
◾ Comprendre son élocution et sa diction.
◾ Apprivoiser l’environnement médiatique (radio/tv).
◾ Se familiariser avec son image et sa voix.
◾ Gérer son temps de parole.

Au travers des exercices (diction, voix, présence, respiration, présentations, gestion du temps), des jeux de rôles, des simulations d’interviews et la familiarisation de son image et de sa voix, les participants évoluent à leur rythme dans un encadrement pédagogique souple.

À savoir que pendant la séance par visio-conférence, toutes les notes sont retranscrites au fur et à mesure sur le chat pour que vous puissiez y avoir accès à n'importe quel moment lorsque vous le souhaitez.

En effet, la prise de parole est une activité à dominante physique, qui, tout en soignant son image, s'appuie sur un corps, une voix, un souffle, un rythme (diction) et une émotion (l’imagination et les sensations) traduisant l'implication de l'orateur dans son discours. Comment faire passer un message clair ? Comment créer la différence, marquer les esprits ?

Savoir parler, agir et interagir en public est aujourd’hui presque une nécessité : votre prise de parole en public doit être efficace et performante avec des messages clairs, simples et percutants.

Seront présentés les outils simples et pragmatiques pour : engendrer de l’écoute ● marquer les esprits ● entraîner la confiance ● générer le besoin ● motiver les équipes en expliquant une stratégie ● faire passer les messages au sein de groupes ● vaincre sa timidité en assimilant les 3 axes CRV (corps-respiration-voix) ● mieux gérer le désaccord ou le conflit.

Maîtrisée, la méthode permet :
• d’améliorer la confiance en soi et la gestion du stress avec le développement de l'aisance (verbale-corporelle) de l'orateur, sa prise de parole en public et son sens de la répartie et de l’improvisation.
• de travailler sur son aisance, leadership, charisme, créativité et son développement personnel à travers des mises en situation.
* d’améliorer les caractéristiques de la voix parlée (timbre, hauteurs, intention, débit).
* faire passer son message à travers son image, tout en gagnant en capacités d'improvisation et en réactivité.

Complété par des exercices de base (diction, voix, présence, respiration, présentation, gestion du temps), des jeux de rôles, des improvisations et des simulations. Avec pour maître mot : la prononciation, la diction / articulation, le sens de la répartie.

LE FORMATEUR
➤ De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 15 ans dans le domaine, en Europe et en Amérique du Nord, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE, TARIFS
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

Brent

4.7

(10)

Wil jij de wereld van (elektronische) muziekproductie ontdekken of je skills naar een hoger niveau tillen? Of je nu een complete beginner bent of al ervaring hebt, ik kan je helpen om jouw muziekproductie naar het volgende level te brengen!

Wat ik bied
🎧 Muziektheorie & Sound Design: Ontdek hoe je pakkende melodieën, harmonieën en ritmes creëert. Leer sound design-technieken, muziektheorie en tips & tricks om je eigen unieke sound te ontwikkelen.
🎛️ FL Studio Expertise: Leer de ins en outs van FL Studio (Fruity Loops) - van de basics tot geavanceerde technieken (VST's, melodieën maken, drum patterns schrijven, mixen, masteren, ...)
🎶 Werk met Jouw DAW: Heb je een ander programma zoals Ableton Live, Logic Pro, of Cubase? Geen probleem! Ik pas me aan aan jouw software.
🎹 Praktisch & Toegankelijk: Geen voorkennis nodig! Iedereen is welkom, of je nu house, rap, techno, pop of een ander genre wilt produceren.

Over de lessen
- Persoonlijke begeleiding: Ik stem de lessen af op jouw wensen en niveau.
- Online en in-person opties: Flexibiliteit om de lessen te volgen waar jij je het prettigst bij voelt.
- Gebruik van professionele tools: Je leert werken met professionele tools, zodat je tracks meteen een professioneel geluid hebben.

Wat heb je nodig?
- Een laptop/computer.
- Motivatie om je muzikale visie tot leven te brengen!

Wie ben ik?
Hey, ik ben Brent! Met meer dan 8 jaar ervaring in muziekproductie en een diploma op zak, maak ik muziek onder de naam Pai Napple. Je kan mijn tracks vinden op Spotify, Apple Music, YouTube, en meer. Ik heb ondertussen al miljoenen streams verzameld en samengewerkt met enkele bekende artiesten. Ik maak vooral rap, pop, R&B en EDM, maar ben thuis in veel verschillende genres. Daarnaast verkoop ik ook muziek aan andere artiesten en voor tv en film.

Interesse?
Ben je klaar om aan de slag te gaan? Stuur me een bericht om meer te weten te komen of direct een les te boeken. Laten we samen jouw muzikale reis beginnen! 🎶

Michael

4.7

(10)

I’m a Music Producer with experience in sound design and composition for moving image.
I have been using Ableton as my main daw for 12 years for electronic music production, ranging from pop and experimental music to studio recording sessions.

In the last few years, I’ve been focusing on assisting producers and songwriters with developing and improving their live electronic performance workflow. I can also provide consultancy on this topic, whether you’re interested in performing or rearranging your material.

This course is recommended for anyone who wants to discover the basics of Ableton Live or learn new music production techniques to extend their practice.
The course is flexible and can be tailored to everybody’s needs.

You’re sincerely encouraged to contact me to share your ideas and tell me about your projects to find a way together to develop your work and extend your Ableton knowledge by doing so.

Michiel

4.7

(10)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Pietro

4.7

(10)

Do you have a song that you've written that you believe could be amazing? Do you already have some skills using a DAW like Logic, Ableton, Pro Tools or Garage band? Would you like a new set of 'arrangers/producers ears' to redefine your song, reimagine it or simply improve what you have to bring it up to the best possible level?

I have worked in these areas where the boundary between composition, production and arrangement becomes blurred. The truth is they are inseparable to the end result and imagination is everything. So is an extra set of ears! Thats were I can help.

Which instrument to use ? (bass guitar or bass synth), which keys sound and where to place it in the mix. Where to set that high pass filter on the vocal? How much saturation does the snare need?

Musical arrangement and instrumentation
Production techniques, in the context of mixing
How best to use harmony in string quartets, or choirs or horn sections
How to place the guitar? Does it even need one?

I can give creative input and advise having written and composed more than 150 songs and recorded approximately 100+. Having run a UK based record label for almost 20 years.

If using a studio DAW, my experience is mainly with LogicPro although most creative 'arrangement' decisions do not need to be technical knob twiddling.

My background as a musician is vocals and guitars but as an arranger I've worked with everything.

Maxime

4.7

(10)

Producteur et ingénieur du son basé à Paris, j’accompagne artistes et producteurs dans le développement de leur son, de la composition à un rendu professionnel.

Je propose des cours personnalisés de production musicale (MAO) adaptés à tous niveaux.

Nous pouvons travailler sur :
– Logic Pro / arrangement
– Structure et harmonie
– Sound design
– Mixage
– Développement artistique
– Piano et bases instrumentales

Chaque séance est orientée progression concrète.
Objectif : autonomie, clarté et son professionnel.

Séances en studio à Paris ou en visio.

Benjamin

4.7

(10)

Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.

Santiago

4.7

(10)

Soy Santiago, con 10 años de experiencia en el mundo de los vinilos, el mixing, y varios tours alrededor de Sudamérica y Europa como DJ.
Tengo estudios de Tecnicatura Superior en Musica Electrónica realizados en la EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires), y múltiples cursos de especificaciones como Mixing/Mastering en Arjaus, y más academias argentinas.
Cuento con una plataforma de difusión de contenidos del mundo de la música electrónica, cuatro sellos discográficos, tres en formato vinilo y uno digital, y con esto, trabajo alrededor de todo el proceso de creación de una canción y la distribución de la misma.
Formo parte de más de 10 producciones entre formato digital y vinilo, con el support de artistas renombrados del underground de la escena.

Vengo a ayudarte a dar un salto de distinción en tus sets, nuevas skills para tus presentaciones, y técnicas concretas para el mixing de vinilos.
Estas clases están dedicadas tanto para personas con cero conocimiento en el asunto, como para quienes quieren perfeccionar su técnica de mezcla o selección musical.
Atravesaremos un proceso de descubrimiento de tímbricas, sonidos e intenciones a plasmar en nuestros sets para contar una historia mas completa en cada presentación.
Además, cuento con un estudio de producción musical en Poblenou, desde donde realizo proyectos a diario para mis propios sellos como para trabajos de terceros, me encantaría también ayudarte a entender mejor el mundo del productor, o directamente comenzar de cero con la aventura.
Espero tu mensaje para comenzar, sea físicamente con DJ/Productor, o como productor de forma virtual, puedo mostrarte mi estudio, y el resultado de algunos alumnos para que conozcas un poco mas de mi trabajo!
Saludos

Mathéo

4.7

(10)

Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube