En primer lugar, siempre me esfuerzo por comprender las motivaciones del estudiante y adaptar mi enseñanza para ayudarle a alcanzar sus objetivos. Además, en mi curso enfatizo tres aspectos que considero importantes. El primer aspecto es la técnica del alumno y su relación física con su instrumento (hablamos de la postura, la sujeción de las baquetas, los rudimentos y la coordinación...). El objetivo: obtener un sonido tranquilo y controlado, con un movimiento relajado. El segundo aspecto es el lenguaje y el repertorio. Esto implica introducir a los estudiantes al repertorio básico, vinculado a los orígenes de la música que dio origen a la música contemporánea y a la batería (jazz, funk, soul, etc.). Esto no significa tocar jazz o funk a la perfección; se trata de ampliar los conocimientos musicales de los estudiantes, presentar la evolución de la batería y presentarles nuevos grupos y estilos. Con este enfoque, intento guiar a los estudiantes en el estilo que desean explorar, ayudándoles a descubrir los orígenes de esa música en particular. En definitiva, doy a los estudiantes las herramientas y habilidades necesarias para comenzar a transcribir música de forma independiente. Por un lado, enseño conceptos clave para reconocer estructuras, el inicio y el final de frases musicales, compases, ritmos básicos, etc. Esto no implica necesariamente teoría musical. Más bien, enfatizo el desarrollo de la escucha activa, la memoria musical y el canto como herramientas esenciales para el aprendizaje de nuevas piezas. Para enriquecer este aprendizaje, utilizo software como Transcribe!, iRrealPo, Moises, bibliotecas de bucles, Live, Finale y otros. En mi opinión, estos recursos facilitan y empoderan a los estudiantes en su desarrollo musical. Básicamente, trato de ayudar a los estudiantes a ser autónomos en su aprendizaje, y hacerles apreciar y entender el aprendizaje musical como un viaje divertido y motivador, sin más límites que su creatividad...