Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

From 13 € /h

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Extra information

- Matériel nécessaire :
- Une variété de papiers de différentes textures et couleurs (papier journal, papier cartonné, papier de soie, etc.)
- Colles (colle blanche, colle en bâton, colle à papier peint, etc.)
- Ciseaux, cutters et autres outils de découpe
- Pinceaux
- Matériaux recyclés tels que des bouchons, des boutons, des morceaux de tissus, des boîtes vides, des fils, des emballages, etc.
- Peintures acryliques ou aquarelles (en option)
- Vernis de finition (en option)
- Il est recommandé d'avoir un espace de travail avec une surface protégée pour découper et coller.
- Des vêtements appropriés pour se protéger des taches de colle et de peinture sont recommandés.
- Si vous avez des idées spécifiques ou des matériaux que vous souhaitez utiliser dans vos créations, n'hésitez pas à les apporter.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez d'autres questions ou besoin d'informations supplémentaires.
Au plaisir d'explorer l'art des arts plastiques avec vous !

Location

Online from la France

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Studio art

Digital arts

Art

Availability of a typical week

(GMT -04:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

13 € /h

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

13 € /h

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Emer

4.75

(4)

20 YEARS EXPERIENCE TEACHING ART, PHOTOGRAPHY AND DESIGN / GCSE, A Level, Foundation, Undergrad, Post Graduate & Continuing Education

SPECIALISED
Art, Photography & Design as a career path or an elective option.
My goal is to inspire students theoretically and provide relevant homework. Primarily practice led with an emphasis on improving technical skills, classes and short courses are tailored to suit individual tuition.

SUBJECTS COVERED
Fashion, Design, Photography & Art - Contemporary & History
Technical: sketching, drawing, painting, printing, photography, photoshop & model making.

BIOGRAPHY
Museum exhibitions include: ART ATHINA, Art Appel Gallery (Athens), the Belgrade - Adriatic Biennale - King Peter's House Gallery (Belgrade), The Russian Cultural Centre (Belgrade) & The City Art Gallery (Montenegro), The Royal Academy of Arts (London), Andrew Eldin Gallery (NYC), Laura Mars Gallery (Berlin), Kristin Hjellegjerde Gallery (London), The Wapping Project (London), The Whitechapel Gallery (London), Williamson Art Gallery & Museum (Birkenhead), Kunsthal KaDe (Amsterdam), The Dutch Textile Museum (Tilberg), National Gallery (Prague), Art Platform & LA (Los Angeles).

RESUME
Professor of Photography, ACG, Deree College, IHP 2020 - Present
Professor of Digital Image, ACG, School of Fine and Performing Arts 2024 - Present

The American College of Greece, Deree College & SFPA, Imperial College London, Goldsmiths University of London, City University London, Sotheby’s Institute, Southbank University, University College for the Creative Arts (UCA), Somerset House Learning, Somerset House Public Programming, The Sorrell Foundation, Chisenhale Arts Place & Duff Miller Independent 6th Form.

Jaume

4.75

(4)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Katarzyna

4.75

(4)

La tempera à l'œuf est l'une des techniques picturales les plus anciennes et les plus anciennes. Elle a été préservée comme technique principale pour la réalisation d'icônes religieuses orthodoxes. Il est possible de l'apprendre et de peindre sa propre icône. J'enseigne cette technique depuis douze ans. Nous travaillons ensemble, étape par étape, pour comprendre la technique, la préparation du panneau de bois et les techniques de conception permettant d'adapter l'icône au support. Nous apprenons également à réaliser la dorure à la feuille sur les auréoles. Votre icône sera une véritable icône artisanale.

Idris

4.75

(4)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Xingying

4.75

(4)

I offer personalized consulting to help you build a compelling art portfolio and support you in developing your art projects. Through one-on-one mentoring, we’ll work on refining your concepts, strengthening your technical skills, and creating a cohesive body of work that reflects your unique artistic vision. My approach emphasizes constructing a sustainable working method, empowering you to continue developing projects independently.

In addition to practical guidance, I provide theory and art history input to broaden your perspective and deepen your understanding of the field. Whether you're preparing for art school applications, exhibitions, or personal growth in your practice, I offer professional feedback and support tailored to help you achieve your creative goals. Project mediums can include painting, drawing, video, installation, and more.

Pedro

4.75

(4)

Busca tu forma de expresión. Lo que me motiva es la colaboración: disfruto como mentor de ideas y proyectos. Más que un profesor, me considero un puente de procesos creativos con una visión global. Tras vivir y enseñar en Nueva York, Ciudad de México, Inglaterra y Jordania, he desarrollado una metodología que integra la sensibilidad intercultural con la técnica del cine, el arte digital y la escritura creativa. Además, me gusta enseñar inglés y español.

Isabella

4.75

(4)

Si quieres aprender a moverte o practicar danza para aprender nuevas cosas este es tu espacio!
Soy maestra especializada en danza clásica, contemporánea y ritmos latinos.
Actualmente trabajo con la practicidad del cuerpo y lo primitivo. Así que nos basaremos en formar un cuerpo ágil y hábil de dominar el estilo que tú desees!
Podemos enfoscarnos de ballet, danza contemporánea, salsa, bachata, merengue, cumbia o house dance!
Solo necesitamos tus ganas de bailar y un espacio con música y amplitud!

Johannes

4.75

(4)

Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.

Jime

4.75

(4)

SESION CON VOZ: para volver a escucharte
Un encuentro para probar, ordenar, destrabar y entender qué está pasando hoy con tu voz.
Sesión de 60 minutos.

RUTINA CON VOZ: para volver a cantar con constancia
Un proceso de entrenamiento vocal acompañado, pensado para reconstruir el hábito de cantar y entrenar tu voz semana a semana.
4 sesiones de 60 minutos.

ENTRENAMIENTO VOCAL INTENSIVO: para profundizar y liberar todo el potencial de tu voz con vos
Un espacio extendido de trabajo vocal para cantar sin apuro, profundizar en el repertorio en conjunto con la técnica requerida.
Una sesión de 90 minutos o 4 sesiones de 60 minutos

Asa

4.75

(4)

Graduated from Central Saint Martins with a BA in Womenswear, and a Master’s degree in Knitwear from Institut Français de la Mode in Paris.
I have gained industry experience working with leading luxury houses including Chanel, Hermès, and I am currently working at Dior as a Knitwear Designer. My professional background allows me to bring both academic insight and real industry standards into my mentoring.

I specialise in portfolio preparation for fashion school applications. Together, we will build a portfolio that reflects your creative identity, technical skills, and conceptual thinking.
I can support you with:
-How to conduct and develop strong, relevant research
-Translating research into design development
-Showing your creative process through sketching, textiles, and experimentation
-Building silhouettes and developing final outcomes
-Curating and editing your work strategically
-Structuring and laying out your portfolio
-Presenting your projects clearly and professionally
-We will cover how to curate and present your work — from initial sketches and research to final pieces — ensuring -your portfolio communicates your unique, stylised world with confidence and coherence.

Together, we will create a portfolio that not only meets the expectations of leading fashion schools, but helps you stand out — and ultimately supports you in gaining a place at the school you aspire to attend.

Feel free to message me!

Anne

4.75

(4)

Als studierte Bildende Künstlerin (Abschluss: Master of Fine Arts HFBK Hamburg) und studierte Grafikdesignerin (Master of Arts Merz Akademie Stuttgart) unterstütze ich dich professionell in beiden Fachbereichen:

Dazu zählen einer oder mehrere dieser Fähigkeiten

- Skizzieren/ Zeichnen in allen Facetten (Körper, Perspektive, Gesicht, Objekt, Schattenwurf,...)
- Niederschreiben konzeptueller Gedankengänge
- Dokumentieren kreativer Prozesse
- Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign)
- Videoschnitt
- Sounddesign

Tanja

4.75

(4)

This online painting class covers watercolour, acrylic, and oil painting, with subjects including landscapes, portraits, still life, animals and abstract work. Lessons follow a clear, structured program developed over many years, helping students progress step by step while exploring their own style.

Classes focus on colour, composition, and technique through practical demonstrations and guided practice. Suitable for beginners and more experienced students, with lessons adapted to individual goals.

A second camera is used during lessons so students can clearly see my hands and understand each technique in detai

Coralie

4.75

(4)

Après trois années d'études en arts appliqués (arts décoratifs et design), deux années d'études préparatoires en art et design, et deux années d'école d'art, je propose mes services pour enseigner l'art et le design à travers des cours et des ateliers.
Ces derniers couvrent un large éventail de sujets, allant de l'art-thérapie à l'apprentissage des méthodes artistiques, en passant par la constitution d'un portfolio pour l'admission en école d'art.
J'offre ainsi des formations personnalisées, adaptées aux besoins de chacun.

Helena

4.75

(4)

The workshop teaches participants how to create selfmade painting and drawing materials from natural pigments and colours (vegetables, plants, soils etc.) and different painting and drawing techniques with these natural colors (watercolour, oil painting, crayon drawing etc.). The workshop has two parts: First, we will experiment together with different ways to craft our own colours from natural ingredients. Then, artworks on paper or canvas will be created.

Thaís

4.75

(4)

Hi, I'm Thaís from Brasil :) I teach with patience and a personalized approach, focusing on each student’s specific challenges. I draw and paint alongside my students, making the learning process clearer, more accessible, and more engaging. My classes use dynamic methods and explore a wide range of drawing and painting techniques, including color studies, sketching, scale, depth, light and shadow, and perspective.

I work with simple and effective methods that sharpen visual perception and develop a deeper understanding of color, form, and texture. My goal is to help students build confidence in their creative abilities, even if they already have basic skills, are complete beginners or aspiring professionals.

Class content (fundaments):

Introduction to essential materials.
Perception of shapes and basic structures.
Proportion and shading studies.
Perspective techniques.
Creation of artistic compositions.