Musik-Produktion Unterricht für Anfänger oder Fortgeschrittene

Àpd 338.35 CNY /h

Hey! Ich bin Timo,
schön, dass Du es zu mir geschafft hast! Wenn Du Gefallen am Produzieren eigener Musik gefunden hast, bist Du bei mir genau richtig. Bei mir erlernst Du, neben den notwendigen Grundlagen, wie z.B. dem Mixdown, spezifische Produktionsprozesse. Der Unterricht setzt sich aus praxisbezogenen Einsatzbeispielen und Deinen Zielsetzungen zusammen.
Themengebiete der Musikproduktion sind u.a.:

Beat-Erstellung:
- Sampling
- Erklärung des Synthesizers und der Klangsynthese (additiv, subtraktiv etc.)
- Remix

Songaufbau:
- Aufnahme
- Nachbearbeitung
- Arrangement und Kompostion
- Einsatz realer und/oder gesampelter Instrumente

Film Score:
- musikalische Untermalung eines Filmausschnitts und/oder Trailers
- Orchestration
- Sounddesign

Abmischen eines Songs:
- Dynamische Audiobearbeitung
- Frequenzabhängige Audiobearbeitung
- Räumliche Audiobearbeitung
- Weitere Tipps & Tricks

Basics (meistens für Einsteiger):
- Planung
- Equipment
- Erklärung der Digital Audio Workstation (DAW)
- Workflow

Darüber hinaus gebe ich auch gerne meine Kenntnisse am Piano und in der Musiktheorie weiter. :)

Erfahrung:
2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen.

2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet.

2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte.

2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert.

Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gerne jederzeit an mich wenden. :)

Liebe Grüße,
Timo

Lieu

En ligne depuis Allemagne

Présentation

Seit 2012 bin ich als Lehrer für Klavier, Musikproduktion, Theorie und Bandcoaching an privaten und öffentlichen Musikschulen tätig und konnte mit unzähligen Schülerinnen und Schülern von jung bis alt zusammenarbeiten. Dabei lernte ich auf jeden Schüler unterschiedlich einzugehen, denn niemand lernt gleich. Meine jüngsten Schüler profitieren dadurch auch in der Schule und sind meist im Musikunterricht den Klassenkameraden voraus. Um so mehr freue ich mich, dass sich meine Begeisterung für die Musik auf meine Schüler überträgt.
Da ich mir selbst keinen Genre-Stempel aufdrücken will und mit einer Menge an verschiedenen Musikern im Laufe der Jahre zusammen gearbeitet habe, eignete ich mir über die Jahre ein breites Spektrum an Stilistiken an.

Education

2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen.

2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet.

2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte.

2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert.

Expérience / Qualifications

Worked with Artists & Groups:
- Alice Merton (live-keybordist, 2016)
- Michèle („The Voice of Germany Kids“, music producer, 2013)
- Luca Sestak (recording- & mix-engineer for album „Right or Wrong“,
Sony, Germany, 2018)
- Starkenburg Philharmonics („Sound Of Hollywood“, pianist, 2019)
- German Pop Orchestra (music composer/producer/orchestrator, 2017)

Projects:
- „The Revenant Prince“, Summer 2020 (music composer) (Nomina Games, LA, USA, 2017)
- „Line Walker 2: Invisible Spy“, Aug 2019 (music composer) (Neomusicproduction, Shaw Brothers, Babieka, Hongkong, China, 2019)
- „Legally Declared Dead“, June 2020 (music composer) (Neomusicproduction, Emperor Motion Pictures, Hongkong, China, 2019)

Preise:
1. Platz Bester Keyboarder "Deutscher Rock- & Poppreis 2011"
1. Platz Bester Instrumentalsolist "Deutscher Rock- & Poppreis 2011"

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

60 minutes

Enseigné en

allemand

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Composition musicale

Production sonore (audio)

Disponibilité semaine type

(GMT -05:00)

New York

Cours par webcam

Mon

Tue

Wed

Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Individueller Klavierunterricht (für Anfänger oder Fortgeschrittene)

338.35 CNY /h

Hi! Ich bin Timo,
schön, dass Du es zu mir geschafft hast!

Wenn Du Gefallen am Klavierspielen gefunden hast, bist Du bei mir genau richtig.
Falls Du damit anfangen willst, zeige ich Dir gerne die Grundlagen. Wenn Du schon einige Zeit spielst, knüpfe ich auch gerne da an, wo Du gerade stehst.

Seit 2012 bin ich als Lehrer für Klavier/Keyboards an privaten und öffentlichen Musikschulen tätig und konnte mit unzähligen Schülerinnen und Schülern von jung bis alt zusammenarbeiten. Dabei lernte ich auf jeden Schüler unterschiedlich einzugehen, denn niemand lernt gleich. Meine jüngsten Schüler profitieren dadurch auch in der Schule und sind meist im Musikunterricht den Klassenkameraden voraus. Um so mehr freue ich mich, dass sich meine Begeisterung für die Musik auf meine Schüler überträgt.
Da ich mir selbst keinen Genre-Stempel aufdrücken will und mit einer Menge an verschiedenen Musikern im Laufe der Jahre zusammen gearbeitet habe, eignete ich mir über die Jahre ein breites Spektrum an Stilistiken an.

Erfahrung:
2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen.

2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet.

2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte.

2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert.

Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gerne jederzeit an mich wenden. :)

Liebe Grüße,
Timo

Lou-Indigo

4.87

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INSCRIPTIONS FEVRIER 2026 OUVERTES :)

Le cours que je propose est doté d'un programme (que vous recevrez dans mes LIVRES DE COURS EN PDF) qui s'articule en fonction de votre profil et de vos ambitions, de vos demandes et de vos attentes.

L'âge n'est donc pas restrictif quant au programme, vous pourrez avec du travail quotidien qualitatif (et non quantitatif) observer rapidement vos progrès et ne pas sombrer dans la frustration d'une quête vers un absolu qui vous semble vain et chronophage.

Ici le plaisir de jouer de la musique est mis en avant.

Celui-ci s'accompagne bien évidemment du plaisir d'en apprendre plus en théorie et de pouvoir appliquer directement ses nouvelles connaissances sur son instrument et identifier son usage commun ou rare dans les morceaux abordés en cours.

Le solfège est vulgarisé pour être accessible à quiconque, tant pour ceux qui sont connaisseurs que pour ceux qui découvrent tout en partant du zéro absolu.
Les exercices, les chansons et les explications théoriques proposées tout au long du programme sont donc dans un ordre de difficulté progressif.

Le cours est donné avec des fiches que je fournis pour chaque information, gamme, chansons, grilles d'accords, formules de compositions, etc...
Il peut être parfois accompagné de vidéos faites pendant le cours, de vidéos tutoriels postées sur YouTube, etc...
Il y a également un soutien par mail de ma part entre les cours.

Le genre de musique que vous affectionnez le plus sera le point central du cours, bien que je sois plus particulièrement orienté en termes de musique métal / rock et de musique classique dans mon style de jeu, je suis une oreille polyvalente et qui apprécie beaucoup de choses très différentes.
L'écriture de la musique et le solfège sont aussi deux domaines dans lesquels je suis dans mon élément et qui me permettent de voyager transversalement dans les genres de musique aussi différents et variés soient-ils et de les comprendre, de les apprendre et donc d'en retransmettre leurs codes et leurs secrets.

Vous pouvez jouer sur une guitare que j'ai mise à disposition pour le cours, et vous pouvez également amener la vôtre si vous le préférez.
Le cours peut être donné pour des guitares à 7 cordes/8 cordes.

Pour en finir j'aimerais ajouter à titre plus personnel que je suis professionnel, dévoué à mon métier de musicien et d'enseignant, je suis toujours disponible pour répondre via message, mails, courtes vidéos voire même pour le cours suivant, aux élèves qui me contactent en dehors des cours pour un rappel ou un conseil sur une notion abordée en théorie ou une difficulté rencontrée dans un morceau :)

Les objectifs généraux du cours :

----Accorder/Régler et connaître sa guitare :
*Standard Tuning
*Drop Tuning
*Open Tuning
*Régler la tension optimale des cordes
*Régler l'axe du manche
*Régler l'action des cordes
*Choisir les cordes adaptées au style de jeu/accordage
*Changer ses cordes

----Comprendre/Moduler/Choisir les sons d'un Ampli/Pédale d'Effet :
*Volume
*Gain (Low/High)
*EQ (Bass/Middle/Treble)
*Presence
*FX (Delay/Reverb/Others...)
*NoiseGate

----Connaître ses accords :
*Triades (Majeures/mineures/augmentées/dimininuées/sus2/sus4)
*Tetrades (Les 7 types d'accords 7ièmes)
*Système CAGED (Accords ouverts/Barrés/CAPO)
*Accords étendus (9/11/13/etc)
*Etats (Fondamental & Inversions)

----Connaître ses gammes et ses modes
*Trouver les notes sur son instrument
*La Gamme Majeure Heptatonique
*3 Gammes Mineures Heptatoniques: Naturelle/Mélodique/Harmonique
*La Gamme Pentatonique : Mineure
*La Gamme Blues (Hexatonique) : Mineure
*Les Modes : Aeolien/Locrien/Ionien/Dorien/Phrygian/Lydian/Mixolydien
*Les Modes altérés : Phrygian Dominant/Superlocrien bb7/etc...

----Techniques au Pick (Guitare Électrique) :
*Alternate Picking
*Fast Picking/Tremolo Picking
*Economy Picking
*Gravity Picking
*Hybrid Picking
*Shredding
*Tapping
*Sweep Picking
*Legato Picking
*Palm Mute
*Natural Harmonics
*Pinch Harmonics
*Artificial Harmonics

----Strumming/Picking à la main (Guitare Acoustique)
*Percussions "SnareDrum" sur la guitare
*Arpèges pincés avec ses 4 Doigts + Pouce
*Rasgueado (Technique Flamenco)
*Strumming Générique
*Fingerstyle Picking
*Picking à deux doigts + Legato pour les mélodies rapides (ex: un solo)

----Jouer au métronome
*Synchronisation pieds+mains
*Exercices de feeling et pulsations

----Apprendre ses chansons favorites
*Suggestions de ma part en fonctions de votre niveau et style
*Suggestions de votre part en fonctions de vos envies

----Improviser des solos
*Backings tracks et conseils
*Jam avec moi
*Etude de solos et comment s'en inspirer

----Comprendre et connaître le solfège
*Théorie sur l'Harmonie
*Harmonisation des gammes
*Cycle des quintes
*Progressions d'accords
*Cadences d'accords
*Nomenclature : Classique/Jazz/Moderne
*Lecture sur Tablatures et Portées
*Etude sur la tonalité

----Théorie sur la Mélodie
*Mélodie simple VS complexe
*Target Notes
*Tips & Tricks

----Théorie sur le Rythme
*Connaissances des grooves de plusieurs style de musique
*Gammes Rhythmiques
*Subdivisions des notes
*Ternaire et binaire
*Signatures Rhythmiques

---- Production Musicale
*Composition
*Arrangement
*Enregistrement

Daniel

4.87

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Je suis multi instrumentiste (saxophone, flûte traversière, clavier) compositeur et arrangeur (Sociétaire SACEM depuis 2012), improvisateur d'excellent niveau. Ce cours vous permettra rapidement, quel que soit votre instrument et votre niveau technique, de comprendre et maîtriser les enchaînements d'accords et l'articulation du langage musical en fonction de ces enchaînements. De plus vous apprendrez les structures harmoniques les plus fréquentes ou les plus rares, utilisées par les compositeurs. Et, nonobstant la théorie, vous apprendrez à développer votre oreille pour identifier les structures harmoniques. Ce cours comprend également une initiation à l'histoire du jazz.

App

4.87

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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Gema

4.87

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The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Sebastian

4.87

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Descripción del curso
Apprenez à chanter et à jouer de la guitare de manière ludique et personnalisée ! Estos cursos son abiertos a todos los niveles y abundan en una gran variedad de estilos: pop, rock, música latinoamericana y bien plus encore. Que eres debutante(e) o que eres un déjà de la experiencia, que has desarrollado tu técnica, tu sentido del ritmo y tu expresividad, todo en prenant plaisir à interprete les morceaux que vous aimez. Las lecciones se adaptan a tus envidias: canto, guitarra o una combinación de dos.

Simon

4.87

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Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

Lucio

4.87

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This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.

Laurence

4.87

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Professeure diplômée de la Haute Ecole de Musique de Genève, expérimentée dans le domaine de l'enseignement du piano depuis plus de 20 ans, enseigne aux enfants et aux adultes de tous niveaux.

Bonjour,
Bienvenus dans mon univers!
Je m'appelle Laurence. Je pratique le piano depuis que j'ai l'âge de 5 ans et je l'enseigne depuis maintenant plus de 20 ans. Expérimentée auprès des enfants dès l'âge de 5 ans et auprès des adultes quel que soit le niveau.

Diplômée des conservatoires d'Aix-en-Provence (DEM) et Montpellier (DEM) en France, j'ai terminé mes études à la Haute Ecole de Musique de Genève où j'ai obtenu le Master of Art en pédagogie du piano. En parallèle je danse beaucoup et j'ai également participé à de nombreux concours de danse de couple à l'international. J'organise de nombreuses auditions pour mes élèves ainsi que des spectacles danse et piano.

Je suis dynamique, bienveillante mais aussi exigeante et perfectionniste. Je ne serai pas seulement votre professeur ou celui de votre enfant mais aussi un coach, pour vous motiver, vous challenger, vous aider à dépasser vos limites, maîtriser vos émotions et dépasser vos peurs. Vous apprendrez la patience, la persévérance. Vous prendrez également conscience de votre corps dans l'espace grâce au travail de posture.

Venez développer votre potentiel artistique unique. La musique n'est pas seulement un art, c'est un apprentissage de vie.

Anass

4.87

(84)

Ma méthode : La pratique avant la théorie Fort de 6 ans d'expérience et de productions cumulant des millions de streams, je propose une pédagogie basée sur la réalité du marché musical actuel.

Mon objectif n'est pas de vous faire lire un manuel, mais de vous rendre autonome sur FL Studio le plus rapidement possible. J'enseigne les techniques concrètes que j'utilise au quotidien pour créer des titres qui sonnent "pro".

Déroulement type d'un cours Chaque séance est adaptée à vos besoins, mais suit généralement cette structure :

Écoute et analyse : On écoute vos projets ou des morceaux de référence.

Technique ciblée : Focus sur un aspect précis (Composition, Sound Design, Mixage des voix, Mastering...).

Mise en pratique : On applique immédiatement la technique sur un projet FL Studio.

Debriefing : Je vous donne des exercices et astuces pour progresser d'ici le prochain cours.

À qui s'adressent ces cours ?

Aux débutants complets qui veulent prendre en main FL Studio.

Aux beatmakers intermédiaires qui sentent que leurs productions manquent de "punch" ou de clarté.

Aux artistes qui veulent apprendre à s'enregistrer et mixer leurs propres voix.

Je vous aide à développer votre propre identité sonore.

Nathan

4.87

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Learn music through play and improvisation from the very first lesson

I offer music lessons open to all levels, from complete beginners to more experienced musicians.

My teaching approach is based on a simple idea: enjoyment is the driving force behind learning.
That is why instrumental technique and music theory are applied directly through playing, rather than through an accumulation of exercises disconnected from real musical practice.

A highly personalized and adaptable approach

I do not follow a rigid method or offer identical programs for everyone.

Each student’s individuality is highlighted and enhanced rather than suppressed to fit into a fixed framework.

Every student progresses through the music they love and want to play.

Rather than studying theoretical concepts in the abstract, we approach them only when they directly support the music currently being learned. The goal is to create a direct connection between what is learned and what is played.

My intention is for students to gradually discover and build their own way of learning and playing, leading toward independence in musical learning and exploration.

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Instruments and areas taught

I offer:

• Improvisation for all instruments and all styles
• Instrumental technique for clarinet, guitar, and ukulele
• Composition guidance
• Foundations of harmony applied to practical playing

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Typical lesson structure

Each lesson is based on a piece of music or a concrete musical support.

The work may include:

• Simple analysis of the piece to guide the learning process
• Work on phrasing, rhythm, harmony, tone, and musical expression
• Immediate application through playing and improvisation

The goal is to improve while staying connected to real music and the pleasure of playing.

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Who are these lessons for?

These lessons are suitable for:

• Beginners who want to start playing quickly
• Amateur musicians who want to learn improvisation
• People looking for a freer and more creative approach
• Musicians who want to progress without a strictly academic teaching style

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My goal

To help you develop your musical expression and find your own way of playing and learning.

Maria

4.87

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This is not a technical DJ lecture. It is a creative lab.

In this workshop, we explore DJing as storytelling, cultural curation, and emotional architecture. Whether you are a beginner curious about mixing or a creative looking to refine your artistic identity.

We cover:

Software and hardware essentials

Track selection

How to build a narrative through sound

Reading the room and shaping energy

Developing your sonic identity

The relationship between DJing and community

Participants engage in listening exercises, mini curation challenges, and real-time feedback. Instead of rigid rules, we experiment. Instead of copying trends, we discover what we love.

This class is for DJs, music lovers, cultural organizers, and anyone who wants to understand how music moves people and spaces.

You will leave with practical tools, sharper ears, and a clearer sense of your creative voice behind the decks.

I have more than 6 years mixing in clubs, private parties and festivals. I have played in important stages in Mexico and Europe with names such as Solomun, Maceo Plex and Adriatique.

Maxime

4.87

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Producteur et ingénieur du son basé à Paris, j’accompagne artistes et producteurs dans le développement de leur son, de la composition à un rendu professionnel.

Je propose des cours personnalisés de production musicale (MAO) adaptés à tous niveaux.

Nous pouvons travailler sur :
– Logic Pro / arrangement
– Structure et harmonie
– Sound design
– Mixage
– Développement artistique
– Piano et bases instrumentales

Chaque séance est orientée progression concrète.
Objectif : autonomie, clarté et son professionnel.

Séances en studio à Paris ou en visio.

Ali

4.87

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Passionnée par la transmission du savoir musical, je propose des cours adaptés à tous les niveaux, des débutants (enfants et adultes) aux profils plus avancés.
Diplômée d'un Master en Musique de l'Université des Arts de Téhéran, j'ai acquis une solide base académique et une expérience pédagogique riche. Mon approche est personnalisée : j'aime rendre l'apprentissage de la musique à la fois ludique pour les plus jeunes et rigoureux pour ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances.

Ce que je propose :
Piano pour enfants & débutants : Une méthode douce pour découvrir l'instrument et prendre plaisir dès les premières notes.
Théorie Musicale, Harmonie et Contrepoint : Pour comprendre l'architecture de la musique et développer votre sens de la composition.
Le Santour (Instrument traditionnel persan) : Je vous invite à découvrir la sonorité magique de cet instrument millénaire. Une initiation à la musique orientale et ses modes (Dastgah).

Pourquoi me choisir ?
Une pédagogie patiente et structurée.
Un parcours académique de haut niveau (Master).
Cours disponibles en présentiel à Lyon ou via webcam.

N’hésitez pas à me contacter pour discuter de votre projet musical ou de celui de votre enfant. Au plaisir de partager cette passion avec vous !

Benjamin

4.87

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Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.

Khalil

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Every producer or DJ has a different ear. I adapt my lessons to your favorite genre.
I focus on teaching you a fast workflow in Ableton Live so you can finish tracks instead of getting stuck on an 8 bar loop.
Lessons can be held via high quality audio streaming.
I am an active producer and DJ in the Montreal electronic scene. I don't just teach the manual; I share the studio secrets and industry standards that make a track sound professional on a club system.
My lessons are for complete beginners, immediate artists and hobbysits to pros