Art: Explorez l’art contemporain et urbain (graffiti, murals) à travers une approche accessible et inspirante

Van 25 € /h

Libérez votre créativité avec mes cours d’art en ligne, spécialisés dans l’art contemporain et urbain. Que vous soyez débutant ou passionné, je vous aiderai à explorer différentes techniques et styles, tout en utilisant les matériaux que vous avez déjà à la maison. Pas besoin d’investir dans du matériel coûteux : crayons, stylos, peinture ou même des objets du quotidien peuvent suffire pour commencer à créer.

Je me base sur mes connaissances en muséologie pour vous offrir une expérience enrichissante et accessible, en vous enseignant non seulement des techniques pratiques, mais aussi l’histoire de l’art contemporain et urbain. Nous explorerons ensemble les œuvres des grands maîtres du street art, ainsi que des artistes contemporains influents. Mon objectif est de rendre l’art compréhensible, accessible et agréable, tout en développant votre confiance dans vos compétences artistiques.

En plus des cours, je vous fournirai des ressources en ligne, des tutoriels vidéo, et des exercices pratiques pour vous accompagner dans votre apprentissage entre les séances.

Extra informatie

Apportez des matériaux simples comme du papier, des crayons, des stylos, de la peinture, ou même des objets que vous pouvez recycler pour le collage. Nous travaillerons avec ce que vous avez à la maison, tout en vous conseillant sur des outils supplémentaires à mesure de votre progression.

Locatie

Online vanuit les États-Unis

Over

Je suis passionné par la démocratisation de l’art et de l’anglais et par l’accompagnement des élèves de tous niveaux. Avec une formation en muséologie et une spécialisation dans l’art contemporain et urbain, j’accompagne mes élèves à travers des processus créatifs tout en intégrant le contexte historique et des techniques modernes. De plus, je donne des cours d’anglais en ligne, aidant les élèves à améliorer leurs compétences linguistiques dans un environnement soutenant. Je crois que l’art et la langue sont des moyens puissants d’expression personnelle, et mon objectif est d’aider les élèves à explorer leur créativité et leurs compétences en communication dans un cadre confortable et bienveillant.

En tant qu’artiste et designer de motifs, je crée des œuvres qui reflètent mes passions et mes intérêts pour le paysage urbain. Je travaille actuellement sur un projet qui examine la relation entre le graffiti et l’immigration dans le sud de la France, explorant comment l’art peut s’entrelacer avec les mouvements sociaux.

Je suis également évaluatrice pour le Journal of Museum Education, auteure publiée, et titulaire d’une maîtrise en musicologie de l’Université de San Francisco. Je partage mon temps entre la Californie du Sud et le Sud de la France, ce qui m’apporte une perspective internationale unique dans mon enseignement. J’apprécie enseigner à des élèves de tous âges et niveaux, et je personnalise mes cours en fonction des besoins de chaque individu.
Je suis passionné par la démocratisation de l’art et de l’anglais et par l’accompagnement des élèves de tous niveaux. Avec une formation en muséologie et une spécialisation dans l’art contemporain et urbain, j’accompagne mes élèves à travers des processus créatifs tout en intégrant le contexte historique et des techniques modernes. De plus, je donne des cours d’anglais en ligne, aidant les élèves à améliorer leurs compétences linguistiques dans un environnement soutenant. Je crois que l’art et la langue sont des moyens puissants d’expression personnelle, et mon objectif est d’aider les élèves à explorer leur créativité et leurs compétences en communication dans un cadre confortable et bienveillant.

En tant qu’artiste et designer de motifs, je crée des œuvres qui reflètent mes passions et mes intérêts pour le paysage urbain. Je travaille actuellement sur un projet qui examine la relation entre le graffiti et l’immigration dans le sud de la France, explorant comment l’art peut s’entrelacer avec les mouvements sociaux.

Je suis également évaluatrice pour le Journal of Museum Education, auteure publiée, et titulaire d’une maîtrise en muséologie de l’Université de San Francisco. Je partage mon temps entre la Californie du Sud et le Sud de la France, ce qui m’apporte une perspective internationale unique dans mon enseignement. J’apprécie enseigner à des élèves de tous âges et niveaux, et je personnalise mes cours en fonction des besoins de chaque individuel.

Opleiding

Master en Muséologie - Université de San Francisco (2019)
Licence en Journalisme - Université de Californie du Sud, avec une spécialisation en relations publiques (2008)

Leservaring

Artiste et Designer de Motifs

Réviseur par les pairs

Auteure publiée

Expertise in contemporary and urban art techniques

Travaille actuellement sur un projet examinant la relation entre le graffiti et l’immigration dans le Sud de la France

“Passionné par la rendre l’art et la langue accessibles, abordables et agréables pour tous.”

Leeftijd

Peuters (0-3 jaar oud)

Kleuters (4-6 jaar oud)

Kinderen (7-12 jaar oud)

Tieners (13-17 jaar oud)

Volwassenen (18-64 jaar oud)

Senioren (65+ jaar oud)

Niveau van de leerling

Beginner

Duur

60 minuten

De les wordt gegeven in

Frans

Engels

Vaardigheden

Studiokunsten

Kunst

Digitale kunst

Beschikbaarheid typische week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Anglais-Apprenez l’anglais en ligne avec plaisir et des outils interactifs!

23 € /h

Bienvenue dans mes cours d’anglais en ligne !
Ensemble, nous allons apprendre tout en nous amusant grâce à des chansons, des jeux interactifs, des histoires captivantes et des discussions adaptées à tous les âges.
En plus de nos leçons, je vous fournirai de nombreux outils en ligne : applications ludiques, fiches pratiques, vidéos éducatives et exercices interactifs pour renforcer vos compétences.
Que ce soit pour l’école, les voyages ou simplement pour s’exprimer avec aisance, ce cours est fait pour vous !

Lees meer

Cécile

5.0

(4)

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Yassine

5.0

(4)

Professional Retouching, Photoshop Workflows, Basics & Advanced Methods, Problem Solving, Pixels as Objects.

Learn Photoshop the right way. Skyrocket your knowledge of the User Interface, Color, Lighting, Professional Methods, Tools, Tricks and thinking.

My Course is meant for Photographers and Designers. I teach professionals who want to up their game and students who are looking for a crash course to get them comfortable with the software.

Jaume

5.0

(4)

Je suis un artiste plasticien né à Barcelone, installé en Belgique depuis 2017. En tant qu'artiste, j'ai accumulé de l'expérience au cours des 25 dernières années. Je suis diplômé d'un Bachelor Académique en Beaux-Arts à l'Université de Barcelone et diplômé d'un Master en Arts Visuels à la Sint Lucas School of Arts à Anvers.

Je suis spécialisé dans la peinture, le dessin, les films expérimentaux, les installations, le langage, le son et le commissariat. En d'autres termes, je suis un artiste multidisciplinaire.

Je comprends la pratique artistique comme un moyen de se comprendre et les situations qui nous entourent. Dans mes cours, je n'enseigne pas comment faire de l'art, mais comment dire quelque chose à travers votre travail artistique. Avec moi, vous pouvez travailler de manière autonome, avec un coach qui vous mettra au défi avec certaines missions et vous donnera des commentaires sur vos préoccupations personnelles.

De plus, vous apprendrez à travailler avec plusieurs médiums, à préparer votre propre matériel: peintures, toiles, etc.

Vous bénéficierez non seulement d'un accompagnement individuel mais vous encouragerez à chercher d'autres artistes ou à prendre en compte d'autres références liées à vos préoccupations.

Trouver, discuter et reprendre des solutions ensemble sont au cœur de mes cours.

Daryna

5.0

(4)

The course for both beginners and advanced art lovers.
In this course you will learn:
- how to work with the watercolour medium
- learn about material and technique
- colour and composition
- different styles
- create your own artworks ( plants or flowers, animals, landscape, figures, abstract)

Eva

5.0

(4)

Je suis un artiste et designer multidisciplinaire avec quinze ans d'expérience. J'ai étudié l'art et l'architecture à l'École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et à la Columbia University de New York. J'enseigne la peinture, le dessin, l'image numérique et la créativité. Ce cours est idéal pour les débutants mais aussi pour les étudiants intermédiaires qui souhaitent développer leur propre style.

Pour mes projets personnels, je travaille dans un large éventail de médiums, du dessin, de la peinture et de la gravure à l'image numérique et à l'impression 3D. Lors de l'enseignement, je préfère me concentrer d'abord sur le dessin et la peinture à main levée car cela permet une plus grande spontanéité quel que soit le niveau technique de l'élève. Nous explorons plus tard d'autres méthodes basées sur les intérêts individuels de l'élève. J'aime enseigner aux enfants et aux adultes via des mini-projets impliquant des références d'histoire de l'art et les aider à développer des récits autour de leur travail. Je crois profondément au potentiel créatif des gens et mes cours vous aideront à canaliser votre propre voix.

Penelope

5.0

(4)

Vous avez toujours voulu apprendre à dessiner à la main ?
Je vais vous guider étape par étape à travers l'art du dessin. Nous travaillerons en Noir & Blanc avec des matériaux que vous pourrez trouver chez vous. Aucune expérience nécessaire ni matériel coûteux.
Nous examinons des exemples en histoire de l'art et les techniques de dessin seront expliquées.
Vous travaillerez sur différents exercices et ce sera amusant.

Également pour les étudiants plus expérimentés, c'est un excellent cours : vous serez surpris par ce que vous pourrez apprendre !

Module 1 = 10 cours (45 min)

Garwin

5.0

(4)

Ik geloof dat iedereen kan tekenen. Het enige dat daarvoor nodig is, is gaan zitten, beginnen, en blijven oefenen. Ik heb mijzelf aangeleerd om gezichten/portretten te tekenen en daarom word ik erg enthousiast van het overbrengen van mijn creatieve proces aan anderen, zodat zij ook zelf aan de slag kunnen gaan met hetgeen zij willen creëren.

Mijn kunst en creatieve proces heb ik gedurende heel mijn leven ontwikkeld. Na opleidingen van drie verschillende kunstacademies, waaronder Willem de Kooning in Rotterdam, ben ik nu inmiddels 8 jaar fulltime werkzaam als kunstenaar. Ik maak mijn werken met acrylverf, maar teken en schets daarnaast nog steeds veel op papier. Mijn kunststijl is een mix van spontaan-realisme en abstract kleurgebruik, pop-art en comic style.

Heb je interesse om creatief bezig te zijn, ook al weet je nog niet hoe en/of je het kan? Geen zorgen. Samen gaan we aan de slag en vind jij jouw manier van tekenen of schilderen.

Victor

5.0

(4)

In my art class, I will show you the step by step process of how a digital artist should work.

We will cover the fundamentals, such as proportion, perspective, local v.s global shadows, how light behaves, but also how to put a portfolio together that would awe the viewer.

Each class comes with a homework assignment that you will need to complete. These exercises are sometimes per 1 week, and sometimes per 2 weeks depending on how big the work you need to do is.

In my class you will also learn industry secrets that most school don't teach. The classes will be tailored to your needs, with fun, enthusiasm and joy.

I will help you reach that next level in your art-

Idris

5.0

(4)

Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.

Kevin

5.0

(4)

For the past eight years, I’ve worked as a technician and tutor at the Royal College of Art and UAL, supporting students in fashion, fine art, and product design with their Rhino and Blender projects.

Before that, I worked as a model maker, and now I’m focused on teaching and creating fine art.

Blender.
I offer instruction in creating detailed static renderings, producing digital models ready for 3D printing, and understanding Blender’s workflows for a professional finish.

Rhino.
I'll help you navigate Rhino’s precision tools, preparing your designs for 3D printing and CNC production with an emphasis on detail and accuracy.

Skill Building:
I can guide you through both foundational and advanced techniques in Blender or Rhino, ensuring you develop a strong understanding of the software’s tools and workflows. We'll focus on the areas that best support your creative goals, whether you're looking to create detailed models for product design, render static images for fashion concepts, or develop sculptures for fine art.

Project Development:
If you're working on a specific project, I can support you at each stage—from initial concept and digital modeling to preparing files for 3D printing or CNC fabrication. We'll explore ways to optimize your designs and troubleshoot technical challenges, ensuring your final output aligns with your creative vision.

Chris

5.0

(4)

Iedereen leert anders. Ik geef daarom les zoals jij dat wilt. Jij bepaalt wat je wilt leren en hoe, onder andere wanneer jouw les plaatsvindt en hoe lang de les duurt.

Ik geef kunstgeschiedenis aan iedereen die wil, ongeacht leeftijd of niveau, online of bij mij thuis in Velp. Je kunt leren over onder andere de beeldende kunst, muziek en literatuur van de prehistorie t/m nu. Je kunt werken richting een examen/tentamen/opleiding of gewoon leren vanuit interesse. Of het nu gaat om de david van Michelangelo of de graffiti op de muren van Dubai, ik vertel je er graag over. Er is van alles mogelijk.

Ik ben opgeleid tot musicus/schrijver en docent. Ik heb al meer dan 10 jaar ervaring in het onderwijs en geef onder andere al een aantal jaar kunstgeschiedenis, muziekgeschiedenis, creatief schrijven en andere vakken aan de bovenbouw van een kleine middelbare school, waar ik ook teamlid ben. Ik schrijf lesmateriaal, dat op diverse scholen in het middelbare en hogere onderwijs gebruikt wordt. Ik heb veel ervaring met vernieuwend onderwijs en het één op één lesgeven.

Heb je interesse of vragen? Neem dan gerust contact op.

Naast kunstgeschiedenis kan je ook bij mij terecht voor lessen muziektheorie, creatief schrijven en wiskunde.

Ariana

5.0

(4)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Poppie-Joy

5.0

(4)

Apprenez, créez et jouez avec Poppie-Joy

(BIENTÔT : COURS DE NÉERLANDAIS)

Fort d'une expérience mêlant interprétation classique et contemporaine de la clarinette, mouvement théâtral, masques et narration, j'apporte une approche novatrice à l'éducation musicale. Mon expérience comprend l'animation d'ateliers créatifs pour enfants à la Philharmonie de Paris et le développement de projets artistiques pour le jeune public.

Dans mes cours, nous explorons le son comme personnage, le rythme comme mouvement et la performance comme histoire.
Pour moi, le corps est la clé de l’apprentissage : j’accompagne les élèves à développer leur conscience corporelle dans le cadre de l’apprentissage, une approche souvent absente des cours traditionnels.

Nous explorerons :

Technique de clarinette
Interprétation musicale
Exercices d'improvisation et de créativité
Présence scénique, mouvement et respiration
Relier la musique à des éléments visuels ou théâtraux
Bonus (si possible et engagé !) : programmation de petits spectacles pour les familles, les rassemblements sociaux ou les événements culturels

Ma philosophie d'enseignement : la musique n'est pas seulement une note sur une page, c'est un art vivant qui relie le corps, le souffle et l'imagination. J'accueille chaque élève là où il se trouve, encourageant la curiosité, la confiance et l'expression authentique.

Ouvert à tous les âges et à tous les niveaux, des débutants découvrant leurs premières notes aux joueurs avancés cherchant à approfondir leur art.

Hamid

5.0

(4)

⚙️ Step 1: Understand What AI Actually Is
AI isn’t magic — it’s just pattern recognition on steroids. It learns from data, spots trends faster than humans, and automates decisions.
There are three main flavors you’ll be dealing with:
Machine Learning (ML) – Think “training” an AI to make predictions. (Used in trading bots, recommendations, etc.)
Generative AI – Like ChatGPT or Midjourney; it creates text, code, or images.
Automation AI – Uses rules + ML to perform actions automatically (Zapier, n8n, AutoGPT, etc.).
💸 Step 2: Using AI in Trading
AI trading isn’t new — hedge funds have been doing it for decades. But now you can do it too.
Here’s the stack you’d look at:
Data Source – Pull data from APIs (like Binance, Alpha Vantage, or Polygon.io).
Model – Use AI to find signals. Common tools:
Python + TensorFlow/PyTorch → train models that predict price movement.
GPTs → analyze news sentiment.
Execution – Automate trades using APIs (like Binance or Alpaca).
Testing – Backtest with historical data before going live.
If you want plug-and-play options, try:
Koyfin, TrendSpider, or Trade-Ideas for AI-driven analysis.
Composer or Stoic.ai if you want “autopilot” portfolios.
(Pro tip: the real edge isn’t in fancy models — it’s in feeding your AI clean, unique data.)
📱 Step 3: Using AI to Build Apps
This is where things get fun. You don’t even need to code hardcore anymore.
No-code builders: Glide, Bubble, or Adalo → use AI APIs like OpenAI, HuggingFace, or Replicate to add brains.
AI dev tools: Replit Ghostwriter, GitHub Copilot, or ChatGPT’s code interpreter to write real code fast.
Frameworks (if coding):
Python/Flask or FastAPI for backend.
React or Next.js for frontend.
Firebase or Supabase for hosting & data.
Hook it all together with AI APIs (like OpenAI, Anthropic, or Stability AI).
🚀 Step 4: Learn by Doing (Don’t Just Watch YouTube)
The fastest way to master AI is to build real stuff:
Create a sentiment analyzer that trades crypto based on tweets.
Build an AI app that generates marketing copy for clients.
Automate your own work — make an AI that handles your emails or schedules.
📚 Step 5: Resources That’ll Level You Up
Learn ML basics: fast.ai or Google’s ML Crash Course.
Build AI apps: freeCodeCamp or YouTube’s “Code with Tomi” / “Nicholas Renotte.”
Trading AI: Check out “Algorithmic Trading with Python” by QuantInsti.
No-code AI apps: Buildspace or FlowiseAI.

Kerim

5.0

(4)

This lesson focuses on creating real-time visuals, animation, and audiovisual composition using Ableton Live together with the visual engine Videosync. It is suitable for beginners and early-intermediate users who want to explore visuals in a musical and performance-oriented context.

We look at how visuals can be created, structured, and performed in relation to sound. Starting from basic setups and visual ideas, we move toward building animated and real-time visual systems that can be used for performances, installations, or audiovisual works. The emphasis is on understanding visuals as time-based systems, rather than relying on templates or ready-made effects.

Depending on your interests, lessons can include:

■ working with real-time visuals and video clips
■ creating and controlling animated visuals
■ structuring visuals in relation to rhythm, timing, and musical form
■ preparing visual sessions and VJ sets for concerts
■ building audiovisual compositions and performance setups
■ creating music videos and visual content for promoting music online
■ developing visuals for art and installation projects

For more experienced users, we can also explore experimental and creative approaches, including system-based animation, generative structures, unconventional audiovisual workflows and developing custom shaders.

Lessons are adapted to your level and goals. No prior experience with visual tools in Ableton Live is required, and the focus is on clear concepts that can be applied across different visual approaches.

Private lessons are available in my studio in Nijmegen, at your place, or online if preferred.