00. INTRO (scroll down below for the course description (01.)) I am a young professional in the film industry, I have collaborated with multiple partners such as Vice, Sony, Unicef, WWF, but also many musicians, architects, non-profit companies and independent creators. I have experience as a director, editor, dop, editing assistant, focus puller, author, electro, and production assistant. I've studied 5 years of Cinema in Luca Arts Brussels, and one year of Supermedia studies in Prague Umprum. My strengths lie especially in combining the musical field with the cinematographic point of view, such as experimental video art, arthouse movies, videoclips but also dance and musici films - although I've trained to become a co-ordinator of team-work and an efficient editor too. I work for corporate companies, big music industries and very small independent projects as well, depending whether or not I like the music. (hihi) I will teach you video and movie editing, for your own or commercial use. The software I recommend is the full adobe kit, musically, I can work with ableton, audacity and a little bit with pro tools too. I've completed a multiple amount of residencies in the framework of my own artistic practices, and could describe myself as a multidisciplinary artist. My work has been featured on several international magazines with a width of 700k monthly readers and I have enjoyed international exposure with my filmic work. 01. COURSE DESCRIPTION I will teach you what software to use, how the interface works I will teach you the difference in codecs and technical specifications, such as ratio, frames, ... I will teach you the multiple options we can explore through out adobe premiere Further on we'll practically edit together with your own footage, and strife to get a result you like. We do this through sessions of editing I teach you how to create visual rhythm, musical rhythm, sound exploring I teach you the difference between a phenomenological approach of working and a prepared set up, I teach you how to maintain a healthy work-flow for yourself, and your computer. I teach you how to use the tools of cutting, and editing with your keyboard I teach you how to export in the right settings. I will also teach you how to communicate with clients I will teach you how to visually prepare I will teach you how to colourgrade I will teach you how to transfer I will teach you how to keep everything as minimal as possible

Artiste peintre. Diplômé de l'Académie des Beaux Arts (Arts Plastiques). 3 ans entant que professeur de dessin à main levée, Peinture, Croquis, Perspective, je propose des cours à apprécier le dessin et les créations manuelles, en crayon, gouache et en aquarelle... Conditions et règlement : - Les cours a partir de 3 ans. - Fournitures et matérielles de dessin à la charge de l'étudiant(e).

Privélessen voor schilderen en tekenen, elk niveau! Ik ben een klassiek geschoolde schilder, ik werk als een kunstenaar en ik heb intensief gestudeerd in Madrid en Brussel. Ik zal je de basis leren over licht, vorm, lijn, kleur en ruimte, en hoe je constant kunt groeien en verbeteren. Landschap, stilleven, portret, expressief. Mijn doel is om mijn studenten te helpen elke keer te verbeteren en een nieuw niveau te bereiken.

Een kennismaking met een aantal klassieke en fundamentele concepten uit de teken- en schilderkunst. 
De lessen zijn geschikt zowel voor beginnende kunstenaars als voor gevorderden. Afhankelijk van de specifieke interesse van de student zijn er een aantal verschillende trajecten mogelijk, maar ik werk vooral met enkele oefeningen waardoor de student op korte tijd zijn of haar begrip over de werking van licht & vorm aansterkt. Ik geef les vanuit mijn atelier in Antwerpen, maar ben eventueel ook bereid op verplaatsing te werken. Online lessen, via zoom zijn ook mogelijk.

De cursus voor zowel beginners als gevorderde kunstliefhebbers. In deze cursus leer je: - hoe te werken met het aquarelmedium - leer over materiaal en techniek - kleur en compositie - verschillende stijlen - maak je eigen kunstwerken (planten of bloemen, dieren, landschap, figuren, abstract)

Aan de hand van een leuke interactieve workshop leer je alle kneepjes van het karikatuurtekenen. Ervaring is absoluut niet nodig. Je kan alleen komen maar nog beter met enkelen. Je leert waar je moet op letten en hoe het in zijn werk gaat. Je kan op papier tekenen maar eveneens digitaal

Beeldverhaal of Strip (of Comics, of Manga, of BD, of Fumetti,…) is de kunst van het vertellen via opeenvolgende beelden (“Juxtaposed pictorial and other images in deliberate sequence, intended to convey information and/or to produce an aesthetic response in the viewer” — Scott McCloud). Samen met jou ga ik op zoek naar je eigen verhalen. Hiervoor hoef je *niet* te kunnen tekenen, al is dat mooi meegenomen. Toch ligt de nadruk hier niet op het technisch "tekenen" zelf, maar op hoe je je verhaal vertelt, en wat je daarmee wil bereiken. Beginners starten met het creëren van eenvoudige maar flexibele figuurtjes volgens de filosofie van Cartoonist/Striptekenaar Ivan Brunetti. Om de creatieve spieren los te maken, volgen we de filosofie van Lynda Barry. Maar dat is slechts het startpunt. Voor kinderen wordt het een kennismaking met de elementen van strip, en hoe we ze kunnen gebruiken om een leuk verhaaltje te verzinnen. Voor tieners en ouder kunnen we het ook hebben over toon, thema, spanningsboog en ritme, gaan we in op het gebruik van compositie, het meta-vakje, belettering, kleur, formaat, etc… Gevorderden, die al wat meer (strip)ervaring hebben, gaan samen met mij en met elkaar op zoek naar uitdieping, proberen uitdagingen tot een goed eind te brengen, en hun lat te verleggen. Deze lessen worden zowel individueel als voor groepen gegeven, maar groepslessen hebben het voordeel dat je kan leren uit wat anderen met een soortgelijke opdracht ontwikkelen. Als de groep voldoende groot is, kan de prijs natuurlijk ook naar beneden. Vooraleer de les definitief geboekt wordt, bevraag ik wél via een kort vragenlijstje wat jullie niveau en ervaring zijn. Ik ben een professioneel striptekenaar, met meer dan 15 jaar ervaring in het creëren van personages, vertellen van verhalen, etc… voornamelijk in een professionele context. Daarnaast ben ik een levenslang stripfanaat, die van alle markten thuis is, en een Master in de Toegepaste Beeldende Kunsten (Grafische Vormgeving/Specialiteit Beeldverhaal) combineert met een Educatieve Master in de Kunsten. Ik heb ervaring in het lesgeven aan zowel lagere-schoolkinderen, als tieners, als volwassenen, en ben er van overtuigd dat het medium Strip meer respect verdient.

In deze les leer ik je alle handige tips & tricks om je portrettekening tot je recht te laten komen! We gaan kijken naar verhoudingen, detail, lichtinval en materiaalgebruik. Eventueel is les aan huis ook mogelijk als je alles gelijk in praktijk wil brengen! (omgeving Dokkum, binnen een straal van 15 km, benzinekosten worden wel gerekend)

Individuele begeleiding bij het annoteren van illustraties voor kunst en design op A-niveau en GSCE-niveau, fotografie en kunst en kunstnijverheid. - Via online lesgeven - Verbetering van de woordenschat voor technische annotaties -Cursusaantekening -Algemeen begrip van hoe u een kunstwerk annoteert Momenteel studeer ik farmacie aan de universiteit, ik deed GCSE + ALEVEL Art and Design - het behalen van A * (100%) in beide.

Ik hou van een uitdaging waar ik mijn kennis graag deel en zelf ook iets nieuws te leren. Heb jij een vraag of begeleiding nodig op het gebied van schrijven laat het me weten. Ik schrijf nu als freelancer veel losse opdrachten en publiceer eigen werk wat veelal op mijn passie kunst en onderwijs is gericht. Ik heb jaren aan de Pabo gestudeerd waar ik artikelen, onderzoeken, een essay en mijn scriptie succesvol heb afgerond. Ik zou graag begeleiding willen geven aan de schrijvers die er even niet uitkomen, uitleg nodig hebben of voor welke vraag dan ook.

Het begrijpen van de hedendaagse beeldende kunst is vaak niet vanzelfsprekend. In deze les leer je via het werk van Andy Goldsworthy nadenken over de filosofische concepten die de kunstenaar bezighouden en drijven. Je zult een aantal universele principes aanleren van kijken en begrijpen, die je ook op andere kunstwerken kan toepassen.

Ik stel drie populaire tekenmaterialen voor: potlood, houtskool en sanguine. Hiermee gaan we aan de slag en leer ik je de geheimen van de grote artiesten kennen. We tekenen stillevens, landschappen en figuren. Centraal staan de basisconcepten van het tekenen zoals licht en schaduw, volume en compositie.

WIE BEN IK? Ik ben een zelfstandige kunstenaar en celliste die gevestigd in Utrecht is sinds vier jaar geleden. Ik heb mijn Master in Muziek bij het HKU Utrechts Conservatorium afgerond. Heb ik in Barcelona mijn Bachelor Muziek gestudeerd. Sinds mijn jeugd heb ik muziek met kunst gecombineerd. Ik heb ervaring in alle tekenen en schilderen technieken en ik ben gespecialiseerd in realistische stijl. · WAAROM MET MIJ ?: Je geniet van het tekenen en schilderen. Stap voor stap zul je vaardigheden ongelooflijk verbeteren door verschillende technieken en een planificatie aangepast aan jouw niveau die ik voor je ga maken. Ik zal ervoor zorgen dat je er enthousiast over blijft! · MIJN ERVARING: Toen ik in Barcelona woonde, geef ik lees aan verschillende leerlingen in een workshop. Dat was geweldig en ik mis het erg veel! Tijdens mijn Master heb ik verschillende cursussen in Utrecht gevolgd en heb ik nog andere technieken. - IK BEN ERG OPGEWONDEN OM MET JE KENNIS TE MAKEN ALS MIJ LEERLING OM JE VAN TEKENEN TE LATEN HOUDEN!

U leert hoe u een camera in de handmatige modus bedient, digitaal of analoog (digitaal aanbevolen). We maken samen foto's op straat (meerderheid) en in een studio met onderwerpen als: architectuur, portretten, stillevens, landschap, mode en alle andere interessante onderwerpen. We zullen samenwerken om de afbeelding van de camera in het juiste formaat op de computer te krijgen en vervolgens de afbeelding in hoge kwaliteit bewerken en uiteindelijk afdrukken. Hiermee gaan we kijken naar verschillende papiersoorten en het effect dat ze hebben op jouw imago. We zullen enkele monumentale fotografen behandelen die de geschiedenis van het medium hebben gevormd en we zullen huidige fotografen onderzoeken die momenteel in Antwerpen exposeren, waaronder bezoeken aan Ibasho Gallery, Stieglitz19, FOMU. We maken een eindproduct dat zal bestaan uit één grote ingelijste print, een kleine zine gebaseerd op één concept / thema. om dit te bereiken werken we samen in Adobe Photoshop en Adobe InDesign.

Monitoring en correctie van architectonische projecten Ontwikkeling van projecten en perspectieven (3D) met behulp van verschillende digitale tools Indeling van presentatiepanelen Realisatie van model door middel van 3D printen en lasersnijden