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Professeur fiable
Ce professeur a un délai et un taux de réponse très élevé, démontrant un service de qualité et sa fidélité envers ses élèves.
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Depuis mai 2025
Professeur depuis mai 2025
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1 élève régulier
Le choix privilégié de 1 élève régulier
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Musicien de jazz professionnel enseignant le jazz, le blues, le funk, le R&B, la pop, le rock, le latin et le piano classique.
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Àpd 45 $ /h
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J'enseigne en ligne via Zoom, en utilisant un logiciel qui vous permet de voir les touches exactes que je joue sur mon clavier.

Ma méthode d'enseignement consiste à me concentrer sur le type de musique que l'élève préfère et à partir de là, à progresser. Je crois que beaucoup abandonnent leur rêve de jouer d'un instrument simplement par manque d'inspiration. Mon objectif est donc d'inculquer l'amour de la musique, quelle que soit sa signification personnelle pour chaque élève.

Chacun apprend différemment et à son propre rythme. Certains élèves apprécient un cours hebdomadaire ou bimensuel, tandis que d'autres me contactent de temps en temps, une fois qu'ils ont assimilé le cours précédent et se sentent prêts à le développer. Quoi qu'il en soit, je suis très flexible et nous trouverons ensemble la solution la plus adaptée à vos besoins.

Un peu sur moi :

Après avoir d'abord perfectionné mes compétences sur la scène jazz britannique et effectué des résidences dans des restaurants et des bars à travers le pays, j'ai ensuite parcouru le monde en jouant sur des bateaux de croisière, dans des hôtels et lors de festivals. De retour à Londres, j'ai obtenu mon master de piano jazz à la Guildhall School of Music et, pendant cette période, je me suis produit régulièrement au Ronnie Scott's, au Vortex et dans de nombreuses autres salles du Royaume-Uni. J'ai ensuite passé deux ans en Amérique du Sud à me familiariser avec la salsa et la musique cubaine. Aujourd'hui, je travaille principalement comme transcripteur, écrivant des partitions pour tous les instruments, y compris des partitions complètes pour big band. J'ai également beaucoup travaillé dans le théâtre musical, plus récemment comme directeur musical des « Jersey Boys » et lors de la première tournée américaine de « Summer : the Donna Summer Musical ». La vidéo ci-dessous illustre mon passage en tant que metteur en scène de « After Midnight », un spectacle sur la musique du Duke Ellington Big Band.
Lieu
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En ligne depuis les États-Unis
Age
Adultes (18-64 ans)
Seniors (65+ ans)
Niveau du Cours
Débutant
Intermédiaire
Avancé
Durée
60 minutes
Enseigné en
anglais
français
Disponibilité semaine type
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Cours par webcam
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04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Mayssa
Rêvez-vous de jouer et de chanter simultanément avec fluidité et assurance, sans distraction ni perte de justesse ou de rythme ?
Dans cette leçon, vous apprendrez étape par étape comment unifier votre voix et votre instrument de musique, et comment créer une véritable harmonie entre le jeu et le chant, tout en ajustant la hauteur du son pour qu'elle convienne parfaitement et sainement à votre voix.

Cette formation s'adresse à toute personne ayant des difficultés à concilier chant et pratique instrumentale, ou qui a l'impression que l'une prend le pas sur l'autre. Ensemble, nous travaillerons à faire en sorte que le chant et la pratique instrumentale se complètent plutôt que de s'opposer.


---

🪶 La leçon comprend :

🎶 Exercices pour coordonner le chant et la pratique des instruments

Exercices pratiques pour combiner la voix et la musique instrumentale

Vers une plus grande indépendance entre la main et la voix

Jouer et chanter du oud, de l'orgue ou du piano

Transition harmonieuse entre les passages vocaux et instrumentaux


🌬️ Entraînement à la respiration et au contrôle de la voix

Prise en charge audio pendant la lecture

Contrôle de la respiration dans les phrases longues

Maintenir la stabilité de la couche sans contrainte


🎵 Choisir des chansons qui conviennent à votre voix

Trouver la couche parfaite pour vous

Adaptez la chanson à votre espace acoustique.

Choisissez un répertoire qui mette le mieux en valeur votre voix.


🎼 Analyse musicale de chansons

Comprendre le rythme et la structure des phrases

Lier le jeu à la mélodie

Renforcer le sens rythmique et tonal

Soyez attentif aux points d'entrée et de sortie vocaux


---

🎯 À qui s'adresse cette leçon ?

Pour tous ceux qui souhaitent chanter et jouer de la musique pour eux-mêmes avec confiance et plaisir

Pour les chanteurs débutants et amateurs

Pour les musiciens qui souhaitent développer leurs compétences vocales

Pour ceux qui possèdent un instrument de musique et recherchent une performance complète et équilibrée


---

✨ Dans cette leçon, vous apprendrez non seulement à jouer et à chanter, mais aussi à vous écouter consciemment, à contrôler votre voix et à jouer avec émotion et sérénité.
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Giuseppe
La musique classique a évolué pendant plus de mille ans pour devenir un art riche et complexe, qui exige non seulement de la passion, mais aussi une écoute et une compréhension exercées.

Dans ces cours particuliers et personnalisés, vous développerez votre oreille grâce à :

- Formation auditive basée sur le solfège intégré et l'harmonie musicale

- Théorie musicale essentielle

- Exercices d'écriture et dictées, avec des conseils clairs sur les techniques pour les maîtriser

- Analyse harmonique de votre répertoire et d'autres pièces universelles ou personnelles.

Ces fondements vous aideront :

- Comprendre la fonction des éléments musicaux

- Acquérir une compréhension plus claire et plus complète de la musique

- Améliorez votre jeu et votre mémoire musicale

- Améliorer la lecture musicale (à partir de partitions)

- Exprimez votre musique avec clarté et assurance

Que vous soyez :

- Un amateur de niveau intermédiaire ou élevé

- Un musicien qui aspire à devenir professionnel

…ces leçons vous aideront à établir un lien plus profond avec la musique, à jouer avec une plus grande précision et à l’apprécier plus que jamais.

En fonction de votre niveau musical, je vous guiderai à travers des exercices quotidiens de base en utilisant une méthode claire et progressive :

- Chaque exercice dure de 5 à 15 minutes

- Il est essentiel de pratiquer quotidiennement pour une efficacité maximale

- Pas excessivement difficile, mais nécessite un peu de persévérance (seulement 10 minutes par jour) pour obtenir les meilleurs résultats

📍 Disponible en ligne et en personne à Paris (de préférence). Une formule mixte est également possible.
🎯 Contactez-moi dès aujourd'hui pour réserver votre premier cours et démarrer votre programme personnalisé.

Ceux qui atteindront un niveau d'harmonie élevé pourront accéder au niveau suivant : la forme musicale. Matériel d'analyse pour étudiants avancés.
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Le premier cours est couvert par notre Garantie Le-Bon-Prof
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< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.
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Mayssa
Rêvez-vous de jouer et de chanter simultanément avec fluidité et assurance, sans distraction ni perte de justesse ou de rythme ?
Dans cette leçon, vous apprendrez étape par étape comment unifier votre voix et votre instrument de musique, et comment créer une véritable harmonie entre le jeu et le chant, tout en ajustant la hauteur du son pour qu'elle convienne parfaitement et sainement à votre voix.

Cette formation s'adresse à toute personne ayant des difficultés à concilier chant et pratique instrumentale, ou qui a l'impression que l'une prend le pas sur l'autre. Ensemble, nous travaillerons à faire en sorte que le chant et la pratique instrumentale se complètent plutôt que de s'opposer.


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🪶 La leçon comprend :

🎶 Exercices pour coordonner le chant et la pratique des instruments

Exercices pratiques pour combiner la voix et la musique instrumentale

Vers une plus grande indépendance entre la main et la voix

Jouer et chanter du oud, de l'orgue ou du piano

Transition harmonieuse entre les passages vocaux et instrumentaux


🌬️ Entraînement à la respiration et au contrôle de la voix

Prise en charge audio pendant la lecture

Contrôle de la respiration dans les phrases longues

Maintenir la stabilité de la couche sans contrainte


🎵 Choisir des chansons qui conviennent à votre voix

Trouver la couche parfaite pour vous

Adaptez la chanson à votre espace acoustique.

Choisissez un répertoire qui mette le mieux en valeur votre voix.


🎼 Analyse musicale de chansons

Comprendre le rythme et la structure des phrases

Lier le jeu à la mélodie

Renforcer le sens rythmique et tonal

Soyez attentif aux points d'entrée et de sortie vocaux


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🎯 À qui s'adresse cette leçon ?

Pour tous ceux qui souhaitent chanter et jouer de la musique pour eux-mêmes avec confiance et plaisir

Pour les chanteurs débutants et amateurs

Pour les musiciens qui souhaitent développer leurs compétences vocales

Pour ceux qui possèdent un instrument de musique et recherchent une performance complète et équilibrée


---

✨ Dans cette leçon, vous apprendrez non seulement à jouer et à chanter, mais aussi à vous écouter consciemment, à contrôler votre voix et à jouer avec émotion et sérénité.
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La musique classique a évolué pendant plus de mille ans pour devenir un art riche et complexe, qui exige non seulement de la passion, mais aussi une écoute et une compréhension exercées.

Dans ces cours particuliers et personnalisés, vous développerez votre oreille grâce à :

- Formation auditive basée sur le solfège intégré et l'harmonie musicale

- Théorie musicale essentielle

- Exercices d'écriture et dictées, avec des conseils clairs sur les techniques pour les maîtriser

- Analyse harmonique de votre répertoire et d'autres pièces universelles ou personnelles.

Ces fondements vous aideront :

- Comprendre la fonction des éléments musicaux

- Acquérir une compréhension plus claire et plus complète de la musique

- Améliorez votre jeu et votre mémoire musicale

- Améliorer la lecture musicale (à partir de partitions)

- Exprimez votre musique avec clarté et assurance

Que vous soyez :

- Un amateur de niveau intermédiaire ou élevé

- Un musicien qui aspire à devenir professionnel

…ces leçons vous aideront à établir un lien plus profond avec la musique, à jouer avec une plus grande précision et à l’apprécier plus que jamais.

En fonction de votre niveau musical, je vous guiderai à travers des exercices quotidiens de base en utilisant une méthode claire et progressive :

- Chaque exercice dure de 5 à 15 minutes

- Il est essentiel de pratiquer quotidiennement pour une efficacité maximale

- Pas excessivement difficile, mais nécessite un peu de persévérance (seulement 10 minutes par jour) pour obtenir les meilleurs résultats

📍 Disponible en ligne et en personne à Paris (de préférence). Une formule mixte est également possible.
🎯 Contactez-moi dès aujourd'hui pour réserver votre premier cours et démarrer votre programme personnalisé.

Ceux qui atteindront un niveau d'harmonie élevé pourront accéder au niveau suivant : la forme musicale. Matériel d'analyse pour étudiants avancés.
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