Apprendre les Bases de l’illustration, anatomie , couleur et astuces

From 304.06 CNY /h

Les cours se déroulent en ligne par webcam.
Ils sont ouverts aux ADULTES ET ADOLESCENTS, TOUS NIVEAUX.
Ces COURS DE GROUPE de deux à sept élèves me permettent d’accompagner chacun dans son projet. Mon propos est de vous aider à développer votre créativité individuelle : observation rigoureuse, anatomie ou transposition de la réalité, matérialisation de l'imaginaire... Chacun travaille sur la technique et le sujet personnels, choisis seul ou lors d’une conversation avec moi. Débutant ou confirmé, l’idée est de vous réaliser selon votre désir à votre niveau :
DESSIN : CRAYON, feutre
COULEUR : AQUARELLE, CRAYONS

Je n’enseigne qu’aux horaires indiqués ici et par webcam.

Extra information

Avoir un crayon et du papier !

Location

Online from la France

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Duration

60 minutes

The class is taught in

French

Skills

Illustration

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

Mon

Tue

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Thu

Fri

Sat

Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Christian

5.0

(10)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Gaelle

5.0

(10)

Je suis professeure d'anglais en collège et diplômée d'un master en langues étrangères. Nous pouvons travailler la grammaire et le vocabulaire italiens. Nous pouvons également, si vous le souhaitez, discuter un peu en italien afin de vous faire pratiquer la langue.

Cécile

5.0

(10)

Au départ de l'album jeunesse de votre choix (vous savez, celui qu'elle/il vous demande constamment de lui relire "en faisant les voix"), j'en réaliserai une lecture contée devant elle/lui puis nous réaliserons ensemble une réalisation plastique à partir de cette histoire !

Andrea

5.0

(10)

Beginners / Intermediate or Advanced classes of Adobe Illustrator.

Adobe Illustrator is a powerful drawing software program offered by Adobe. Anyone, regardless of artistic or computer ability, can use Illustrator to draw shapes and lines, create text, or import graphics and pictures. You can use Illustrator to do a layout for a book, create a web page, and the list goes on.

I have been using Illustrator among other Adobe software for the last 15 years of my designer career and I teach them all at the University where I work since 2018.

Gautier

5.0

(10)

Bonjour,

Les cours sont avant tout adapté à la personnalité de l'élève, sa sensibilité artistique et ses objectifs.
Par mon expérience professionnelle et mes années d'études je saurais guider l'élève jusqu'à un début d'autonomie artistique et une capacité à apprendre de lui même.

Lors de notre première entrevue nous parlerons ensemble des objectifs de l'élève, et évaluerais son niveau en prenant en compte ses appétences artistique.
J'éclaircirais les doutes et les questions sur la carrière artistique amateur ou professionnelle ainsi que sur l'industrie du dessin animé et du jeu vidéo et les études en lien.

Le plus important pour l'élève est la confiance en soi et l'épanouissement qui seront les piliers pour une progression et une longévité artistique.

Matière enseignées:
-peinture digitale et traditionnel
-base de la construction de personnage
-perspective
-design décors et perso
-lumière
-création d'un univers graphique

Mon expérience:

FORMATION

LYCÉE TECHNIQUE ART ET MÉTIER- LUXEMBOURG 2015 - 2017
Graduted from the BTS dessin d'animation BG and Animation on the short "l'Eclaireur"
ATELIER- ANGOULÊME 2014 -2015
Learning the basics of animation
EMILE COHL - LYON 2012-2013
Fine art and illustration study
EXPÉRIENCE

FREELANCE ARTIST5 / 2018 - 2025
I am working as Illustrator and painter in freelance, I am also an art teacher (personnal and also giving some workshop)
-Illustration for theatre project Edda (art director and illustrator)
-Comission -Illustration for video game TERRA indi game
-Logo and flyers
- Comics rule for Ufitness Phuket
- Personnal art teacher working with talented austistic student 2021
-Studio 411 exhibition painting -Indi game Terra concept artist (props, illustration)
-Flyers Logo and comission for personnal customer (painting, digital illustration...)
- Workshop studio 411 (how to do illustration)
- Illustration for Morgon technology 2020
-Illustration for the Great Escape Game Montpellier
-Cover for Women Warrior brand
-Poster for 411 christmas market
- board game pegasussteile 2025
ARTIST AND ART TEACHER AT STUDIO411 2018 - 2021
giving drawing class and selling personnal art

MILLIMAGES1 / 2019
Background artist "Didou construis moi" 78*6min
ANKAMA7 / 2017 - 4 / 2018
Layout artist "Abraka" 25*26 min

STUDIO 3527 / 2016
Intern as Background artist on "Parvana" 2017

EXPOSITIONS

STUDIO 411 CHRISTMAS MARKET 2019

Selling plein air painting, gouache , and illustration print

INSHORT FILM FESTIVAL 2018, LAGOS NIGERIA12 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

KUFA LUXEMBOURG4 / 2018
Thesis movie "l'Eclaireur"

Amine

5.0

(10)

🌟 Cours pour Débutants - Découvrez les Secrets d'Adobe Photoshop! 🌟

Vous avez toujours voulu maîtriser Adobe Photoshop, mais les fonctionnalités vous semblent intimidantes? Ne vous inquiétez plus! Je propose des cours spécialement conçus pour les débutants, afin de vous guider pas à pas dans l'univers fascinant de Photoshop.

🖌️ Ce que vous apprendrez :

Les bases essentielles de l'interface de Photoshop.
Les outils de retouche d'image pour améliorer vos photos.
La création de designs simples et percutants.
🗓️ Horaires Flexibles :
Choisissez des sessions qui s'adaptent à votre emploi du temps chargé.

🎓 Formateur Expérimenté :
Bénéficiez de l'expertise d'un formateur expérimenté qui vous guidera à travers chaque étape, vous permettant ainsi de libérer votre créativité.

Eyon

5.0

(10)

J'ai un bachelor en arts numériques, obtenu à Saint Luc en 2016. Pendant mes études j'ai fait du modèle vivant, eu des cours en couleurs, animation 2D, perspectives et character design.
Je dessine principalement à la tablette graphique.
Pendant les cours nous verrons comment:
- regarder une image, à comprendre la façon dont l'artiste la compose, puis apprendre à reproduire un style.
- utiliser les calques
- utiliser les filtres pour donner plus de vie aux images
- apprendre différentes méthodes de coloration, du grayscale coloring à la colorisation avec les filtres
- utiliser différents brushs
- exporter les illustrations dans les bons formats
- intégrer des photos dans vos dessins

Avec cette méthode flexible je pourrais en quelques cours vous apprendre à découvrir ou approfondir votre style de dessin et à améliorer vos rendus.

Nassima

5.0

(10)

Photoshop est utilisé différemment pour peindre ou dessiner qu'il ne l'est pour la retouche photographique. Je vais vous montrer comment utiliser tous les outils du programme, mais je vais également vous apprendre comment penser quand il s'agit de game art, de concept art et d'illustration, que ce soit pour la conception de personnages, de créatures, d'environnements ou de props (accessoires). Je vous enseignerai également tous les fondamentaux indispensables dans l'industrie, tels que l'anatomie, la perspective, la couleur et la lumière, et la composition.

Diplômé de l'École Émile Cohl avec un baccalauréat spécialisé en Game Art, j'ai eu la chance de travailler avec plus de 15 studios différents de jeux vidéo, de jeux de société, de jeux de cartes à collectionner (TCG) et de jeux de rôle, en créant pour eux des concept art et des illustrations.

Aujourd'hui professeure d'art, j'utilise mon expérience et mes compétences, à la fois en tant qu'artiste qu'enseignante pour partager avec vous toutes mes connaissances de ce sujet et de l'industrie du jeu.

Takayuki

5.0

(10)

Dibujar es un acto divertido. Es muy interesante ver cómo las líneas toman forma a medida que las dibujas, y también es satisfactorio cuando te llevas el dibujo terminado a casa.

Este taller está dirigido a personas de todas las edades, desde niños hasta adultos que aman dibujar y quieren aprender trucos y consejos para dibujar.

Puedes traer cualquier cosa que te guste y que te gustaría dibujar, ya sea un manga, una fotografía o incluso el objeto real si puedes llevarlo contigo. Si no tienes nada en particular, miraremos juntos los materiales que he preparado y te dare consejos sobre cómo dibujar!

Puedes dibujar en papel con un lápiz o un marcador, o si tienes una tableta, también está bien.

Leia

5.0

(10)

Tu veux découvrir l’aquarelle ou perfectionner ta technique ?
Je t’accompagne pour apprendre à peindre avec légèreté, à maîtriser l’eau et les pigments, et à créer des œuvres lumineuses et expressives.

Selon ton niveau et tes envies, tu apprendras à :
*Choisir et préparer ton matériel (papiers, pinceaux, pigments)
*Comprendre la gestion de l’eau et des transparences
*Créer des dégradés harmonieux et des mélanges subtils
*Travailler la lumière, les ombres et la composition
*Peindre des fleurs, paysages, portraits ou illustrations libres
*Développer ton style personnel à travers des exercices guidés

Vamreala

5.0

(10)

In this 1-hour class, you’ll learn how to color and shade your drawings like a pro! Perfect for beginners, I’ll guide you step-by-step and give personalized feedback on your artwork.

What you will learn:
1. How to choose and apply colors effectively
2. Techniques for flat coloring and creating smooth fills
3. Understanding light and shadow to add depth
4. Creating highlights and textures to make your art pop
5. Practical tips for shading characters, objects, and scenes

What you will get:

1. Step-by-step guidance during the lesson
2. Personalized feedback on your artwork
3. Techniques you can immediately apply to your own projects
4. Confidence in using digital tools to create visually appealing art

BONUS: You don’t need expensive software! I mainly teach using Sketchbook App, which is free and beginner-friendly.

By the end of this class, you’ll be able to confidently shade and color your digital drawings, giving them a more professional and polished look.

Tatsiana

5.0

(10)

Ce cours vous apprendra à réaliser de magnifiques illustrations avec le logiciel Sketchbook Pro. Nous dessinerons ensemble, sur iPad ou tablette de votre choix, des illustrations de mode. Vous découvrirez différentes techniques d'illustration, l'utilisation des pinceaux et des crayons sur votre tablette, ainsi que des techniques de colorisation dans Sketchbook Pro. Si la mode vous passionne et que vous souhaitez apprendre à dessiner vos propres créations, ou si vous désirez réaliser une illustration de mode inspirée par les célébrités, ce cours est fait pour vous. Aucune connaissance préalable en dessin ou du logiciel Sketchbook n'est requise. En deux heures, vous apprendrez tout ce dont vous avez besoin. J'ai hâte de vous rencontrer et de dessiner avec vous !

Dermot

5.0

(10)

The class will consist of a set of Digital art illustration lessons. Teaching students how to become adapt and creative in digital illustration using Adobe Photoshop for beginners, to intermediate and Advanced learners. You will gain an invaluable experience.

Anita

5.0

(10)

Ce programme s'adresse aux étudiants intéressés par le concept art, l'illustration, la narration visuelle et la préparation d'un portfolio pour les écoles d'art, les formations en animation/jeux vidéo ou le développement artistique indépendant. Il repose sur un mentorat personnalisé, alliant fondamentaux artistiques, réflexion conceptuelle et stratégie de portfolio, et s'adapte au style, à la vision et aux objectifs à long terme de chacun.

Qu'est-ce qu'il y a dedans ?

PREMIÈRE PARTIE

1. Langage artistique et visuel

• Techniques traditionnelles de dessin et d'illustration
• Étude des formes et des volumes
• Lumière, couleur et valeurs
• Composition et narration visuelle

2. Création d'univers et pensée visuelle

• Conception environnementale (espaces naturels et bâtis)
• Accessoires, objets et détails visuels
• Concepts de personnages (bases d'anatomie, silhouettes, expression)
• Exploration stylistique (réaliste, stylisé, symbolique, expérimental)
• Références vs originalité : comment s’appuyer sur la recherche sans imiter

3. Processus cognitif et créatif

• Pensée artistique et flux de travail
• De l'idée à l'image
• Collecte de documents et de références
• Planches d'inspiration et recherche visuelle
• Itération, sélection, perfectionnement
• Savoir quand une pièce est terminée

4. Bases numériques (optionnel / hybride)

• Transition du traditionnel au numérique
• Outils et flux de travail numériques 2D
• Logique des calques, pinceaux, textures
• Principes fondamentaux de la peinture numérique
• Images prêtes à être présentées
• Études de cas réalisées par des concepteurs artistiques et des illustrateurs professionnels

Cette section est facultative et peut être ignorée par les étudiants ayant déjà une expérience numérique. Dans ce cas, l'accent sera mis sur le perfectionnement et le renforcement des compétences déjà acquises.

IMPORTANT!

Dans la première partie (pratique artistique, langage visuel, création d'univers, bases techniques et numériques), chaque section est abordée en fonction du niveau de l'étudiant, du débutant à l'avancé. Si les compétences fondamentales sont déjà acquises, ces domaines ne seront pas abordés mécaniquement ; l'accent sera plutôt mis sur le développement du portfolio, l'approfondissement des concepts et le perfectionnement des travaux existants.

PARTIE II

Développement de portefeuille et mentorat

1. Constitution d'un portefeuille

• Définir l’orientation artistique de l’élève
• Sélectionner et développer des thèmes forts
• Créer des séries cohérentes, et non des images isolées
• Adapter son style personnel aux attentes académiques ou professionnelles
• Examen, rétroaction et amélioration constants

2. Assistance spécifique à l'application (le cas échéant)

• Sélection et séquencement du portefeuille
• Déclarations d'artistes ou lettres de motivation (avec visuels)
• Adapter le travail aux institutions ou programmes spécifiques
• Comprendre les critères d'évaluation

Savannah

5.0

(10)

These game art lessons are designed for anyone interested in creating visuals for games from characters and environments to props, icons, and concept art. Drawing from fine art principles and digital design techniques, I help students understand not just how to create game art, but why it works.

Lessons focus on building strong foundations in composition, colour, form, and visual storytelling, while also exploring how art functions within games. Depending on the student’s goals, we can work on character design, environment art, asset creation, or developing a personal game art style.

Classes are practical and hands-on, with guidance tailored to each student’s experience level. Whether you’re a beginner exploring game art for the first time or looking to refine your skills, lessons are adapted to your pace and interests.