Ven a sumergirte en el poema: en su ritmo, en sus pliegues, en esas razones que lo vuelven fascinante. Por qué puede doler con belleza y, a la vez, abrir una sonrisa. La poesía no solo cuenta la vida: la reordena. Construye mundos dentro del mundo. La poesía no es un misterio inaccesible: es un lenguaje. Y como todo lenguaje, puede aprenderse. En este curso empezamos por lo esencial: qué es poesía, qué es un poema y qué hace que una voz se vuelva poética. Vamos a reconocer los recursos que transforman un texto común en un texto cargado de intensidad: imagen, música, ritmo, silencio, rima y la importancia de la métrica. Hay técnicas, herramientas y decisiones concretas que hacen que un poema respire. Te voy a compartir recursos que uso al escribir y métodos para trabajar el borrador: cómo encontrar la imagen central, cómo ajustar el tono, cómo eliminar lo que sobra y cómo darle brillo a una idea sin perder su verdad. También vamos a trabajar el poder de las palabras: cómo pueden conmover, transformar y construir sentido. Para eso, nos apoyaremos en ejemplos seleccionados de grandes autores de la poesía universal y en textos propios, reunidos a lo largo de años de lectura, estudio y escritura. Voy a acompañar tu proceso con guía clara, devoluciones y herramientas concretas. Mi objetivo es que tu idea se convierta en poema.

¡Hola! Soy Santi, profesor de español para extranjeros desde Buenos Aires, Argentina Además de enseñar español, soy profesor de literatura, especializado en poesía, y también dicto cursos de cine. Me gusta que aprender sea interesante y humano: vamos a conversar, aprender vocabulario real y mejorar tu fluidez con temas que te enganchen. En mis clases combino conversación real con gramática explicada de forma visual y práctica donde utilizo diapositivas con ejemplos y esquemas claros para que la gramática se entienda fácil, sin vueltas ni complejidad innecesaria. Mis clases tienen un método simple: vemos tu nivel, definimos tu objetivo y armamos un plan. Y si te interesa aprender con contenido auténtico, vamos a ver fragmentos de películas en español, analizamos qué pasó, qué dicen los personajes y por qué lo dicen así. También podemos trabajar con música: y si te animas, nos divertimos aprendiendo y hasta cantando una canción para mejorar pronunciación, ritmo y vocabulario.

Este seminario de 6 clases propone un recorrido profundo por la vida y la obra de Andrei Tarkovski, uno de los directores más grandes e influyentes de la historia del cine. Clase 1: Biografía y formación Se abordará su infancia, su crianza en un entorno católico dentro de la Unión Soviética, el contexto social y cultural de la época, su formación como estudiante de cine y sus primeras películas. El objetivo es comprender de dónde nace su mirada artística y espiritual. Clases 2 a 6: Filmografía y lenguaje cinematográfico Se realizará un análisis completo de su obra, siguiendo un recorrido cronológico por sus películas para identificar temas, obsesiones y transformaciones a lo largo del tiempo. Trabajaremos su estilo y lenguaje cinematográfico: – el tiempo y el ritmo – las atmósferas – la memoria – los símbolos – lo espiritual – la construcción de sentido a través de la imagen También se abordarán dos ejes fundamentales: – la censura del Estado y su relación conflictiva con las instituciones soviéticas – la presencia del cristianismo y la espiritualidad en su cine El seminario está orientado al análisis narrativo, estético y simbólico, no técnico, y busca desarrollar una mirada más profunda y reflexiva sobre el cine de autor. Está dirigido tanto a personas sin conocimientos previos como a estudiantes, realizadores y amantes del cine que quieran comprender mejor la obra de Tarkovski y su importancia en la historia del cine.

¿Qué haremos en este curso? Haremos un viaje fascinante desde los hermanos Lumière hasta el cine actual. Pero te advierto: estas no son las típicas clases de historia llenas de fechas y datos fríos. Al contrario, quiero que aprendas la evolución del séptimo arte a través de lo que más nos gusta: fragmentos de películas, escenas icónicas y anécdotas divertidas sobre directores y actores inolvidables. No solo repasaremos las vanguardias y los géneros; aprenderás a mirar cine con otros ojos. Descubriremos juntos los secretos de la narrativa, la composición y la estética, para que la próxima vez que te sientes frente a una pantalla, veas mucho más que una simple historia.

Este curso recorre la historia, el desarrollo y la “poética” del miedo en el cine de terror, suspenso y en el policial (género negro). A través de un análisis guiado, veremos cómo el cine fue construyendo sus formas de inquietar: desde el monstruo clásico hasta el miedo psicológico y social. Trabajaremos con figuras míticas como Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo y la Momia, entre muchas otras, y abordaremos el concepto de teratología (el estudio de los monstruos) para comprender qué representan y por qué regresan una y otra vez en distintas épocas. El curso incluye el análisis de películas de diferentes décadas, por ejemplo Nosferatu, El bebé de Rosemary, El exorcista, Carrie y El resplandor. También de obras del género negro, observando tanto sus elementos visuales (escenografía, composición, luz, atmósfera) como sus sentidos y temas (lo que el film “dice” y sugiere).