Experimentation is an inherent characteristic of electronic music. Nowadays, composing music using technology creates endless creative possibilities that demand the musician/composer to adapt to numerous technical and artistic challenges. Do you like experimenting with sound and making music that does not clearly belong to a particular genre or style? Interested in bringing a fresh perspective and out-of-the-box thinking to your music production? Are you just starting out in electronic music composition and wondering how to develop your own style? This course is just what you need.
In this class, you will learn:
- how to transform sound using analogue and digital techniques.
- how to create sound structures and organise them in a DAW enviroment to compose a piece of music.
- how to record, edit and mix sounds using both conventional and experimental techniques.
- how to use improvisation in both the context of live performance and composition.
- about the theory and practice of free improvisation.
- about the history and origins of electronic music and how it affected the music we listen today.
- how to document and communicate procedures related to your artistic practice.
- how to create an artistic portfolio.
Aspiring musicians with a background in any genre can take advantage of this course. A formal education in music or experience with electronic music composition are not required to follow. However, you should be unafraid of experimenting with sound and music technology! Each class is customized to meet the needs of the individual student in an innovative and flexible way! The course can also serve as a preparation for applying to several Dutch educational programmes related to electronic music composition (Institute of Sonology, HKU, ArtEZ, etc.).
The class is focused on small assignments that help the student develop a sense of orientation and set goals.
Recording, editing, and mixing will be done via the DAW "Reaper," but we can switch to your preferred software at any time. We will use the first lesson to discuss your background, interests, and motivations in order to develop a course structure that is tailored to your needs.
Bewertungen (1)
Wir haben gerade erst mit der Zusammenarbeit mit Yannis begonnen, aber ich bin sehr zufrieden mit unseren Fortschritten und fühle mich inspiriert und freue mich auf zukünftige Vorträge.
Yannis lehrt mich, eine eigene Herangehensweise an die Arbeit mit Klang zu entwickeln, sei es beim Aufnehmen, Bearbeiten oder beim Einsatz in elektronischen Kompositionen. Er öffnet mir die Augen für die Analyse des Klangcharakters als Kompositionselement.
Mir gefällt, dass es im Unterricht nicht nur um eine bestimmte Technik geht (und von Yannis kann man so viel lernen), sondern auch um die Entwicklung eines Arbeitsablaufs und einer bestimmten Denkweise. Die Beispiele historischer elektronischer Musikstücke legendärer elektroakustischer Komponisten zum Anhören und Analysieren sind wirklich inspirierend. Nach jeder Stunde gibt es eine Hausaufgabe, deren Ergebnisse in der darauffolgenden Stunde analysiert werden. Darauf aufbauend gibt Yannis Tipps, was geändert, verbessert und worauf geachtet werden muss, um die Kompositionsfähigkeiten weiterzuentwickeln.
Ich kann Yannis als Lehrer wärmstens empfehlen, wenn Sie sich für moderne experimentelle elektroakustische Komposition und Improvisation interessieren.
Übersetzt mit Google Translate. Hier klicken, um das Original zu sehen.
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