Ich bin spezialisiert auf das Schreiben und Komponieren von Musik für alle Niveaus. Der Schüler benötigt ein Musikprogramm wie Logic oder Ableton, um an diesem Kurs teilnehmen zu können. Die Themen, die wir behandeln werden, sind: Struktur und Anordnung. Rhythmus. Harmonie. Erweiterte Harmonie. Basslinien. Text. Instrumentierung. Anordnung.

Musikproduktionsstunden mit Logic Pro X Sind Sie daran interessiert, Ihre eigene Musik zu produzieren? Möchten Sie lernen, wie Sie mit Logic Pro X Spuren in professioneller Qualität erstellen? Dann sind meine Musikproduktionsstunden genau das Richtige für Sie! In diesen Lektionen lernen Sie die Grundlagen der Musikproduktion, einschließlich Beat-Erstellung, MIDI-Sequenzierung und Audioaufnahme. Wir behandeln auch fortgeschrittenere Themen wie Mixing und Mastering, um Ihnen bei der Erstellung ausgefeilter und dynamischer Tracks zu helfen. Mithilfe von Logic Pro X erkunden wir die verschiedenen Tools und Funktionen der Software, um Ihren eigenen, einzigartigen Sound zu erstellen. Egal, ob Sie sich für elektronische Musik, Hip-Hop oder ein anderes Genre interessieren, ich kann Ihnen helfen, Ihre musikalische Vision zu verwirklichen. Unabhängig von Ihrem Kenntnisstand sind diese Lektionen auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten und helfen Ihnen, sich als Produzent weiterzuentwickeln. Ich verfüge über jahrelange Erfahrung in der Musikproduktion und kann wertvolle Einblicke und Feedback geben, um Ihnen bei der Verbesserung Ihres Handwerks zu helfen. Der Unterricht ist online oder persönlich möglich und ich biete eine flexible Terminplanung an, um Ihrem geschäftigen Lebensstil gerecht zu werden. Wenn Sie daran interessiert sind, Musikproduktion mit Logic Pro X zu erlernen, kontaktieren Sie mich bitte für weitere Informationen und um Ihre erste Unterrichtsstunde zu vereinbaren. Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Fähigkeiten mit Logic Pro X auf die nächste Stufe bringen! „Erreanderre ist ein 24-jähriger Gitarrist, Produzent und Songwriter aus Wien, Österreich. Ursprünglich in Messina, Sizilien, Italien geboren, war das Schaffen von Musik Teil seines gesamten Lebens. Im Alter von 8 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und... Er wusste sofort, dass er sich der Musik widmen würde. Er begann als Improvisationskünstler und konzentrierte sich später auf das Studium der E-Gitarre, des Jazz und der Musikproduktion. Anschließend setzte er sein Studium in Mailand und Wien fort. Er arbeitete mit vielen verschiedenen Künstlern wie Musikern, Schauspieler, Tänzer und andere Produzenten bieten ihm eine Mischung aus verschiedenen persönlichen Genres, darunter Alternative, RnB, Edm, Indie und Pop. Leidenschaftlicher und erfahrener Musiker mit mehrjähriger Erfahrung in Orchester-, Band- und Theaterauftritten. Ein erfahrener Gitarrist und Bassist , geschickt im Schreiben und Arrangieren von Musik.

hast du es satt ständig YouTube-Videos anzuschauen, nur um einem Einblick in die Musikproduktion zu finden? Dann hat dein Suchen ein Ende. Ich biete dir personalisierte Privatkurse an, die dir zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Stück notwendig sind. Dank meines Studiums in Musikproduktion in Berlin (B.A) und jahrelanger Erfahrung als Musiker und Komponist kann ich dir auf professionelle, aber auch sehr unterhaltsame Weise zeigen, welche Schritte von der Idee bis zum fertigen Song notwendig sind. Gerne stelle ich dir mein gesamtes Wissen zur Verfügung. Ich lade dich in mein Studio ein, wo ich hauptsächlich mit Logic arbeite. Eine grosse Auswahl an den bekannten Plugins und Hardware ergänzen mein Setup. Wir werden uns entweder via Zoom oder wenn du in der Nähe von Torrevieja (Alicante) wohnst, auch gerne in meinem Studio sehen. Lass uns ein Musikstück für eine Kurzfilmszene entwickeln. Von der Idee bis zum fertigen Produkt und dann mischen und mastern wir es auch. Wenn du jedoch nur an einzelnen Modulen interessiert bist, erstellen wir einen auf deine Bedürfnisse abgestimmten Studienplan. Mein Spanisch ist (noch) nicht perfekt, aber ich arbeite daran. Deshalb sind Studierende, die Englisch oder Deutsch sprechen, gut geeignet. Ich spreche aber auch etwas spanisch und kann daher auch auf spanisch dir helfen.

Geige und Bratsche lernen für Erwachsene Anfänger und Wiedereinsteiger oder Geige in der Band SEE ENGLISH BELOW Ich unterrichte seit 7 Jahren vorwiegend junge und jüngere erwachsene Anfänger und Mittelstufe im Violinspiel und Violaspiel. Dabei wird der Fokus je nach Schüler unterschiedlich gelegt. Einer möchte gern Entspannung im Violinspiel finden. Ein anderer möchte gern ein bestimmtes Stück spielen können, weil es ihm gut gefällt. Ein dritter hat nach langer Zeit wieder die Geige ausgepackt. Ich selbst habe > 10 Jahre Geigenunterricht erhalten und studiere derzeit Bratsche/Viola am Konservatorium Bozen. Ich habe 7 Jahre Erfahrung im Unterrichten. Ich unterrichte klassische und auch elektrische Geige, immer auf den Schüler abgestimmt. Der Unterricht kann auch nach der Suzuki-Methode erfolgen. Aufgrund meiner Banderfahrung mit Geige/Bratsche bin ich auch Ansprechpartnerin, wenn ihr Geige in einer Band spielt. Zögert nicht, Euch zu melden, wenn Ihr weitere Fragen habt. Liebe Grüße Julia ============================================================ VIOLIN FOR BEGINNERS AND RETURNERS, also in a band All levels and ages welcome! Whether you are a complete beginner and would love to make your dream come true and learn the violin ... Or you haven't played for a while and would like to refresh your skills .. ******* Facts of the class ********** - I was trained in classical violin for > 10 years and have a teaching experience of 7 years - currently I am doing conservatory studies in viola - I am your coach for playing violin in a band because of my band experience as violinist and violist - Most of my students are young and younger adult beginners or intermediates - Anybody welcome who wants to get to know the beauty of this instrument! ******* Offer ********** - I offer lessons live and online - for classical violin and viola, - for electrical violin (dubstep violin, film music, recording and editing) - lessons can be based on the Suzuki method of violin teaching And always, tailored to the need and interests of my student. Please don't hesitate to contact me for any other question! Julia

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Bist du schon länger dabei aber hast Schwierigkeiten Tracks fertig zu stellen? Oder gehst du gerade deine ersten Schritte in Ableton und Logic? Hast du dutzende Youtube Videos angeschaut und das Gefühl, alle sagen etwas anderes? Fragst du dich, warum deine Mixe nicht so präzise und druckvoll klingen, wie du es dir vorstellst? Kriegst du einen bestimmten Style nicht ganz umgesetzt und fragst dich was fehlt? Sounds? Drums? Chords? Willst du mehr mit Sänger*innen arbeiten, aber hast keine Ahnung wie du Vocals produzierst oder aufnimmst? Fehlt es dir an Workflow-Techniken, um effizienter von Idee zur Umsetzung zu gelangen? Bist du unsicher über die nächsten Schritte, um eine Karriere als Producer aufzubauen? Dann bist du hier genau richtig! Was dich erwartet: - Individuelle Betreuung und maßgeschneiderte Unterrichtseinheiten. - Feedback zu deinen Tracks und konkrete Tipps zur Verbesserung. - Praxisbezogene und effiziente Arbeit direkt in deinem DAW-Projekt. - Hilfe bei der Setzung und Umsetzung von erreichbaren Zielen. - Flexibilität in der Buchung und im Ablauf – online oder in Berlin. Deine nächsten Schritte: 1. Schicke mir eine Anfrage, und wir vereinbaren ein kostenloses Kennlerntelefonat. 2. Verlinke mir davor deine aktuellen Tracks und wir besprechen gemeinsam deine Ziele und Interessen. 3. Nach unserem Gespräch erstelle ich einen maßgeschneiderten Vorschlag für deine erste Unterrichtsstunde. 4. Wir finden gemeinsam einen Rhythmus für deine Unterrichtsstunden, der zu dir passt – flexibel und angepasst an deinen Alltag.

Während meiner langjährigen Tätigkeit als Gitarrenlehrer erkannte ich die Notwendigkeit, Fähigkeiten im Aufnehmen, Komponieren und Produzieren eigener Musik mit Audiosoftware zu entwickeln. Da unser Leben immer mehr von der Digitalisierung beeinflusst wird, bin ich der Meinung, dass sich auch unsere Musikausbildung daran anpassen sollte. Egal, ob Sie Ihre eigenen Ideen aufnehmen, Beats auf Ihrem Laptop machen, etwas über Synthesizer oder Audioproduktion lernen möchten, zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren! Meine Unterrichtsmethode basiert darauf, von Anfang an die eigene Kreativität zu entfalten und nebenbei nützliche Techniken und Kenntnisse über Audiosoftware etc. zu erlernen. Ich verwende hauptsächlich Ableton, aber vieles kann in GarageBand oder sogar auf Ihrem Tablet oder Telefon gemacht werden! Wenn du bereits ein Instrument spielst, werden wir versuchen, beide Praktiken zu verbinden, aber wenn du gerade erst mit dem Musizieren anfängst, funktioniert das genauso gut, und gemeinsam lernen wir unkonventionelle Methoden, um dich auf deine Reise zu bringen. Ich ermutige Menschen aller Erfahrungsstufen und Niveaus (sogar Kinder!), es auszuprobieren, es kann so viel Spaß machen! Ich bin ein professioneller Komponist und Musiker und absolviere derzeit einen Master in elektroakustischer Musik an der Königlichen Musikhochschule in Stockholm. Ich habe langjährige Erfahrung, sowohl als Tourmusiker und Musikproduzent als auch als Lehrer aller Niveaus und Altersgruppen! Wir freuen uns, bald von Ihnen zu hören, Lukas

(Film)Komposition ist eine der vielfältigsten Professionen in der Musikwelt. Daher ist mein Unterricht sehr individuell gestaltet. Es wichtig, sich vorher gut abzusprechen, was deine Ziele und Wünsche sind, um den Unterricht zu planen. Welche Art von Musik würdest du gerne schreiben? Wofür schreibst du Musik? Was sind deine bisherigen Erfahrungen in dem Bereich? In meinem Unterricht kannst du (fast) alles über Musikproduktion, Mockups in Cubase (oder anderer Software), Orchestration/Notation sowie das Komponieren zu Bild, lernen.

Meine Name ist Lukas und ich studiere Musikpädagogick in Wuppertal. Ich arbeite schon lange mit Flstudio und Ableton und gebe mein Wissen gerne weiter. Bei mir kannst du lernen wie du ein Lied von Anfang bis Ende Gestaltest. Wenn du Interesse hast freue ich mich über eine Nachricht.

Hey! Ich bin Timo, schön, dass Du es zu mir geschafft hast! Wenn Du Gefallen am Produzieren eigener Musik gefunden hast, bist Du bei mir genau richtig. Bei mir erlernst Du, neben den notwendigen Grundlagen, wie z.B. dem Mixdown, spezifische Produktionsprozesse. Der Unterricht setzt sich aus praxisbezogenen Einsatzbeispielen und Deinen Zielsetzungen zusammen. Themengebiete der Musikproduktion sind u.a.: Beat-Erstellung: - Sampling - Erklärung des Synthesizers und der Klangsynthese (additiv, subtraktiv etc.) - Remix Songaufbau: - Aufnahme - Nachbearbeitung - Arrangement und Kompostion - Einsatz realer und/oder gesampelter Instrumente Film Score: - musikalische Untermalung eines Filmausschnitts und/oder Trailers - Orchestration - Sounddesign Abmischen eines Songs: - Dynamische Audiobearbeitung - Frequenzabhängige Audiobearbeitung - Räumliche Audiobearbeitung - Weitere Tipps & Tricks Basics (meistens für Einsteiger): - Planung - Equipment - Erklärung der Digital Audio Workstation (DAW) - Workflow Darüber hinaus gebe ich auch gerne meine Kenntnisse am Piano und in der Musiktheorie weiter. :) Erfahrung: 2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen. 2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet. 2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte. 2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert. Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gerne jederzeit an mich wenden. :) Liebe Grüße, Timo

(Englisch unter) Dieser Kurs richtet sich an Anfänger, aber auch an Fortgeschrittene, die ihren Zugang zur Musik vertiefen möchten. Egal, ob Sie ein Instrumentalist sind, der sich die Grundlagen elektronischer Musik aneignen möchte, oder ein „Produzent“, der Musiktheorie lernen möchte, ich kann Sie bei einem globalen oder spezialisierten Ansatz zum musikalischen Schaffen anleiten. Wir können auf den Gebrauch des Klaviers zurückgreifen oder nicht, das ein ideales Werkzeug ist, um eine Brücke zwischen elektronischer Musik und Instrumentalmusik zu schlagen. Alle Altersgruppen sind willkommen, ich finde es genauso einfach, musikalisches Schaffen für Erwachsene zu coachen, wie ich musikalisches Erwachen für Kinder mache. Dieser Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene, die ihren Zugang zur Musik vertiefen möchten. Egal, ob Sie ein Instrumentalist sind, der die Grundlagen elektronischer Musik lernen möchte, oder ein Produzent, der Musiktheorie lernen möchte, ich kann Sie bei einem globalen oder spezialisierten Ansatz zur Musikkreation anleiten. Wir haben vielleicht auf das Klavier zurückgegriffen, das ein ideales Werkzeug ist, um eine Brücke zwischen elektronischer Musik und Instrumentalmusik zu schlagen. Alle Altersgruppen sind willkommen, ich fühle mich im Coaching von Erwachsenen genauso wohl wie im musikalischen Erwachen für Kinder.

Hi! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest anfangen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu produzieren? Gerade stehst du noch ziemlich am Anfang und fühlst dich total überwältigt mit der Funktionalität und dem Umfang der Software? Du weißt nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es machst? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber sobald du das Projekt nochmal hörst gefällt es dir plötzlich nicht mehr? Genauso ging es mir am Anfang auch, doch nach unzähligen Stunden der Verwirrung und über 12 Jahren intensiver Beschäftigung mit Ableton Live, kann ich heute von mir behaupten die Software wirklich zu beherrschen und Musik auf Releaseniveau zu produzieren. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei unterstützen Skill zu entwicklen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation grooviger Drums - Wie man den Bass fett klingen lässt - Arrangement und Automationen - Buildups & Risers - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst also lediglich einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.

Die letzten zwanzig Jahre waren für die Musikproduktion revolutionär. Heutzutage können Sie mit Ihrem Laptop und einigen einfachen Peripheriegeräten Ihre eigene Musik aufnehmen, produzieren und veröffentlichen. Dies geschieht mit einem Musikprogramm namens DAW (Digital Audio Workstation), in dem Sie den Ton bearbeiten können. Aber wie jeder gemerkt hat, der ein solches Programm startet: Es ist nicht einfach! Hunderte von Schaltflächen und Menüs sowie ein spezifischer Workflow sorgen dafür, dass Sie nicht nur den gewünschten Sound erhalten. Ich verwende und unterrichte zwei der am weitesten verbreiteten DAWs: Ableton Live und Studio One, die uns durch alle Schritte von der Tonaufnahme über die Verwendung von Samples bis hin zum Bearbeiten und Mischen führen. Aufgrund meines Studiums an der Rock Academy und der Musikwissenschaftlichen Fakultät der UU und meiner mehr als zehnjährigen Erfahrung als professioneller Gitarrist, Bassist und Musikproduzent verfüge ich über umfangreiche Kenntnisse in allen Aspekten des Berufsfeldes.

Die Software, die wir in der Musikproduktion verwenden, ist hochkomplex. Ich habe diesen Kurs so konzipiert, dass er absolute Anfänger so weit bringt, dass sie mit professioneller Musikproduktionssoftware so gut umgehen können, dass sie ihre eigenen, professionell klingenden Songs produzieren können. Sie lernen alles von den Grundlagen der Software über Profi-Tipps für externe Software (kostenlos und kostenpflichtig), Tipps für die Komposition, fortgeschrittene Sounddesign-Techniken und alles, was Sie wissen müssen, wenn es um das Mischen und Mastern von Songs geht.

Haben Sie schon immer davon geträumt, Ihren eigenen Song aufzunehmen? Du möchtest deine musikalischen Ideen auf die nächste Stufe heben? Unabhängig davon, ob Sie noch nie eigene Musik aufgenommen haben oder bereits mit Digital Audio Workstations (DAW) experimentiert haben, in diesem Kurs lernen Sie die Grundlagen der Musikkomposition und -produktion. Wir werden sowohl grundlegende Musiktheorie als auch Musikproduktionstricks anwenden, um Ihre ersten Songs zu entwickeln und zu erstellen. Vom Brainstorming von Songideen auf dem Klavier oder der Gitarre über die Aufnahme von Gesang und Percussion bis hin zum Hinzufügen von Schlagzeug in der DAW haben Sie völlige Freiheit bei Ihrer Kreativität. Gelehrte Hauptfähigkeiten: Grundlagen von DAWs, Aufnahme und Mischung von Instrumenten und Gesang, Samples verwenden und manipulieren, Drumbeats und Akkordfolgen erzeugen, Musiktheorie, musikalische Ideen ausdrücken und vermitteln, ergänzendes Wissen über Musikgeschichte. Lassen Sie Ihre kreativen Ideen Wirklichkeit werden!