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Seit Juni 2023
Lehrer seit Juni 2023
Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés
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Von 15.94 $ /Std
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Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.
Zusätzliche Informationen
- Matériel nécessaire :
- Une variété de papiers de différentes textures et couleurs (papier journal, papier cartonné, papier de soie, etc.)
- Colles (colle blanche, colle en bâton, colle à papier peint, etc.)
- Ciseaux, cutters et autres outils de découpe
- Pinceaux
- Matériaux recyclés tels que des bouchons, des boutons, des morceaux de tissus, des boîtes vides, des fils, des emballages, etc.
- Peintures acryliques ou aquarelles (en option)
- Vernis de finition (en option)
- Il est recommandé d'avoir un espace de travail avec une surface protégée pour découper et coller.
- Des vêtements appropriés pour se protéger des taches de colle et de peinture sont recommandés.
- Si vous avez des idées spécifiques ou des matériaux que vous souhaitez utiliser dans vos créations, n'hésitez pas à les apporter.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez d'autres questions ou besoin d'informations supplémentaires.
Au plaisir d'explorer l'art des arts plastiques avec vous !
Ort
location type icon
Online aus la France
Alter
Kinder (7-12 Jahre alt)
Jugendliche (13-17 Jahre alt)
Erwachsene (18-64 Jahre alt)
Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)
Unterrichtsniveau
Anfänger
Mittel
Fortgeschritten
Dauer
60 Minuten
Unterrichtet in
Französisch
Verfügbarkeit einer typischen Woche
(GMT -05:00)
New York
at teacher icon
Online via Webcam
Mon
Tue
Wed
Thu
Fri
Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.
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Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !
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Anita
Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.


Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).


Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.


APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.
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Johannes
Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.
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Anita
Je m'appelle Anita, et je suis une artiste interdisciplinaire neurodivergente.

J'associe des méthodes d'enseignement traditionnelles et non conventionnelles à une approche innovante, adaptée à l'ère du rythme effréné dans laquelle nous vivons, où la capacité d'attention peut être limitée. Mon enseignement intègre les principes de la psychologie pour mieux comprendre les besoins et les aspirations uniques de chaque élève.

Mon objectif est de former des enfants visionnaires qui ont de solides valeurs fondamentales et une humble conscience de soi. Je crois que la véritable maîtrise artistique vient de l'excellence humaine. De cette façon, les élèves développent une véritable confiance en eux en évaluant leur réussite en fonction de leurs progrès personnels plutôt qu'en se comparant aux autres.

Ce cours est particulièrement recommandé aux enfants neurodivergents (avec autisme de niveau 1 - syndrome d'Asperger, TDAH, TOC, dyslexie, dyscalculie, hypersensibilité et anxiété) ayant des intérêts multiples et qui ont du mal à choisir, à se concentrer et à gérer différents sujets. Il aide à développer à la fois la technique et la discipline, leur permettant de naviguer dans plusieurs domaines créatifs, mettant ainsi leurs œufs dans plusieurs paniers tout en perfectionnant les compétences nécessaires pour diverses opportunités de carrière dans un marché du travail incertain.


Le programme encourage un état d'esprit généraliste, favorisant la polyvalence sans compromettre l'intégrité créative. Les étudiants apprendront à affiner leur perspective Zoom In/Zoom Out, acquérant ainsi la capacité de voir à la fois la situation dans son ensemble et les détails les plus fins de n'importe quel sujet. La structure du programme guide les individus à travers trois phases essentielles :

Phase d’exploration – Des présentations, des jeux visuels et des leçons fondamentales initient les élèves à diverses disciplines, les aidant à découvrir leurs intérêts.
Phase de développement – Ils commencent à définir leurs objectifs créatifs, à mettre en pratique leurs compétences et à essayer différentes approches artistiques.
Phase de maîtrise – Avec une direction claire, les étudiants se concentrent sur des objectifs à long terme, qu’ils soient professionnels axés sur la marque, étudiants universitaires ou futurs éducateurs.

Les disciplines couvertes comprennent l'architecture, la peinture, l'illustration, la conception de concepts (en particulier pour les jeux), l'animation traditionnelle, l'art numérique, l'illustration de livres pour enfants, le cinéma, l'écriture créative et la musique (l'art de l'écriture de chansons).


Une approche ciblée et transparente

Je travaille en étroite collaboration avec chaque élève, en fournissant des évaluations honnêtes mais encourageantes pour aider à identifier leurs points forts. Mon objectif est de guider les apprenants sérieux et passionnés et de ne pas induire en erreur les familles en leur faisant subir des dépenses inutiles. Je m'efforce d'être franc, respectueux et encourageant, en communiquant si un enfant n'est pas adapté à ce parcours.

Un investissement précieux dans la réflexion et la créativité

Même si l'étudiant choisit finalement une carrière non artistique, ce cours favorise la pensée critique et créative, qui sont des compétences essentielles dans n'importe quel domaine. Les connaissances acquises ici ne sont jamais gaspillées ; c'est un investissement dans l'adaptabilité, l'innovation et les capacités de résolution de problèmes qui transcendent les arts.


APERÇU DU PROGRAMME

Cours et ateliers – Ateliers d’art et de théorie (60 à 180 min)

■ Première séance – Une introduction gratuite

La première séance nous offre l’occasion de faire connaissance et de commencer à construire une relation de collaboration.

■ Cours en ligne

Les sessions se concentreront principalement sur la théorie et la présentation ou sur les devoirs/examens du portfolio. Chaque session dure 30 à 40 minutes, suivies de 15 à 20 minutes de questions et réponses. Ces sessions sont enregistrées, ce qui permet aux étudiants de revoir le contenu quand ils le souhaitent, garantissant ainsi un accès à long terme à des informations précieuses. Tout au long du cours, nous suivons les progrès, en examinant à la fois les points forts et les domaines de croissance.

■ Évaluation des progrès et rétroaction personnalisée

• Dossiers d’évaluation mensuels
Un dossier d'évaluation sera fourni chaque mois, résumant les progrès de l'enfant, soulignant ce qu'il a appris et identifiant les domaines à améliorer. Ce dossier est imprimé et l'enfant aura besoin d'un dossier désigné pour stocker ces évaluations.

• Profil de personnalité
Un profil personnalisé sera créé pour chaque élève, décrivant ses traits, ses préférences et ses domaines potentiels d'exploration. Ensemble, nous fixerons de petits objectifs temporaires pour travailler vers un objectif plus large et mieux défini. Ce profil sera revu et mis à jour chaque année pour refléter la croissance de l'élève et l'évolution de ses besoins au cours de sa phase de développement.

■ Programme de soutien aux parents

Un programme structuré et progressif est conçu spécifiquement pour les parents, avec des mises à jour régulières (tous les 3 mois) qui décrivent :

• Phase d’exploration : Découverte des intérêts et des potentiels.
• Phase de clarification : comprendre les objectifs immédiats pour les semaines à venir.
• Phase d'engagement : se concentrer sur des objectifs à long terme sur plusieurs mois. Cette approche modulaire garantit que le programme évolue avec le développement de l'enfant sans submerger les familles avec une structure unique.

■ Récompenses et activités supplémentaires

Les étudiants reçoivent des récompenses symboliques pour leurs réalisations, reflétant divers aspects de leur parcours d'apprentissage. De plus, après accord mutuel, je peux proposer des ateliers de pâtisserie post-session (ou le week-end) avec des recettes saines et des options de repas personnalisées (en tenant compte des besoins alimentaires ou des intolérances spécifiques), renforçant l'importance des soins personnels et de la nutrition.

■ Devoirs et planification

Les devoirs seront personnalisés en fonction de l'emploi du temps de l'élève, en tenant compte à la fois des activités scolaires et extrascolaires, ainsi que de son style de productivité personnel. Certains d'entre eux peuvent être plus analytiques et observateurs, tandis que d'autres sont naturellement plus productifs. Je crois que la productivité peut s'épanouir à n'importe quel stade, et mon objectif est d'éviter un « état d'esprit d'usine ». Les moments de réflexion sont aussi cruciaux que ceux axés sur des résultats tangibles.

■ Recommandations

J'offre des recommandations personnalisées pour les livres, les films, les documentaires, les artistes et les styles artistiques, en veillant à ce que chaque ressource soit adaptée aux intérêts personnels et au stade de développement de l'élève afin de maximiser l'engagement et la compréhension.

■ Présentation de la rhétorique et de la dialectique (définitions conviviales pour les sujets complexes - incluses dans la phase d'engagement)

La rhétorique, en particulier l'art oratoire, ainsi que la dialectique (l'art de l'argumentation), sont des outils essentiels pour exprimer des idées de manière claire et convaincante. Ces compétences sont importantes non seulement dans le discours et l'écriture, mais aussi dans les arts visuels. Elles contribuent à créer une cohérence globale en garantissant que chaque élément d'un projet, qu'il s'agisse d'une peinture, d'une sculpture ou d'une présentation multimédia, transmette un message bien structuré.

■ Focus spécial : autonomiser les apprenants neurodivers

Dans ma pratique d'enseignement, je mets l'accent sur l'engagement des enfants neurodivers à travers une gamme de jeux visuels et auditifs qui stimulent plusieurs domaines de l'intelligence. Ces activités comprennent :

• Reconnaissance de modèles : exercices qui encouragent les élèves à identifier et à prédire des modèles, améliorant ainsi leurs capacités d’analyse et de résolution de problèmes.
• Jeux de mémoire visuelle et auditive : tâches interactives conçues pour stimuler la mémoire visuelle et auditive, garantissant ainsi une rétention efficace des informations.
• Activités synesthésiques : exercices créatifs qui combinent des expériences sensorielles, comme l’association de couleurs et de sons, pour améliorer la conscience perceptive.
• Intelligences multiples : tâches sur mesure qui font appel à différents types d’intelligence, notamment les compétences spatiales, logiques, musicales, kinesthésiques et interpersonnelles.

■ Une touche personnelle au bien-être

Consciente de l’importance de la nutrition, je propose des repas sains et prêts à manger aux élèves qui pourraient manquer un repas avant ou après l’école. En m’appuyant sur mon expérience des problèmes nutritionnels pendant l’adolescence, je sais à quel point il est important de soutenir le bien-être général. Ce petit geste fait partie de mon engagement à prendre soin de l’individu dans son ensemble – esprit, corps et âme – en veillant à ce que personne n’ait faim tout en poursuivant ses objectifs créatifs et académiques.
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Johannes
Lesson Overview

Who: Johannes – Brand owner and Central Saint Martins graduate with experience in celebrity dressing and industry experience in luxury couture houses

Techniques & methodology: Practice-led, studio-based teaching combining draping on the body, pattern making, sewing, and portfolio development, tailored to individual goals

Lesson length: Typically 90 minutes, allowing time for hands-on making, discussion, and feedback

Who the lessons are for: Students aged 16+, including foundation, BA, and MA applicants, as well as early-career designers seeking portfolio refinement or industry insight

Languages: English and German

Focus: University applications, professional portfolios, technical development, and understanding industry expectations

I am the founder of the fashion brand Johannes and an actively practising designer, bringing an industry-focused approach to teaching. I support students in developing strong, competitive portfolios for university applications and professional roles, with clear guidance on concept development, editing, and presentation aligned with current academic and industry expectations.

My professional work includes designing and dressing international artists such as Björk, Lady Gaga, Grimes, Kylie Jenner, Megan Thee Stallion, Rina Sawayama, and Post Malone for performances, editorials, and public appearances. This experience gives students direct insight into professional standards, timelines, and the realities of working under pressure within the fashion industry. My technical foundation is shaped by experience in couture and luxury fashion environments including Viktor&Rolf, Givenchy, Balmain, and bespoke tailoring ateliers.

My teaching covers draping, pattern making, sewing, and hand-based construction techniques, with a strong focus on fit, proportion, and translating ideas into technically resolved garments. I offer targeted guidance on what universities are looking for at foundation, BA, and MA level: from creative curiosity and process at foundation stage, to technical skill, concept development, and visual clarity at BA level, through to research depth, authorship, and critical positioning at MA level. I work closely with students to ensure their portfolios clearly communicate both creative identity and readiness for academic or professional progression. I am fluent in German and, with formal training in painting, can also support students in developing visual research, composition, and fine art–led portfolio work where relevant.
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