Cours de peinture : Peinture à l'huile, acrylique, aquarelle, techniques mixtes

Von 15.94 $ /Std

Ce cours de peinture est conçu pour les personnes de tous niveaux, des débutants aux artistes plus expérimentés, qui souhaitent développer leurs compétences en peinture. Nous explorerons différentes techniques et mediums tels que la peinture à l'huile, l'acrylique, l'aquarelle et les techniques mixtes.
Pendant les séances, nous aborderons les principes fondamentaux de la peinture, y compris la composition, la perspective, l'utilisation des couleurs, les valeurs, les ombres et lumières, les textures, etc. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques et des exercices pour vous aider à développer votre style artistique personnel.
Chaque cours sera adapté en fonction des besoins et des intérêts des participants. Vous aurez l'occasion de travailler sur des sujets variés tels que les natures mortes, les paysages, les portraits, et d'explorer différentes approches artistiques.
Que vous soyez intéressé par la peinture réaliste, abstraite ou contemporaine, ce cours vous permettra de développer vos compétences techniques et artistiques tout en exprimant votre créativité.

Zusätzliche Informationen

- Matériel nécessaire :
- Peinture à l'huile : tubes de peinture, palette, pinceaux, chiffons, diluant, supports (toiles ou panneaux), palette à mélanger.
- Peinture acrylique : tubes de peinture, palette, pinceaux, chiffons, supports (toiles ou panneaux), palette à mélanger.
- Peinture aquarelle : godets ou tubes de peinture, palette, pinceaux, papier aquarelle, chiffons, palette à mélanger.
- Techniques mixtes : une combinaison des matériaux ci-dessus selon les effets souhaités.
- Il est préférable d'avoir un espace de travail dédié où vous pouvez peindre confortablement.
- Des tabliers ou des vêtements appropriés pour se protéger des taches de peinture sont recommandés.
- Si vous avez déjà des œuvres d'art ou des croquis que vous souhaitez partager ou sur lesquels vous voulez travailler, n'hésitez pas à les apporter.
N'hésitez pas à me contacter si vous avez d'autres questions ou besoins d'informations supplémentaires.
Au plaisir de peindre ensemble !

Ort

Online aus la France

Alter

Kinder (7-12 Jahre alt)

Jugendliche (13-17 Jahre alt)

Erwachsene (18-64 Jahre alt)

Seniorinnen und Senioren (65+ Jahre alt)

Unterrichtsniveau

Anfänger

Mittel

Fortgeschritten

Dauer

60 Minuten

Unterrichtet in

Französisch

Fachkenntnisse

Malerei

Verfügbarkeit einer typischen Woche

(GMT -05:00)

New York

Online via Webcam

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Fri

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04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Cours d'arts plastiques : Techniques de collage, d'assemblage, d'utilisation de matériaux recyclés

15.94 $ /Std

Ce cours d'arts plastiques est axé sur l'exploration des techniques de collage, d'assemblage et d'utilisation de matériaux recyclés dans la création artistique. Nous allons nous plonger dans le monde de la création en utilisant des éléments récupérés et des matériaux divers pour produire des œuvres uniques et originales.
Pendant les séances, nous allons aborder différentes méthodes de collage, en jouant avec les textures, les formes, les couleurs et les éléments visuels. Vous apprendrez à créer des compositions harmonieuses en combinant des éléments hétérogènes tels que des morceaux de papier, des tissus, des objets trouvés, des magazines, des images imprimées, etc.
Nous explorerons également les techniques d'assemblage artistique, où vous apprendrez à combiner différents objets et matériaux pour créer des sculptures ou des installations artistiques. Vous découvrirez comment donner une nouvelle vie à des matériaux recyclés en les transformant en œuvres d'art uniques et significatives.
Ce cours favorise l'expérimentation, la créativité et l'expression personnelle. Je vous guiderai à travers des démonstrations pratiques, des exercices et des discussions artistiques pour vous aider à développer votre sens artistique et votre maîtrise des techniques.

Cours de dessin : Techniques de dessin, croquis, ombres et lumières, perspective

15.94 $ /Std

Le cours de dessin que je propose est conçu pour aider les étudiants à développer leurs compétences artistiques et à explorer le monde captivant du dessin. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience dans le domaine de l'art, ce cours s'adapte à tous les niveaux.
Dans ce cours, nous aborderons les différentes techniques de dessin qui vous permettront de créer des œuvres expressives et détaillées. Vous apprendrez les bases du dessin, les lignes, les formes, les proportions, ainsi que l'utilisation de divers outils tels que les crayons, les fusains ou les stylos. Je vous guiderai à travers des exercices pratiques pour vous aider à améliorer votre précision et votre contrôle du trait.
Nous explorerons également l'art du croquis, en apprenant comment capturer rapidement l'essence d'un sujet. Vous découvrirez les techniques de croquis, les lignes gestuelles, les ombres légères et les contours rapides, ce qui vous permettra de créer des croquis expressifs et dynamiques.
Un aspect essentiel du dessin est la compréhension des ombres et des lumières. Dans ce cours, nous nous concentrerons sur les techniques spécifiques pour représenter les ombres et les lumières de manière réaliste. Vous apprendrez comment créer des effets de volume, de profondeur et de texture en utilisant les contrastes d'ombres et de lumières.
Enfin, nous aborderons la perspective, qui est fondamentale dans la représentation réaliste de l'espace et des objets. Vous apprendrez les bases de la perspective linéaire et atmosphérique, et comment les appliquer pour créer des dessins qui ont une impression de profondeur et de dimension.
Ce cours sera interactif et pratique, avec des démonstrations, des exercices dirigés et des retours personnalisés sur votre travail. Que votre objectif soit d'améliorer vos compétences en dessin, de développer votre propre style artistique ou simplement de vous adonner à une activité créative, ce cours vous fournira les outils et les connaissances nécessaires pour avancer dans votre parcours artistique.
Rejoignez-moi dans ce voyage passionnant et laissez libre cours à votre créativité à travers le monde du dessin !

Sanchitha

5.0

(2)

Je suis diplômé en arts visuels avec maîtrise, spécialisé en peinture et animation.
Je travaille / enseigne l'art à des étudiants de 2 à 18 ans depuis 5-6 ans. J'enseigne l'art et l'artisanat à des étudiants ayant plus de 5 ans d'expérience. Mon objectif est d'enseigner aux étudiants les tendances en matière d'art et de les exposer à de nouveaux types de supports. J'enseigne également l'art à tous: enfants, étudiants, adultes et aînés.
Je conçois des cours amusants et interactifs.

Christian

5.0

(2)

Adultes et enfants (à partir de 6 ans)
Diplômée des Beaux-Arts de France (Master II) je suis là pour partager ma passion avec vous et vous aider à atteindre vos objectifs !

*Vous aimez dessiner/peindre/esquisser et aimeriez améliorer vos compétences dans un cours privé ?

*Vous n'avez jamais dessiné auparavant mais vous aimeriez commencer ?

*Vous souhaitez créer votre portfolio pour les concours d'entrée aux Beaux-Arts ? Ou vous êtes déjà inscrit aux Beaux-Arts et souhaitez un accompagnement ?

Réservez une première séance et essayons !

Passons ensemble un bon moment créatif !

Diana

5.0

(2)

Cours d'ART 🖼🎨🎨😊 BE
Art numérique, storyboard, design d'intérieur, design graphique et bien plus encore.

Connectez-vous avec le monde de l'art et créez une peinture de vos propres mains dans une ambiance magnifique.
Aimablement guidé par un professeur d'art professionnel et artiste!
Profitez du temps de manière intellectuelle et exprimez vos émotions à travers l'art!
Aucune connaissance / expérience préalable nécessaire !!!

Idéal pour les adultes et les enfants!

Les cours sont dispensés en ligne.
Merci de me contacter 1 semaine avant l'événement et de réserver les cours pour 1 mois afin de sauver la place.
Merci!

Galina

5.0

(2)

The freedom of creativity is the most attractive way of self expression. However, to achieve the mastery to utilise consciously and productively this freedom, with both joy and confidence, with value and satisfaction, you need to have the 'tools' and attain certain skills to guide, facilitate, and uncover your potential. A grate achievement could not be done without breaking the rules, but to break the rules convincingly and doubtlessly, you first need to learn, acknowledge, and understand their natural laws and traditions.
Therefore, I am inviting to my tutorial classes, where online or in person, on beginner or advanced level, you will meet and learn the basic and most important skills of Drawing and Painting systematically through observation and references. You will practice and experiment to fully master a medium or a technique, will support your practice with Art and Colour theory, Perspective, and History of Art, in order to start easily drawing yourself, interpreting a favourite scene or a subject on a paper or canvas, and will create you diverse and appealing collection of artworks with attention, imagination, and excitement.

Xingying

5.0

(2)

Painting and drawing are not just techniques—they are also powerful tools for presentation, mediation, and self-expression. This class will guide you through the essentials of painting and drawing, covering foundational skills such as perspective, anatomy, and color theory, as well as techniques for analyzing and critiquing artwork.

From still life and portraiture to landscapes, abstract painting, and multimedia art, this course will support you in developing your unique visual language. Based on your individual goals and interests, I will create a tailored plan to help you achieve the best possible outcomes in your artistic journey.

Tiziano

5.0

(2)

Are you willing to learn drawing or painting? Do you wish to improve what you already know?

I graduated from an art school where I learned all the important classical techniques of drawing, painting and sculpture. I would like to pass on the knowledge I have acquired through my studies and practice and give those who so wish the opportunity to go on a journey into the world of art and improve their language and technique.
The lessons are open to all levels.

The techniques covered range from drawing with pencil, charcoal and pastel chalk to all painting styles (watercolor, oil, acrylic, tempera). You have the opportunity to experiment on different types of paper (with different weights and colors) and canvases.

The topics change from lesson to lesson and can range from the human body to the landscape to the wildlife, depending on your preferences and desires.

Particular attention is paid to the method so that the finished work is clean, pleasant and as expressive as possible.

Nikita

5.0

(2)

Que vous soyez débutant ou expérimenté, et quelque soit vos motivations (personnelles, professionnelles ou scolaires...), je vous propose un enseignement sur mesure. Nous commencerons par établir un programme ensemble lors de votre 1er cours, en fonction de vos besoins et intérêts.

Mon offre :

- Des cours en présentiel ET/OU en classe virtuelle à heure fixe et en temps réel, selon votre besoin. Les séances en classe virtuelle sont enregistrées et disponible au re-visionnage uniquement par les élèves.
- Un professeur artiste illustrateur diplômé et expérimenté au service et à l’écoute de l’élève.
- Un espace partagé (google drive) fréquemment remis à jour regroupant toute la documentation et outils nécessaires à la disposition de l’élève qui souhaite poursuivre sa pratique en dehors des heures de cours.

• Spécial > Pour les élèves intéressés aux écoles d’art et de design :
Je propose une formation accélérée, ainsi qu’une aide à la constitution du book et une préparation aux entretiens (Sur demande).
• Spécial > Pour les professionnels et futurs professionnels métiers d’art & Concepteur :
Je propose des formations aux techniques du dessin et de la couleur ainsi que des stages sur-mesure appliqués à votre domaine professionnel (Sur demande).

Des stages thématiques de 5 demi-journée sur période de vacances scolaires.

Horaires :

Je suis disponible en semaine de 18h à 20h pour vous donner des cours particuliers, mais aussi les samedis et dimanches de 10h à 12h pour des cours en petits effectifs (maximum 3 élèves par créneau), pour celles et ceux qui apprécient le partage et la stimulation du groupe tout en conservant la dynamique de progression rapide d’une classe de petit effectif.
Mon emploi du temps reste cependant assez flexible donc n’hésitez pas à me préciser vos préférences pour vous réserver les bons créneaux.

Ma méthodologie est simple :

Grâce à un premier rendez-vous téléphonique ou vidéo préliminaire avec l’élève (et un parent si l’élève est mineur) je commence le recensement des questions, besoins et objectifs de l’élève afin d’établir un programme.
Ce programme sera affiné au fur et mesure des cours en fonction des centres d’intérêt et qualités révélées par l’élève.
Mon enseignement est progressif. Je prends l’élève là où il en est dans sa pratique et le tire vers le haut, au maximum de ses capacités, quel que soit le medium choisis : crayon, pinceau, tablette graphique ...
Pour entretenir sa motivation, je jalonne le programme de l’élève de sujets inspirant et stimulant liés à ses centres d’intérêt, comme le tirage de sa propre BD/Manga, OU, l’impression de sa figurine 3D.

Fonctionnement des cours :

Car nous ne progressons pas tous de la même manière, je propose 2 modes de fonctionnements différents.
Lors d’un cours :
- L’élève travaille sur des sujets originaux et exercices d’application, édités par moi-même et adaptés à l’élève et à son programme.
OU
- L’élève formule le besoin d’être aidé/guidé sur un projet créatif spécifique de son initiative, ou un sujet de cours d’arts plastique de son école, en début de cours. Auquel cas, je lui apporte le maximum de clés (méthodologie, références, documentations et techniques) jusqu’au terme de son projet.
Bien entendu, le mode du cours peut changer d’un cours à l’autre afin d’alterner rigueur et liberté d’expérimentation.
En fin de séance, je dresse avec l’élève le bilan sur ce qui a été fait, doit être poursuivi et abordé prochainement. Il/Elle peut me contacter entre 2 séances si besoin.
Pour les parents/tuteurs d’élèves mineurs, je propose un bilan trimestriel sur la progression de leur enfant/tutoré. Il leur est aussi possible de venir me parler en fin de cours ou de me contacter en semaine par mail ou téléphone.
Âge minimum : 11 ans - Pas d’âge maximum.

Retours d’expérience :

Elèves mineurs et parents
De nombreuses familles ayant des enfants nécessitant un rythme différent de celui pro(im)posé par leurs écoles disent que mes cours les ont grandement aidées, en premier lieu à se sentir rapidement plus en confiance. De même, les enfants précoces trouvent ici la nourriture intellectuelle qui leur fait parfois défaut dans l'enseignement reçu en classe.
Ce que j’ai pu observer de flagrant à propos de mes cours particuliers et en petits effectifs c’est que l’élève y développe :
- son autonomie, car il prend le temps de l’autocorrection.
- son engagement, car en avançant à son rythme il devient réellement acteur de son apprentissage.
- sa désinhibition (vis-à-vis du professeur, des parents, et des camarades pour les élèves des cours en petits effectifs), en lui octroyant un espace/temps d’expérimentation neutre sans compétition ni jugement.

Adultes Amateurs
Ce qui m’a le plus frappé au cours de ces dernières années en suivant des adultes actifs travaillant dans des branches non directement reliées à des activités créatives, c’est le besoin de découvrir ou d’accomplir quelque chose de nouveau et l’envie de partager. C’est pourquoi chaque année est une nouvelle aventure pleine de projets en tout genre, mais parfois aussi de travail assidu !... en fonction des caractères et objectifs...

Professionnels et futurs professionnels Métiers d’Art & Concepteur
Dans les professions artistiques, artisanales, ou tout autre activité de conception, la capacité d’exprimer et de représenter rapidement et efficacement tout ou partie d’un concept en 2 dimensions s’avère très utile, voir indispensable.
Plus la maîtrise par le professionnel concepteur de ces arts et techniques est forte, plus ses futurs représentations, ébauches, mises en situation, projections, seront éloquentes, qu’il s’agisse de présenter un projet à un client, à un collègue ou de fixer une étape, un modèle. C’est pourquoi j'adapte mon enseignement du dessin et de la couleur (perspective, représentation des plans, volumes, textures, harmonies colorées, ...) aux besoins spécifique des professionnels qui abordent mon cours, qu’ils soient designers d’intérieur, graphistes, stylistes mode, paysagistes, architectes, ou peintres en décor. Et jusqu’à présent, tous ont été satisfait !

Daphne

5.0

(2)

Ces cours s'adressent aux amateurs curieux de découvrir ou d'approfondir la peinture, le graphisme, l'art abstrait et le travail de la couleur. Ils sont aussi parfaits pour des moments uniques à partager en groupe : team building, enterrements de vie de jeune fille/garçon, anniversaires ou tout autre événement créatif.

L'objectif est d'explorer et de libérer votre imagination à travers la peinture (acrylique, aquarelle, pastel gras et sec). Ici, il ne s'agit pas de reproduire le réel, mais d'explorer le mouvement du pinceau, les formes et couleurs qui traduisent vos émotions et idées, pour créer une œuvre personnelle et unique.

Exemple de déroulement de séances :
-> Échange initial : Discussion sur vos envies, inspirations ou projets.
-> Échauffement créatif : Exercices ludiques pour stimuler l’imagination.
-> Création de l'œuvre : Accompagnement dans la réalisation d'une peinture unique.
-> Finitions : Analyse à froid, retouches éventuelles...

Yahel

5.0

(2)

Learn how to draw and paint at your own pace, whether you're just starting out or already have experience and want to try new techniques or materials. With years of teaching experience in both private and group settings, I provide personalized lessons that focus on building your skills and confidence while keeping the process fun and inspiring. As an active artist studying at the Glasgow School of Art, I bring fresh insights and practical skills to every session. Let’s create something great together!

Ariana

5.0

(2)

Ik bied creatieve lessen aan, afgestemd op jouw behoeftes en voorkeuren. Dat kan gaan over teken- en schildertechnieken, maar ook over andere materialen als klei of digitale middelen (denk aan digital art op de iPad). Samen bekijken we waar je staat, welke skills je zou willen leren en komen we tot een doel om richting te geven aan de inhoud van de lessen. Júist als je zegt 'ja, maar ik ben eigenlijk niet zo creatief' of 'ja, maar ik kan niet goed tekenen', dan ga ik enorm graag de uitdaging met je aan!

Elene

5.0

(2)

I teach digital painting with a focus on clarity, structure, and outcome. You’ll learn how to control digital brushes, build convincing lighting, use color intentionally, and create textures that add depth. We’ll move from the basics of composition to the challenges of designing characters, surreal environments, and expressive scenes.

By the end, you’ll produce portfolio-ready artworks and understand a professional workflow from sketch to finish. Each session combines hands-on exercises with discussion of artistic choices, so you strengthen both technical skill and creative judgment.

This course is for beginners and intermediate artists who want to go beyond tutorials and actually build a body of polished, original work.

Natalia

5.0

(2)

Akademische Zeichnung: Bleistift, Kohle, Radierer. Für Anfänger: Zeichen-Utensilien, Technik Bleistiftzeichnen, Perspektive, einfache Formen (Würfel, Kugel, Pyramide), Stillleben zeichnen. Für Fortgeschrittene (Menschen): Augen, Nase, Mund und Lippen, Ohren, Kopf, Porträt, Hände, Füße. Während des Unterrichts gehe ich auch gerne auf die Wünsche der Kinder ein und variiere die Techniken nach Bedarf und Lage.

Zuzanna

5.0

(2)

Je m'appelle Zuzanna, artiste visuelle interdisciplinaire et art-thérapeute originaire de Pologne.
Passionnée par les liens entre création, éducation et transformation intérieure, j’utilise l’art comme un outil de connaissance de soi et de guérison.

Mon travail associe expression artistique (dessin, peinture, collage, sculpture, vidéo, performance) et accompagnement thérapeutique, pour aider chacun à se reconnecter à soi, à libérer ses émotions et à explorer son potentiel créatif.

🎨 Cours d’Art-Thérapie – Un voyage créatif vers soi

Plongez dans un espace de détente et de découverte intérieure à travers l’art-thérapie.
Aucune expérience en dessin ou en peinture n’est nécessaire — laissez simplement vos émotions guider vos créations.

Au fil des séances, vous explorerez :
🧘‍♀️ Des moments de méditation guidée
🌈 La psychologie des couleurs
✏️ Le dessin intuitif
🖼️ Le collage créatif
🪨 La sculpture expressive
... et d’autres techniques d’art-thérapie.

Ces pratiques vous aideront à réduire le stress, retrouver la concentration et libérer les blocages émotionnels, tout en développant la pleine conscience et la connaissance de soi.
Chaque atelier est adapté à l’âge et aux besoins des participants, et vient compléter les approches traditionnelles de l’art-thérapie.

Ramona

5.0

(2)

In meinem Kunstunterricht entdecken wir die Welt des Zeichnens und der Malerei kreativ und individuell.

Für Kinder: Spielerisches Malen und Zeichnen, Experimente mit Materialien, Förderung von Fantasie und Kreativität.

Für Jugendliche & Erwachsene: Technische Grundlagen, verschiedene Mal- und Zeichentechniken, Unterstützung bei der Entwicklung des eigenen künstlerischen Ausdrucks.

Der Unterricht ist geeignet für Anfänger*innen und Fortgeschrittene.
Unterricht möglich in Berlin, Brandenburg (z. B. Wustermark) oder online.

Anita

5.0

(2)

Un cours d'introduction adapté à :

• Les débutants absolus qui souhaitent un démarrage en douceur
• des amateurs qui souhaitent améliorer leur technique sans pression
• les personnes recherchant une routine créative relaxante (anti-stress)
• des étudiants curieux de l'art mais pas encore prêts à se concentrer sur un portfolio ou un diplôme

Ce que nous couvrons

• Échauffement par le dessin et le marquage (lignes, gestes, contours)
• Dessin d'observation : natures mortes, plantes, intérieurs, figures simples
• Perspective et espace à main levée
• Notions de base de la couleur : mélange, palettes limitées, études d’ambiance (aquarelle/gouache/crayon de couleur)
• Lumière et valeurs : utilisation des tons pour créer du volume, croquis tonaux rapides
• Composition et cadrage : points focaux, équilibre, rythme
• Modélisation et texture simples : collage, techniques mixtes, petites études sculpturales si souhaité
• Suggestions créatives : exercices pour stimuler la créativité et renouveler la pratique
• Facultatif : photographies de référence et retouches numériques simples

Supplémentaire:

• Croquis urbains et dessin d'observation
• Visites de musées, de galeries et d'expositions
• Analyse visuelle de l'art et des techniques traditionnelles
• La photographie comme référence et outil de recherche

Recommandation : Les cours en présentiel sont privilégiés pour la pratique en studio. En cas d’impossibilité de se rendre en présentiel, les cours se dérouleront exclusivement en ligne.