تعلم هندسة الصوت والمكساج والماسترينغ عاى برامج Pro Tools, Cubase, Logic

From 73.21 $ /h

دروس الهندسة الصوتية من الالف الى الياء
سيتم تزويدكم كبير من المعلومات المتعلقة بهندسة الصوت على برنامج Pro Tools, Cubase, Logic والتي هي خلاصة ١٥ سنة من الخبرة
حيث تتناسب الدورة مع كل من هو يقوم بصناعة المحتوى الصوتي مثل الشعر والموسيقى والغناء وايضاً البثوث على الانترنت

Extra information

كومبيوتر ومعدات صوتية

Location

Online from United Arab Emirates

About Me

Experience of sound engineering fundamentals, including digital and analog mixing desk, microphone placement, EQ, compression and limiting, gating, reverb, delay, etc.
• Excellent microphone technique.
• Proficient in digital recording technology including MIDI application, Pro Tools HD (certified) , Cubase, Neundo, Logic Pro and variety of Digital Audio workstation (DAW)

Education

درست في اكاديمية هنسة الصوت عام ٢٠٠٨ sae
دورة تدريبة على برنامج بروتولز
دورة تدريبية على برنامج كيوبيز
درست كيفية التعامل مع جميع الاجهزة الصوتية والبرامج المتعلقة بها

Experience / Qualifications

Worked with audio, recording, mixing, and mastering almost 15 years.
• Studio sound engineering and record technique for songs and music for TV and film audio production (Music production - Post Production).
• Worked with musician and businesses alike in recording, mixing, and mastering and editing services
• Recorded and mixed audio recording for music, voiceover, sound effect, and video.
• Recorded and mixed over 100 albums.
• Recorded voiceover narration for advertising.
• Recorded and mastered over 50 series and TV show and film

Age

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

The class is taught in

Arabic

Skills

Audio production

Computer generated music

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Lucy

5.0

(2)

[EN below]

Heb je een passie voor muziek en droom je ervan om te leren zingen, piano te spelen, je eigen songs te schrijven, of zelfs de magie van muziekproductie te ontdekken in Logic Pro X? Zoek niet verder!

We kunnen samen op zoek naar de perfecte lesinhoud die speciaal op jou is afgestemd, zodat ik altijd kan bieden wat jij verlangt. Meerdere interesses? – dan kunnen we zelfs verschillende disciplines combineren voor een nog rijker leertraject. Het lesmateriaal is doordrenkt met mijn persoonlijke ervaringen als beroepsmuzikant in de pop-industrie, kennis uit vroegere klassieke piano- en theorielessen, zanglessen en de inzichten die ik heb opgedaan tijdens mijn afgeronde studie aan het Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Verwacht een professionele aanpak tijdens de les, gecombineerd met een gezellige en unieke leservaring die speciaal voor jou is ontworpen.

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Are you passionate about music and do you dream of learning to sing, play the piano, write your own songs, or dive into the enchanting world of music production using Logic Pro X? Look no further!

Together, let's embark on a journey to tailor the perfect lesson content to your desires, ensuring that I can always provide exactly what you're looking for. Multiple interests? – then we can even combine various disciplines for a more enriching learning experience. The teaching material is infused with my personal experiences as professional musician in the pop industry, insights from earlier classical piano and theory classes, singing lessons and the knowledge acquired from my studies at the Conservatorium van Amsterdam (Pop).

Expect a professional approach during the lesson, paired with a warm and distinctive learning experience crafted just for you.

Alfred

5.0

(2)

Do you want to start playing bass, or are you already an experienced musician looking to deepen your connection with the instrument?

It doesn't matter if your goal is to develop new skills or enhance the ones you already have. These lessons will be tailored to both your level and personal musical taste.

My goal is to make you a better bass player, and to achieve that, we can cover a variety of topics depending on your needs, such as:

Stylistic variety: Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop, Pop, Rock, Latin...
Technical skills
Audio production
Rhythm perception, polyrhythms, odd meters...
Music theory: Jazz harmony, sight-reading...
Ear training

Jasper

5.0

(2)

Wil je je eigen muziek leren schrijven, opnemen of producen? Of ben je geïnteresseerd in sound design? Dan kan ik je verder op weg helpen!
Muziekproductie en opnametechniek lijkt op het eerste zicht ingewikkeld, maar in onze 1-op-1 privé-lessen kunnen we de creatieve én technische tools overlopen die jij nodig hebt om je eigen creativiteit de vrije loop te laten.

Of het nu gaat om songwriting, opname technieken of beats maken, we kunnen het allemaal samen doen. Alle genres zijn welkom.
Tijdens de lessen kunnen we leren werken met verschillende programma’s, zoals Logic, Pro Tools of Ableton.
De lessen zijn voor leerlingen van alle leeftijden en niveau’s. Kennis van notenleer is niet vereist.

Zelf heb ik gitaar en muziekproductie gestudeerd op het Conservatorium in Gent en ben ik al verschillende jaren actief als professioneel muzikant. Ik heb al 12 jaar ervaring als privé-leerkracht.

Lessen gaan door in Gentbrugge dichtbij het Keizerpark.
Het exacte tijdstip van de les kunnen we samen in overleg bepalen. Allemaal zeer flexibel dus.

Lijkt dit iets voor jou?
Aarzel dan zeker niet om me een berichtje te sturen.

Hopelijk tot snel!
Jasper

Shubha

5.0

(2)

Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.

Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,

Jaimy

5.0

(2)

Altijd al je eigen muziek willen componeren, maar weet je niet waar te beginnen? In mijn muziekcompositielessen leer je stap voor stap hoe je jouw ideeën omzet in muziek. Of je nu net begint of al wat ervaring hebt, ik geef je praktische tools en technieken om jouw vaardigheden te ontwikkelen.

We focussen op muziektheorie, creatieve methoden en concrete compositietips, zodat je direct aan de slag kunt. Geen gedoe, gewoon hands-on begeleiding om jouw muzikale ideeën werkelijkheid te maken.

Matias

5.0

(2)

This class introduces the core concepts of film scoring and how music shapes story, emotion, and narrative in film and television. Students will learn how to support and move images through music, exploring timing, mood, theme, and structure. Lessons are tailored to each student’s interests and level, from complete beginners to advanced composers, and can focus on electronic, orchestral, or hybrid approaches.

The course also includes analysis and deconstruction of existing film scores to understand compositional techniques and storytelling strategies. Students will learn how to set up and optimize their digital audio workstation for film scoring, define personal creative goals, and work with industry-standard orchestral sample libraries and synthesizers such as Spitfire Audio, Orchestral Tools, and Cinematic Studio Series. Films with sound design and no music can be provided for hands-on scoring exercises, enabling practical experience working directly to picture.

Zied

5.0

(2)

Sculptez votre identité sonore : MAO & Synthèse Sonore
Vous voulez dépasser les presets et comprendre ce qui se passe réellement derrière vos potards ?

Expert en Sound Design (10 ans d'enseignement) et producteur électro depuis 20 ans, je vous aide à transformer vos idées en morceaux finis. Mon but est de vous rendre autonome et de libérer votre créativité technique.

Vos outils, votre univers !
Peu importe votre approche, nous travaillons sur votre logiciel de prédilection :

- Ableton Live & Bitwig : Sound design avancé et performance.
- Reason : Approche "Rack" et routing créatif.
- VCV Rack : Initiation ou perfectionnement à la synthèse modulaire.
- Studio One : Production structurée et mixage de précision.

Ce que nous allons accomplir :
- Maîtriser la Synthèse : Créer vos propres patchs (Soustractive, FM, environnement Modulaire).
- Instruments : Integration de vos instruments et/ou voix dans un environnement de production.
- Workflow & Production : Organiser vos sessions pour enfin finir vos morceaux.
- Mixage : Comprendre la compression, l'égalisation et la spatialisation.

Ma méthode : On applique les concepts directement sur vos projets pour que chaque session se traduise par une progression réelle dans vos enceintes.

Que vous soyez débutant ou producteur plus expérimenté, je m'adapte à votre style (Techno, Ambient, Hip-Hop, etc.) pour que votre musique sorte enfin du lot.

Simon

5.0

(2)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

OswalVrez

5.0

(2)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Michiel

5.0

(2)

🎶Ik leer jou alle basis van muziekproductie, songwriting of mixing en als je al wat verder staat help ik je met het verder groeien en ontwikkelen van je sound. Deze lessen zijn voor elk niveau!

📚Met een bachelordiploma voor muziekproductie aan het Conservatorium van Gent en jaren ervaring in de muziekindustrie ben ik nu klaar om mijn kennis verder te spreiden.

🎧Toegepast op jouw niveau gaan we aan het werk met jou producties met als doel jou dichter bij een professioneel geluid te brengen en jezelf te kunnen uiten met je producties.

Ik hoop jouw eigen geluid te vinden en die te ontwikkelen naar een afgewerkt product!
Hopelijk zie ik je binnenkort bij mij in men studio! (zie foto profiel)

Tot in de les :))

Matt

5.0

(2)

Online sessions are held using Muse Sessions, which allows us to listen, view, and interact with your music software in real time.

My approach is fully tailored to your goals. Sessions typically focus on finishing tracks, developing ideas, improving arrangement and mixdowns, sound design, and building a more confident and efficient creative workflow.

We’ll work directly with your own music wherever possible, using it as the basis for focused, practical progress. We can also analyse and deconstruct released tracks that inspire you, breaking down structure, sound choices, and production techniques so you can apply them to your own work.

Alongside this, I’m happy to share insight from my own projects and releases, offering perspective on creative decision-making, workflow, and long-term development as an artist. For those interested in sound design, sessions can cover synthesis, samplers, effects, routing, modular and practical ways to get the most out of the tools you already use, whether software or hardware.

I also offer guidance on the wider industry side of music, including preparing music for release, getting signed, developing an artistic identity, self-releasing, content creation, and composing for film and TV.

These sessions are best suited to committed beginners through to intermediate producers who want clear feedback, direction, and momentum in their work.

Sebast

5.0

(2)

Kom maar af met je materiaal songs/beats mijn focus is om je zo goed mogelijk te ondersteunen in waar je mee bezig bent. Wil je graag wat meer bijleren over mixen, sound designing klank synthese, compositie. Leer je graag wat meer bij over het songwritting proces. Hoe start ik met een song of wat zijn voorkomende valkuilen, I'm your guy:). Als producer heb ik al wel heel wat genres gemaakt dus ben daarin ook heel flexibel;)

📚opleidingen:
- middelbaar ASO Sint-Gummarus College Lier
- 7de jaar MUDA KSO Evergem
- hogeschool conservatorium aan het KASK in Gent (2022-2027)

Pietro

5.0

(2)

Do you have a song that you've written that you believe could be amazing? Do you already have some skills using a DAW like Logic, Ableton, Pro Tools or Garage band? Would you like a new set of 'arrangers/producers ears' to redefine your song, reimagine it or simply improve what you have to bring it up to the best possible level?

I have worked in these areas where the boundary between composition, production and arrangement becomes blurred. The truth is they are inseparable to the end result and imagination is everything. So is an extra set of ears! Thats were I can help.

Which instrument to use ? (bass guitar or bass synth), which keys sound and where to place it in the mix. Where to set that high pass filter on the vocal? How much saturation does the snare need?

Musical arrangement and instrumentation
Production techniques, in the context of mixing
How best to use harmony in string quartets, or choirs or horn sections
How to place the guitar? Does it even need one?

I can give creative input and advise having written and composed more than 150 songs and recorded approximately 100+. Having run a UK based record label for almost 20 years.

If using a studio DAW, my experience is mainly with LogicPro although most creative 'arrangement' decisions do not need to be technical knob twiddling.

My background as a musician is vocals and guitars but as an arranger I've worked with everything.

Innocent

5.0

(2)

Do you dream of making your own beats and sounds and compose them into your own electronic dance music track, but don't know where to start? Or maybe you already made your bangers but want to perform them live for your fans?Don't worry, I got you covered!

For the past 10 years I have been using Ableton Live for sound design and composition to pursue my own style.
For me the inspiration was in breakcore, dub, psytrance, hardcore, tekno, classical music, punk, metal, ... but for you it can be something completely different. Maybe you know exactly what you want to achieve. If not, we can explore together where the adventure of music production will take you.

It doesn't matter if you are just starting from scratch, or if you already learned some things but want to dive deeper into the software. For Advanced students, I also teach modular audio synthesis with the free software VCV Rack.