تعليم كيفية العزف على البيانو . وطريقة عزف مقطوعات عالمية

From 143.44 CNY /h

طريقة العزف الصحيح على البيانو
تشمل عدة طرق
- الجلوس الصحيح على كرسى البيانو
- الاهتمام بتكنيك الاصابع لليدين معا
- التدريب الجيد على تمارين لرفع تكنيك الطالب او العازف.
- الاهتمام بصولفيج (ايقاعات . نغمات).
التدرج الطبيعى بمستوى الطالب من مقطوعات سهلة بسيطة إلى مقطوعات عالمية متدرجة ف الصعوبة.

Extra information

وجود بيانو او أورج

Location

Online from Egypt

Age

Children (7-12 years old)

Teenagers (13-17 years old)

Adults (18-64 years old)

Seniors (65+ years old)

Student level

Beginner

Intermediate

Advanced

Duration

60 minutes

120 minutes

The class is taught in

Arabic

Skills

Children's music

Music teacher training

Computer generated music

Availability of a typical week

(GMT -05:00)

New York

Online via webcam

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Fri

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Sun

00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

تعليم بيانو . كمانجة . قراءة نوتة . تعليم مقامات شرقية . تعليم قواعد الموسيقى العالمية

93.24 CNY /h

السلام عليكم
اسمى د.مروان عاشور من مصر .... اُحاضر الطلاب فى جامعة دمياط ، خبرة فى مجال التدريس الاكاديمى ٩ سنوات وحتى الان وخبرة فى التدريس الاحترافى اكثر من ١٥ عام.
اقوم بعمل حفلات فى اى مجال موسيقى خبرة اكثر من ١٨ عام.
يمكننى تقديم دروس عديدة فى مجال الموسيقى من مرحلة الKG حتى مرحلة الدكتوراه.
ما يمكن تقديمه خلال الدروس
- التدريب على عزف الة البيانو وعزف كافة المقطوعات العالمية.
- التدريب على الة الكمانجة (Violin).
- تعليم قواعد الموسيقى العالمية بكل سلاسة وباسلوب مبسط.
- تعليم الة الاورج والحليات الصعبة مهما كانت درجة صعوبتها.
- تعليم التمييز السمعى بين المقامات الشرقية مثل (البياتى . الصبى. الراست . الحجاز . الكرد . العجم . الهزام)
- تعليم آلة الاكورديون والعزف بيد اليمنى والمصاحبة باليد اليسرى.
- تعليم كيفية عزف او غناء اى اغنية سماعى مهما كانت درجة صعوبتها.
هنتظركم وان شاء الله نحدد الميعاد المناسب مع بعض، ونوصل لأعلى مستوى مع بعض بإذن الله.

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Maria

5.0

(2)

Welcome to my online Piano Class.
I am Maria, and I will happily help you achieve your musical goals, from zero to the top.
I love all student levels, but only towards the CLASSICAL piano, of any eras' works and composers.
Don't be afraid, my lesson is human-friendly 😊
Everything goes step by step! Outside the lesson time, I send you lots of short videos to support your practice through the week.

As each student is different, I focus on each ones' needs and I am always creative in helping you learn through the simplest ways - "if it's easy, it's correct", that's my motto!
My greatest happiness is to watch my students grow, overcome any limit and expand in full potential!

As a result, many of my students have won top prizes at major international competitions, as the IBLA Grand Prize, the Spoleto International Piano Competition, the Bach au Jazz (Lilia Boyadjieva) International Piano Competition and many others. And also, at renown online competitions, as The Royal, the IYMC, the Forte Academy, and many-many others.
So, in case you need a competition or exam preparation, here you are at the right place!
I will help you discover the advanced piano technique, and the ways to achieve your best musical interpretation. Also, very important, I'll help you understand and approach each composers' unique style, and, also, secure your concert / stage presence, with simple and effective solutions for memorisation and control.

I am a very proud piano teacher, as on Jan 11 2026 four young students of mine were awarded by the renown American Competition "The Royal Foundation" and were invited and performed at a Gala at the Carnegie Hall in New York City! Also, these kids were invited to participate to the Juilliard School festival, with masterclass and lessons, a fabulous chance and experience that I wish all young pianists could have!

On Sept 1st 2024 three awarded students of mine were invited to perform at The DiMenna Classical Centre of Music in Manhattan, from another American competition, the International Youth Music Competition.

I wish I can always bring such great opportunities and successes to all of my "piano kids"!

Camille

5.0

(2)

Notre professeur utilisant, si nécessaire, une guitare électro-acoustique pour mieux accompagner votre voix et orienter certaines de ses subtilités, la philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Programme :
- techniques musicales : théorie (exemples : soutien, modes, couleurs, effets comme le vibrato ...) automatiquement suivie, pour chacun des exercices, de mises en pratique (exemples : exercices focalisant sur la justesse, la production de sons, "montagnes russes", temps, maintien de la note, diction, voyelles etc)
- travail sur le souffle et la gestion de la respiration
- conscience corporelle
- stabilité
- résonance
- improvisation/expression libre
- amélioration du confort vocal
- répertoire varié (s'adaptant à votre préférence)
- bien-être par la vibration de la voix
- développement personnel ou artistique - justesse, tenue des notes et précision - modes vocaux dont le timbre
- volumes : douceur et puissance - couleurs de son : du sombre au clair - effets vocaux, exigences de tessiture  - nuances : volumes, mimiques, attitudes, qualité du son - exploration de styles musicaux (folk, pop, classique, blues, rock, chanson, World music...)
- improvisation, effets et jeux vocaux, harmonies
-interprétation : travail sur les émotions, la gestuelle, la présence scénique.

Objectif : acquérir une technique vocale solide vous permettant de chanter avec justesse, aisance et expressivité.

L'apprentissage musical quant à lui, permettra de développer votre capacité d'écoute et de reproduction musicale, votre sens rythmique, votre expressivité, votre créativité et musicalité ainsi que la lecture de partitions.

Le travail est axé sur la pluridisciplinarité : voix, santé vocale, musique et expressivité corporelle, en insistant sur l’acquisition d’un placement vocal optimal, sur la gestion du stress en public et sur l’interprétation.

Cette méthode progressive et sur mesure vise à développer sa voix :
-Techniques de respiration
-Vocalises et exercices techniques adaptés aux besoins ;
- Travail du répertoire
- Accompagnement pour enregistrement studio et performance scénique
-exploration dynamique, diversification et libération de sa voix en s'amusant et dépassant ses limites.

Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux, disponibles toute l'année.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Loreine

5.0

(2)

Spark a lifelong love of music with engaging and personalized online piano lessons. Whether you're a curious young child, a dedicated student, or a complete beginner, I will be happy to create a welcoming and supportive environment where the student can thrive.

Tailored learning: Lessons are carefully crafted to suit individual needs and learning styles, ensuring a stimulating and engaging experience for every student.
Fun and interactive: infectious enthusiasm fosters a positive and encouraging learning environment where mistakes are seen as stepping stones to progress.
Holistic development: Go beyond just playing notes. Learn about music theory, develop your ear, and gain valuable skills in focus, discipline, and self-expression.
Flexible learning: Online lessons offer convenience and personalized scheduling, allowing you to learn from the comfort of your own home at your own pace.

Damián

5.0

(2)

El Taller Tecla y Música es un espacio pensado para aprender y desarrollar tu sentido musical y expresivo a través del piano y/o teclados.
El objetivo principal es aprender a hacer música y disfrutar del proceso de aprendizaje y sus resultados.
El material con el que trabajamos (canciones, piezas instrumentales y ejercicios) está orientado principalmente a tu gusto musical, y la elección es en función de ir ampliando gradualmente tus posibilidades técnicas y expresivas, y a la vez explorar distintos estilos musicales.
De este modo se van incorporando distintas herramientas para lograr en un corto plazo, dominio y fluidez sobre el lenguaje musical y el instrumento.
Dado que cada alumno tiene distintos intereses e inquietudes, ya sea tocar por afición o desarrollar una carrera profesional, componer, improvisar, etc., la orientación de las clases se construye en función de las posibilidades y necesidades particulares de cada caso.
La propuesta de trabajo implica una frecuencia de clases semanal para lograr una óptima dinámica de trabajo y que los resultados sean visibles en un corto plazo.
También existe la posibilidad de tomar clases aisladas con la finalidad de resolver un objetivo puntual como por ejemplo desarrollar y perfeccionar algún aspecto particular de la práctica y/o teoría musical así como el de preparar exámenes de instrumento o materias teóricas para instituciones de estudios musicales.

Nikola

5.0

(2)

In just 4 weeks, I will take you... yes, YOU, with zero experience, no “music talent”, no clue where to start, and show you exactly how to play the songs you love... step by step... Just like I’ve already done for over 200 students before you.

What If I Handed You The Exact Tools, Secrets, And Proven Methods To Finally Master The Accordion... And Made Sure You Actually Used Them?

Listen, you don’t need to be “born with talent.” You don’t need to start young. And you sure as heck don’t need to figure this out alone.

Here’s what you’ll get when you step inside the Accordion Joy Academy:

✔️ Private access to our inner circle community. The place where accordion lovers, from total beginners to seasoned players, share victories, swap tips, and lift each other up.
✔️ The secret techniques to play with virtuosity, even if your fingers feel like sausages right now.
✔️ Complete lesson recordings, sheet music, video breakdowns, playlists, and books, all at your fingertips, so you’ll never feel stuck or lost again.
✔️ A rich, exciting repertoire built around classical gems, but customized to your taste. Want tango? Folk? Movie themes? You got it.
✔️ Music theory made simple, practical, and 100% tied to what you’re actually playing. No fluff. No lectures.
✔️ Speed-learning strategies that help you tackle new pieces faster than you thought possible.
✔️ Clear, motivating goals and a roadmap to get you from where you are now to where you dream of being.
✔️ Study schemes and practice blueprints, designed to squeeze every drop of progress out of the time you have.
✔️ Performance coaching so you don’t just “play notes”... you tell stories through your instrument.
✔️ Weekly working schedules, study guides, to-do lists and action plans. No guesswork. Just follow the plan and watch yourself improve.

This is a rebellion against the idea that you have to be “born talented” or “start at age 5” to become a musician.
I’ll prove it to you.

Why Settle for One Style... When You Can Master Them All?

Most beginners stop at one song... one style... one small win. Not here. Not you.
Because once you learn the system I teach... You won’t just play music, you’ll travel the world without leaving your home...

🎻 Baroque – Music that once echoed in royal courts. You’ll command it like a master.
🎹 Classical – The greats. Mozart. Beethoven. You’ll whisper their language through your bellows.
💃 South American – Think tango, milonga, the kind of rhythms that seduce people off their seats. (Warning: May cause spontaneous dancing.)
🎬 Pop & Movie Music – Themes that make people cry, smile, and remember. Everyone knows these tunes... and now, they’ll know you can play them.
🎩 Musette – That dreamy, nostalgic sound from a smoky Paris café. You don’t just play Musette, you paint a picture.
🎺 Klezmer – Raw. Soulful. Sometimes sad, sometimes wild. Always unforgettable.
🎷 Jazz – This isn’t “just notes.” It’s attitude. It’s freedom. You’ll feel it in your bones.
🍀 Irish Folk – Fast, fun, and full of character. You’ll be grinning every time you squeeze out a reel or jig.
🏴‍☠️ Scottish Folk – Stirring. Bold. Warrior music with soul. You’ll feel it in your chest.
🥁 Balkan Folk – Offbeat rhythms and wild melodies that dare you to stay in your seat.
🧠 Contemporary Classical – Modern, expressive, and unlike anything you’ve heard before. It’s where the old world meets the new.

And when they hear you play... they’ll ask, “Where did you learn to do that?”

You’ll smile... because you’ll know.
It started right here.

Hi, I'm Nikola, Your Teacher.
I wasn’t born with a gift.
At five years old, I picked up an accordion that was almost bigger than me. I didn’t know it then, but that single moment would shape the rest of my life.

Since that day, I’ve dedicated over two decades to mastering this beautiful, misunderstood instrument. And along the way, I discovered something powerful, you don’t need to be born with talent, perfect timing, or a famous last name to make music. You just need a little courage to start... and the right guide to help you along the way.

In 2020, I graduated from the prestigious ArtEZ Conservatory in The Netherlands with a degree in accordion teaching. But truth be told, most of what makes me the teacher I am today didn’t come from a classroom. It came from the stage. From competitions. From the nerves before a performance and the applause that follows. I’ve been honored to win the Dutch National Accordion Competition. Twice. But what matters more is this:

I know exactly what it feels like to think something’s too difficult.
I’ve seen students who thought they were too old, too inexperienced, or too busy. People who believed music wasn’t for them, until they realized it was.

That’s why I created Accordion Joy Academy. Because whether you’re 5 or 75, whether you’ve played before or not, you can learn to play the accordion. And I’ll prove it to you.

If you’ve ever caught yourself thinking, “I wish I could do that”, now’s your moment.
I’ll meet you where you are, and together, we’ll turn those old doubts into music.

30 Days from Now... You'll Be Playing Your First Song, Or You Get Every Cent Back.

It doesn’t matter if you’ve never touched an accordion in your life... or if you haven’t learned something new in years... Because with my step by step method, you will play your first song in just 30 days, proudly, confidently, and with a smile on your face.

And if you don’t? If you try and it simply isn’t for you? Just let me know. I’ll refund every penny.

Because at this stage in life, you deserve more than empty promises. You deserve real joy, real results, and a risk-free way to experience both. Let’s make these next 30 days start of something beautiful.

Mayssa

5.0

(2)

أقدم دروساً شاملة ومتخصصة في الموسيقى العربية والشرقية، مصممة لمساعدة الطلاب على بناء أساس موسيقي متين يجمع بين الفهم النظري والأداء العملي. يتبع المنهج أسلوباً واضحاً وتدريجياً، مُكيّفاً مع مستوى كل طالب وخلفيته وأهدافه الشخصية.

محتوى الدورة:

🎵 عود

مقدمة عن الآلة، والوضعية، وتقنية الريشة (ريشا)

دراسة المقامات العربية الأساسية والمتقدمة

فهم مسارات المقامات وتعديلاتها

الارتجال الحر والإيقاعي (التقاسم)

أداء مقطوعات موسيقية تراثية وأغانٍ عربية مختارة

تطوير التعبير الموسيقي الشرقي الأصيل

🎹 لوحة المفاتيح

تطبيق المقامات العربية على لوحة المفاتيح

تقنية الأصابع وتناسق اليد

غناء مصاحب بأسلوب شرقي

التمييز بين المقاييس الغربية والعربية

الاستخدام العملي للإيقاعات والأنماط العربية

🎼 سولفيجيو وقراءة البصر

مهارات قراءة النوتات الموسيقية خطوة بخطوة

التدريب السمعي والتعرف على الألحان

تمارين إيقاعية ولحنية

تحسين النبرة وتجنب الغناء أو العزف خارج النغمة

ربط السمع والصوت والآلة الموسيقية

📚 نظرية الموسيقى

بنية ونظرية المقامات العربية

الإيقاعات الشرقية والدورات الإيقاعية (الإقات)

التعبير اللحني والشكل الموسيقي

تحليل موسيقي للذخيرة العربية

أساسيات التأليف الموسيقي وتطوير اللحن

منهج التدريس:

مسار تعليمي تدريجي ومنظم

شروحات واضحة مدعومة بأمثلة عملية

تطبيق من خلال الأغاني العربية المعروفة

تمارين مخصصة لكل طالب

التوجيه المستمر وتقييم الأداء

لمن هذه الدورة؟

مبتدئون تماماً بدون أي خلفية موسيقية

الطلاب الذين يسعون إلى أساس أكاديمي متين

الهواة الذين يهدفون إلى تحسين مهاراتهم

الموسيقيون الراغبون في تعميق فهمهم للموسيقى العربية

Miriam

5.0

(2)

Are you in love with the sound of the cello but have never dared to start playing it?
Have you been playing the cello as an amateur and now need an expert to guide you?
Do you want to develop and improve your cello and musical skills?
Do you need reinforcement lessons?
Would you like to prepare for entrance exams to the conservatory?
Would you love to join a youth orchestra and need help preparing for the auditions?
...
These are the private cello lessons you were looking for!

My name is Miriam, I am a graduate in Master of Classical Music at KASK & Conservatorium in Ghent.
I've been teaching cello to children, teenagers and adults for 10 years, so I've acquired the necessary experience to be able to adapt to the different and personal needs and objectives of each student. My teaching methodology focuses on creating a friendly and relaxed environment (which does not mean undemanding!) in which students feel confident to express their own ideas and worries. In my lessons I focus on technical and postural questions, but we also reflect together on the music, as I like my students to develop their own musical ideas and not just imitate the teacher.

Contact me now to schedule your first lesson and take the first step toward your musical aspirations! :)

Iryna

5.0

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Hello everyone!

My musical journey began when I was just four years old, starting with the piano. Later, at the age of seven, I eagerly embraced the violin, adding its enchanting melodies to my repertoire.

I achieved a professional mid-grade in both piano and violin. Fueled by my love for music, I moved to Rotterdam, Netherlands, to pursue a Bachelor's degree at Codarts University of Arts. Under the guidance of teachers like Natasha Morozova and Hed Yaron Meyerson, I refined my skills and nurtured my artistic vision.

After completing my Bachelor's studies, I continued my musical exploration in Codarts' Master's program. Alongside my classical training, I've always been intrigued by the therapeutic potential of music. In 2023, I earned certification in Music Therapy, expanding my horizons and deepening my connection to the healing power of music.

In collaboration with my colleagues, I am member of the Olga Trio. Our mission is to highlight the works of women composers throughout history. Our debut performance at the IV Concurso Nacional de Interpretación de Obras de Mujeres Compositoras was a proud moment, affirming our commitment to amplifying diverse voices in music.

Beyond classical music, I've always been drawn to exploring different genres and styles. As a member of the Jong Metropole Orchestra in 2023, I relished the opportunity to collaborate with musicians from diverse backgrounds, pushing the boundaries of traditional musical conventions.

In every note I play and every project I undertake, my passion for music shines through. It's a journey of exploration, growth, and discovery, and I'm excited to continue sharing my love for music with the world.

I've been teaching during the last 8 years. I am flexible with the students needs and I embrace fun and creativity in my lessons.

Shubha

5.0

(2)

Hii, I'm a Professional Music Tutor. I teach Hindustani Classical Music Vocal with Music Therapy Which improves vocal cords and Singing Voice and also teaches Bollywood songs, Thumri, Dadra, Ghazal etc. I have 7 years of teaching experience in online platform. My Bachelor's & Master's degree has completed in Hindustani Classical Music Vocal. I teach all ages students. From Beginners to Advanced and Professional Level. Interested students contact me.

Teaching method: My teaching method is very simple. I start with the pronunciation of 'SA' by getting you accustomed to Tanpura, eventually moving to other swaras. Then go Music Therapy Which improves vocal cords and singing voice. Then go advanced training Hindustani Classical Music Singing With Rhythm and Taal session and Thumri, Dadra, Ghazal, Light Classical Music, Bollywood songs etc. that's students choice. I have designed a very simple customized syllabus, which should meet the expectations of any beginner to advanced and Professional level singers.

Thanks,

Carlo

5.0

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Cours pour apprendre ou perfectionner la maîtrise du violon ou de l'alto. J'espère pouvoir vous apprendre toutes les bases de l'instrument de manière ludique et calme. Si vous êtes passionné par la musique et plus particulièrement par ces instruments, je vous encourage à l'essayer avec moi !

Quentin

5.0

(2)

Découvrez la magie du ukulélé : Votre voyage musical commence ici

Imaginez-vous sur une plage ensoleillée, les vagues de l'océan caressant le rivage, et le doux son d'un ukulélé flottant dans l'air. Le ukulélé n'est pas seulement un instrument; c'est une invitation à un monde de mélodies enjouées et de sérénité.

Dans mon cours de ukulélé, vous serez guidé pas à pas, que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà pris quelque cours. Voici ce que vous pouvez attendre de nos sessions interactives :

1. Introduction au Ukulélé :

Apprenez à connaître les différentes parties de l'instrument et comment en prendre soin.

Découvrez les accords de base et commencez à jouer vos premières chansons dès la première leçon.

2. Techniques de Jeu :

Maîtrisez les techniques essentielles comme le strumming et le picking.

Développez votre agilité et votre précision avec des exercices amusants.

3. Répertoire Varié :

Apprenez des chansons populaires pour épater vos amis et votre famille.

4. Théorie Musicale Simplifiée :

Comprenez les bases de la théorie musicale appliquée au ukulélé.

Apprenez à lire les tablatures et à transposer des morceaux.

Pourquoi choisir le ukulélé ?

Facile à apprendre : Quelques accords suffisent pour jouer des centaines de chansons.

Portable : Emportez-le partout avec vous et jouez où bon vous semble.

Apaisant : Ses sons doux et mélodieux sont parfaits pour se détendre.

Rejoignez mon cours de ukulélé et laissez la musique apporter joie et sérénité dans votre vie. Inscrivez-vous dès maintenant et commencez votre aventure musicale !

“La musique donne une âme à nos cœurs et des ailes à la pensée.” - Platon

Je suis là aussi pour vous conseiller sur le matériel dont vous auriez besoin.
Des conseils sur le choix d’un amplificateur qui convient à vos besoins, et qui s’adapte à votre budget.
Le choix d’une première guitare, basse ou ukulélé, selon les critères que vous souhaitez.
Également pour le petit matériel, câbles jack, plectre/médiator, accordeur ou encore support d’instrument.

Possibilité d'offrir ce cours à l'un de vos proches, cadeau très apprécié pour les personnes qui voudraient se lancer dans l'aventure musicale !

Maggie

5.0

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You will feel significant progress in singing, regardless of your age or ability. But I'm not selling a magic pill. Singing is just a matter of coordinating the muscles in your throat. So all you need to do is train them properly, and I will help you with that.

Lessons with me are highly tailored to the individual. We will work on your specific issues and strive to achieve a smooth performance of the songs you want to be able to sing. I specialize in Pop, Jazz, and Musical styles, but if you have a special request, I will see what I can do.

In addition to 1-on-1 online lessons, you will have access to a large number of educational resources that I have created for my students over the years: exercises, games, sheet music, song guides and articles.

Paul

5.0

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These music and guitar lessons are designed to be engaging, structured, and accessible for learners of all ages and ability levels. Lessons focus on building strong musical foundations through practical playing, listening, and relevant music theory, with content tailored to each student’s goals and interests. With a qualified UK teacher holding QTS, a BMus in Popular Music Performance, and over 11 years of experience in UK and international schools, students benefit from clear instruction and proven teaching methods. Lessons are suitable for complete beginners through to developing musicians and aim to build confidence, skill, and long-term enjoyment of music.

Lucio

5.0

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This class is for students who feel stuck or confused with harmony or counterpoint, even after studying the rules.

Many students struggle not because they lack ability, but because explanations often remain abstract or disconnected from real musical practice. In these lessons, I help you understand what is really happening in harmony and counterpoint, step by step, through clear explanations and guided practice.

We work on concrete musical examples and written exercises, focusing on logic, clarity and musical sense. Lessons are adapted to the student’s actual level and specific difficulties, whether you are a conservatory student, a university student, a music teacher, or an independent learner.

The aim is to move from confusion to control: gaining confidence, understanding and autonomy, so that harmony and counterpoint start making musical sense instead of feeling obscure or mechanical.