Muziek productie // Logic X pro // Electronisch/pop/rock/jazz

Àpd 89.73 $ /h

Als bevlogen muzikant -beginnend of vertrouwd- loopt u hoogstwaarschijnlijk rond met een hoop ideeën en aspiraties, om deze gericht te kunnen uitvoeren moet er eerst een berg beklommen worden, een berg in de vorm van parate kennis en know-how. Mijn doelstelling is om jou alle tools aan te reiken en hierbij op weg te helpen, zij het als songwriter, gitarist of muziek producer (of net allemaal te samen). Ik speel reeds 17 jaar gitaar en schrijf al 13 jaar lang mijn eigen muziek, mijn bedoeling is dan ook om ik deze kennis zo goed als mogelijk met jullie te delen. De voorbije 10 jaar heb ik mij volledig toegespitst op muziek productie (electronisch/pop/rock/jazz) met behulp van Logic X pro (enkel voor Mac gebruikers). Dit omvat sonische compositie, sound design, opname technieken, structurering en mixing tot en met de afwerking van het idee. Eens je deze tips en tricks onder de knie hebt kan je zelf gretig beginnen componeren en je muziek tot een hoger niveau tillen.

Informations supplémentaires

Voor deze lessen zal je een Apple computer nodig hebben aangezien de software 'Logic pro X' uitsluitend op mac OS draait. Idealiter heeft u alvast een audio interface, micropfoon en midid keyboard, maar als beginner is dit niet meteen een 'must'.

Lieu

En ligne depuis Belgique

Age

Enfants (7-12 ans)

Adolescents (13-17 ans)

Adultes (18-64 ans)

Seniors (65+ ans)

Niveau du Cours

Débutant

Intermédiaire

Avancé

Durée

30 minutes

45 minutes

60 minutes

Enseigné en

néerlandais

anglais

Compétences

Musique assistée par ordinateur (mao)

Son (musique)

Disponibilité semaine type

(GMT -04:00)

New York

Cours par webcam

Mon

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Fri

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Songwriting: tips and tricks voor muziek compositie

68.48 $ /h

Gitaarles // Akoestisch + Elektrisch + Klassiek (Geen kennis van notenleer vereist)

81.47 $ /h

App

5.0

(2)

< Apprentissage du piano n'est pas seulement une question de jouer du piano >

Avant de commencer à apprendre le piano, il est essentiel de comprendre que :

'' Ce que nous apprenons en réalité, c'est la "Musique", et pas seulement le "Piano". ''

L'objectif de l'apprentissage de n'importe quel instrument est d'acquérir la langue de la musique, ce qui nous permet d'exprimer nous-mêmes et de profiter de la musique avec d'autres. Jouer du piano permet de créer de beaux sons, mais pas nécessairement pour développer la vitesse ou la force des doigts. C'est plutôt la fonction de la gym.

< La musique, c'est comme la cuisine. >

Quand nous cuisinons, pour rendre un rôti de bœuf tendre, il est évidemment agréable d'avoir un cœur tendre, mais sans savoir comment contrôler la température, le rôti ne deviendra pas tendre simplement grâce à notre cœur tendre.

En ajoutant seulement du sel, le plat ne sera pas sucré. De même, jouer ou écrire simplement un accord de triade de do majeur ne transmettra pas un sentiment de tristesse.

Pour créer le sentiment que nous voulons, peu importe la quantité de sentiment que nous avons dans notre cœur, pour le transmettre via la musique, il doit être traduit dans le langage que le piano peut comprendre, c'est-à-dire comment nous appuyons sur les touches et les pédales. De même, lorsque nous composons, cela doit être transféré en accords, en notes que nous écrivons.

< Différence entre un public et un musicien. >

Il y a une croyance commune selon laquelle un musicien peut créer de la musique avec sentiment ou émotion. Bien que cela soit partiellement vrai, la chose la plus essentielle est de savoir "comment" créer le son qui transmet le sentiment que nous voulons, plutôt que simplement savoir "quel" sentiment nous voulons transmettre.

La compréhension du mécanisme derrière la musique est essentielle, comme en cuisine, et c'est la différence entre un public et un musicien. En tant que public, nous pouvons simplement ressentir la musique. Comme un chef qui sait comment créer une saveur spécifique à transmettre, un musicien sait comment créer le son qui peut transmettre le sentiment que nous voulons. Bien savoir quel sentiment nous voulons est formidable, mais c'est simplement la première étape. Nos émotions ne sont pas si différentes de Chopin, Beethoven, Adele ou Taylor Swift, sinon elles ne pourraient pas résonner avec nous. Mais ils savent comment créer le son qui transmet le sentiment qu'ils veulent à leur public.

< Contenu du cours >

Je considère mon cours comme une forme de "consultation musicale" car il comprend une large gamme de sujets qui sont essentiels pour un musicien professionnel. Bien que nous nous concentrions sur le jeu de piano, il y a aussi la théorie musicale, l'histoire de la musique, la construction d'instruments, l'ergonomie pour les interprètes, l'analyse des styles de compositeurs, la composition, l'arrangement, l'enregistrement, le MIDI, la musique informatique, la physique du son et bien plus encore. Pour éviter toute confusion, appelons toujours mon cours "cours de piano”.

< Durée >

Pour chaque cours, je réserverai au moins 70 minutes dans mon emploi du temps pour vous, comprenant 60 minutes de temps de cours et 10 minutes supplémentaires pour la discussion et toutes les questions que vous pourriez avoir. Cela garantit que vos cours ne sont pas pressés par l'étudiant suivant et qu'il y a suffisamment de temps pour résoudre vos problèmes de piano et de musique.

< Enregistrement >

J'encourage fortement mes élèves à enregistrer leur progression. Cela peut fournir une norme objective pour la comparaison et vous aider à analyser votre jeu précisément. Au cours de mes neuf ans d'expérience en enseignement de la musique, j'ai constaté que de nombreux élèves, y compris les avancés, jouent déjà certaines sections très bien, tandis que d'autres sections ne sont pas assez bonnes. Mais ils continuent d'essayer d'améliorer ces sections fines, sans être conscients de ces sections faibles. Sans une référence objective, il est difficile de distribuer notre effort avec précision. Cela peut conduire à des performances instables et à une pratique sans but précis qui peut facilement réduire l'enthousiasme. Enregistrer vos résultats et les comparer avec les enregistrements que vous aimez sur YouTube ou Spotify peut être un moyen efficace d'analyser votre jeu et de fixer des objectifs précis.
Si vous avez un piano numérique, je peux vous aider à produire une vidéo de votre performance pour chaque session. Cela peut être un enregistrement tangible de vos efforts et vous pouvez le partager avec vos amis et votre famille via YouTube ou d'autres plateformes.

Camille

5.0

(2)

Guitare acoustique folk ou classique.

La philosophie d’enseignement est adaptée au niveau de chacun, selon le rythme de travail et la motivation.

Par exemple, pour les débutants : Technique du plectre ou des doigts, coordination et correction de la main droite et gauche. Apprentissage des accords de base, thèmes simples, rythmiques simples, lecture de tablatures (...).

Pour les intermédiaires : développement de la rythmique, construction des accords, écriture de tablatures, notions de base de l’harmonie (...).

Selon vos objectifs, vous pourrez apprendre, si vous le souhaiter, à jouer 60 à 80% des musiques actuelles dès les premiers cours, qui font souvent appel aux mêmes accords et aux mêmes techniques. Les objectifs prennent en considération les points suivants :

-Etude des divers techniques de jeux, des accords, de l'harmonie, des musiques de votre choix, du rythme, avec lecture de tablature, enseignement structuré autour du répertoire que vous aimez, technique de développement de l’oreille musicale
- Découverte du manche, des notes et positions de base des accords ouverts
- Exercices de coordination main gauche/droite et de rythme pour la main droite
- Apprentissage de différents morceaux au choix
- Exercices de contrôle de la main gauche, rapidité et précision
- Apprentissage des arpèges
- Travail autour de la mémoire musculaire
- Apprentissage de l'improvisation, du jeu musical avec l'autre
- Ear training : utiliser ses oreilles pour retrouver des accords, des mélodies, des sons et techniques utilisés
-Passer un moment d'échange agréable, sans pression institutionnelle inutile, tout en obtenant des résultats concrets
-Comprendre et découvrir les multiples facettes d'un instrument passionnant et convivial
-Bénéficier de conseils personnalisés sur sa posture et certains pièges à éviter en débutant seul
-Ajuster et clarifier ses connaissances d'autodidactes
- Apprendre les tablatures / tabs & en anglais.

Remarque :
- Possibilité d’utiliser la guitare à disposition sur place, en phase d’essai.
- Notre professeur étant également enseignant de chant, il est possible de combiner les deux disciplines : guitare + instrument vocal, et de travailler la synchronisation, le style, la justesse.
- Possibilité d'offrir ce cours (anniversaire, fête, noêl, évènement ...) à la personne de votre choix.

LE PROFESSEUR :
De formation de Grande Ecole post-classes préparatoires & d’université de la Ivy league aux Etats-Unis, notre professeur formateur s’est spécialisé et travaille depuis plus de 17 ans, en Europe et en Amérique du Nord, dans le domaine, dans des établissements internationaux publics et privés réputés, intervenant régulièrement dans des forums et conférences, et proposant également un accompagnement INDIVIDUEL personnalisé, avec pour maîtres mots la pédagogie et la méthodologie soignée.

➤ LIEU, HORAIRE
✓ Lieux :Genève-Lausanne-Fribourg-Zurich-Neuchâtel-Lugano-Montreux-Bâle-Neuchâtel-Berne-Lucerne-Bruxelles-Luxembourg-Paris-Lyon. Mais actuellement, ces séances continuent à être proposées par visioconférence dans le contexte actuel et conformément à la demande générale qui se veut quasi-unanime à ce sujet.

✓ En effet, hormis les avantages classiques de la visioconférence (gain de temps liés aux déplacements & à leurs imprévus, éco-responsabilité, flexibilité horaire accrue...), la qualité de la séance & de l'interaction restent identiques. De plus, l'intégralité de l'échange, des notes et recommandations est immédiatement retranscrit sur le tchat dédié.

✓ Pour nous soutenir entre nous & vous être agréable en cette période durable/particulière et dans un esprit de solidarité, les honoraires sont temporairement réduits et n'augmenteront pas après le début de nos séances.

✓ Langues:français/anglais.

✓ La progression suite à ces séances privées est perceptible dès 1 à 2 séances (*étude 2024).

✓ Comme d’autres personnes le font régulièrement, vous pouvez également faire plaisir à vos proches en offrant des bons cadeaux disponibles toute l'année.

CONTACT / PROGRAMME

✓ Programme à la carte : évalué et adapté à chaque besoin.

Vincent

5.0

(2)

Do you want to learn the most delicate African instrument called the kora?
I have been learning for 20 years, have been living in Mali, have been around the world to learn different styles, have recorded for legends of Indian cinema and have been teaching Lubiana Kepaou for 6 years.
I have merged the best of my worlds in my teaching: spontaneity of African music, methodology of European teaching and the spirituality and intricacy of Indian music.
Finding a kora is easy, there are many kora builders around the world!
Contact me to know more!

Veux-tu apprendre l'instrument Africain le plus délicat, la kora, harpe traditionnelle?
J'ai commencé à apprendre il ya 20 ans, j'ai vécu au Mali, et voyagé autour du monde pour apprendre différents styles, j'ai enregistré pour des légendes du cinema Indien et enseigne à Lubiana Kepaou depuis 6 ans.
J'ai rassemblé le meilleur de mes influences dans mon enseignement: la spontanéité de la musique Africaine, la méthodologie de l'enseignement Européen et la spiritualité de la musique Indienne.
Si tu cherches une kora, c'est facile, il y a plein de fabriquants et de vendeurs de kora autour du monde!
Contacte-moi pour en savoir plus!

Davide

5.0

(2)

This course is designed to teach how to make your voice sound more powerful, how to use vocal technique to expand your range and expression, and how to become more confident in vocal performances.

You will solve your registers, how to control your voice in every point of your range, to manage any dynamic, and find your own unique sound.
In the end of the course you will be able to sing effordlessly without microphone adding all the natural harmonics to your voice. You will learn how to use the diagram and the resonators naturally and effectively. How to do runs, scales, melodic embelishements as well as building a repertoire and start to plan for your future career.

Piano

5.0

(2)

Have you always wanted to write music for movies, ads or videogames, but didn’t know where or how to start? This is your place.

We are Alonso and Vincent, two composers with different formation but that are actively working in the field of Film Scoring.
Our classes are developed for students of different ages.

Let us explain! If you are 15 years old or just 40 but want to immerse into the music world, we can help, whether you have previous experience or not in the field.

What will you learn with our lessons:
- Beginner: we’ll guide you through your first steps in your digital audio workstation. With pre-existing sample packs, you’ll discover how to build music with sound blocks, and become your very own producer/beatmaker!

-Intermediate: we’ll show you how to deal with MIDI programming. You will write the notes, yourself, of your own digital symphony, with free virtual instruments from state-of-the-art production facilities, always following the style you want to follow. The music is yours!

-Advanced: we’ll bring you to Hollywood’s antechamber: our most advanced tips about writing music, mixing, mastering, how to write your own readable sheet music... You’ll be the next Hans Zimmer in no time.

Juan

5.0

(2)

La música es un lenguaje y debe aprenderse como una nueva lengua: primero por imitación, luego descifrando y por último codificando a través de la práctica regular.

Esta práctica involucra la imaginación y el juego, la repetición y la evaluación, siempre positiva y divertida para que los conceptos se apropien mejor.

no importa la edad para conocer y apropiar este lenguaje. Trabajaremos desde repertorio específico y con algunos ejercicios de apoyo para lograr comprender la organización y la gramática musical.

Gaétan

5.0

(2)

Chaque personne est unique ! Étant à l'écoute des besoins de l'élève, j'adapte ma pédagogie et ma méthodologie que ce soit pour :

- La découverte de l'instrument
- Le loisir
- La remise à niveau
- Le perfectionnement du jeu

Les cours et les exercices que je propose sont personnalisés en fonction du projet de l'élève et s'accompagnent d'une fiche de suivi afin d'observer la progression dans le temps.

DÉBUTANTS, APPRENEZ VOS MORCEAUX PRÉFÉRÉS SANS SOLFÈGE

Oui, c'est tout à fait possible ! Je considère que la pratique de l'instrument passe avant le solfège.
Enfants, nous avons bien appris à savoir parler avant de savoir écrire, n'est-ce pas ?

THÉORIE & PRATIQUE

La pratique appelant la théorie, la théorie appelant à pratiquer, ici, pour les plus passionnés, nous verrons dans le détail :

- La construction des accords et leurs arpèges
- Les gammes & modes
- Les méthodes de visualisation
- L'Harmonie
- Le rythme
- L'improvisation
- La composition

TECHNIQUES QUE J'ENSEIGNE

- Aller-retour au médiator
- Economy picking
- Rythmiques
- Palm muting
- Hammer-ons et pull-offs
- Slides
- Bends
- Sweeping
- Tapping
- Harmoniques

Enfin, avec mon expérience de la scène en temps qu'instrumentiste, technicien du son et mon travail en tant que Sound Designer, je peux apporter des conseils et mon expertise pour :

- Le jeu de scène
- L'utilisation des tables de mixages pour les concerts/jam
- Les réglages et configurations du matériel audio et des pédales d'effets
- L'enregistrement en Home Studio
- Le mixage en MAO (Musique Assisté par Ordinateur)
- La musique à l'image

Simon

5.0

(2)

Tu veux produire tes morceaux sans te perdre dans la technique ? Je t’apprends Cubase et la MAO comme je l’ai apprise moi-même : sans solfège, mais avec méthode et créativité.

L’objectif n’est pas d’appliquer des recettes, mais de développer une méthode de travail adaptée à chaque projet. Cela peut passer par l’analyse d’un morceau en cours, la résolution de blocages techniques ou créatifs, l’optimisation d’un son ou encore l’organisation d’une session Cubase.

Je propose des outils concrets, une écoute attentive, et un accompagnement précis pour faire avancer votre projet musical dans la bonne direction.

A propos du cours :

Composition & Arrangement
Structure & narration musicale : apprendre à construire des morceaux solides et cohérents (intro, ponts, refrains, etc.).

Création de riffs et d’harmonies à la guitare : travail rythmique, mélodique et stylistique selon votre niveau.

Écriture de textes & placement vocal : rythme, phrasé, justesse des intentions.

Organisation dans le DAW (Cubase) : structuration claire, tempo, grilles, dynamiques.

Direction artistique & ambiances : définir un univers sonore unique et cohérent, du riff jusqu’à la texture d’arrière-plan.

Préproduction & Sound Design
Préparation efficace des sessions : choix des outils, des sons, organisation du projet.

Création de sons guitare/basse personnalisés : amplis virtuels, IRs, chaînes d’effets sur-mesure.

Techniques d’enregistrement modernes : layering, harmonies, double-tracking, prises multiples.

Sculpture sonore & textures : affirmer la personnalité de chaque instrument.

Intégration d’ambiances et de nappes : textures cinématographiques, orchestrales ou électroniques.

Sound design avancé : modulations, automations, effets non conventionnels.

Enregistrement & Édition
Prises de voix efficaces : direction artistique, placement, interprétation.

Édition rapide & propre : montage, recale, corrections naturelles.

Collaboration & Communication
Savoir travailler avec d'autres musiciens : transmettre ses idées, dialoguer avec un mixeur ou un ingé son, garder une vision d’ensemble.

Mixage & Finalisation
Organisation de session claire et productive : routing, bus, couleurs, nommage.

Utilisation des outils principaux du mix :

Compression : gestion dynamique

EQ : équilibre fréquentiel

Delay & Reverb : espace et profondeur

Limiting : contrôle du niveau

FX spéciaux (ring mods, filtres, etc.) : pour aller plus loin dans la texture

Préparation à l’export : stéréo, stems, pistes séparées, formats adaptés au mix ou au mastering.

En résumé
L’objectif n’est pas de suivre une méthode figée, mais d’avancer concrètement sur un projet musical réel, quel que soit le niveau de départ.
L’idée est de partir d’une envie, d’un son, d’un riff, d’une sensation... et d’en faire un morceau solide, inspiré, maîtrisé.

C’est ce que je fais depuis vingt ans, et que je transmets ici avec rigueur.

Cours en visio possibles. Cubase recommandé mais non obligatoire. Travail possible à partir d’autres DAWs ou directement sur stems/audio selon les besoins.

Maxime

5.0

(2)

Producteur et ingénieur du son basé à Paris, j’accompagne artistes et producteurs dans le développement de leur son, de la composition à un rendu professionnel.

Je propose des cours personnalisés de production musicale (MAO) adaptés à tous niveaux.

Nous pouvons travailler sur :
– Logic Pro / arrangement
– Structure et harmonie
– Sound design
– Mixage
– Développement artistique
– Piano et bases instrumentales

Chaque séance est orientée progression concrète.
Objectif : autonomie, clarté et son professionnel.

Séances en studio à Paris ou en visio.

Benjamin

5.0

(2)

Découvre l’univers de la musique électronique et développe tes compétences en production sur Ableton Live. Que tu sois débutant ou déjà initié, ce cours te permettra de :

Maîtriser Ableton Live : interface, instruments, effets et enregistrement.

Comprendre la théorie musicale appliquée à la création électronique : accords, rythmes, harmonies et arrangements.

Créer tes propres beats, mélodies et morceaux complets.

Explorer des styles comme la deep house, techno, dub techno et plus encore.

Développer ton oreille musicale et ta créativité sonore.

Chaque séance combine théorie, pratique et exercices concrets pour que tu puisses produire rapidement tes propres morceaux et progresser à ton rythme. Cours adaptés aux ados ou adultes passionnés par la musique électronique et la production digitale.

Hugo

5.0

(2)

Ma méthode d’enseignement est basée sur mon expérience et des acquis que j’ai eus en École d’ingénieur du son.
En France, la MAO n’est que peu présente dans les cursus classiques d’apprentissage de la musique, je souhaite donc transmettre mes connaissances pour vous aider à améliorer vos productions.

Mes objectifs sont :
- Vous donner les moyens d’utiliser le Logiciel en commençant par les bases (ou en les reprenant pour ceux qui connaissent un peu)
- Approfondir les possibilités du logiciel (notamment les automations, les différents effets..)
- Savoir créer et organiser sa banque de sons pour affiner son univers créatif (les samples, les plug-ins)
- Apprendre les bases du mixage (+tips)
- Si vous le souhaitez, écouter ensemble vos morceaux et vous faire un retour dessus.

Pour terminer, je serai ravi de répondre à vos questions, vous parler de mon expérience et de vous transmettre ce que je sais de ma passion pour la MAO.

Samuel

5.0

(2)

Vous voulez apprendre la MAO, produire vos propres morceaux, mieux mixer ou enfin terminer vos prods ?
Je propose des cours de MAO à Bègles / Bordeaux et en webcam, sur mesure, pour débutants comme pour profils plus avancés.
Spécialisé FL Studio, je peux vous aider à progresser en composition, beatmaking, arrangement, sound design, théorie musicale et mixage, avec une approche concrète orientée résultat.
J’ai travaillé avec des labels comme Lofi Girl et sur des projets liés au cinéma et au jeu vidéo, mais mon objectif en cours reste simple : vous faire progresser vite, clairement, et sur votre propre musique.

Univers que j’affectionne particulièrement : lofi, hip-hop, ambient, synthwave, electronica, BO / cinématique.

Je peux vous aider si vous voulez :
débuter sur FL Studio ou en MAO
créer vos premiers beats / morceaux
améliorer votre mixage
mieux structurer vos arrangements
développer votre identité sonore
avancer sur un EP, album ou projet pro

Pour les débutants :
prise en main du DAW
bases du rythme, harmonie, structure
premiers morceaux

Pour les intermédiaires :
mix plus propre
meilleure gestion des sons
arrangements plus vivants
workflow plus rapide

Pour les avancés :
finition de morceaux
direction artistique
sound design approfondi
accompagnement sur projet réel

Rémi

5.0

(2)

Passez de l’idée à la réalisation : Coaching MAO, Mixage, DJ set & Stratégie d’Artiste (10+ ans d'exp)
Cours de MAO et de mix DJ pour tous niveaux.
Chaque cours est fait sur mesure en fonction de vos objectifs et de votre profil d'apprenant.
L'idée principale est de vous donner les outils dont vous avez besoin pour progresser rapidement et vous faire gagner en autonomie.
Que cela soit en solfège, composition, arrangement, mixage, maîtrise du logiciel de composition, enregistrement ou élaboration d'un DJ set, je vous fais profiter de mes 10+ années d'expérience.
Je coache également des artistes professionnels pour les aider à développer leurs projets. Je suis en effet également professeur à l'université, spécialiste des industries créatives et du marketing digital. Mon approche est complète et est à 360°.

Jean-Nicolas

5.0

(2)

L’objectif de mes cours est de vous transmettre le plaisir de pratiquer la MAO, tout en vous apportant les bases nécessaires pour progresser efficacement. Une pratique régulière entre les séances est encouragée afin de consolider les acquis.

Les cours sont concrets, dynamiques et adaptés à vos envies comme à votre niveau. Nous pouvons aussi bien faire évoluer ou finaliser un morceau existant que créer un titre original étape par étape, dans le style que vous souhaitez.

Selon vos besoins, nous abordons les principaux aspects de la production musicale : composition, beatmaking, sampling, sound-design, arrangement, harmonie, théorie musicale, enregistrement, mixage et mastering.

Je travaille principalement sur Ableton Live (que je recommande). Il est possible de travailler sur un autre logiciel, à condition d’en connaître les bases afin que je puisse me concentrer sur l’apprentissage de la MAO.

Je propose une première séance gratuite de 30 minutes, sans engagement, pour faire connaissance, présenter ma pédagogie, comprendre vos attentes et définir une méthode de travail adaptée.

Pour toute question ou demande spécifique, vous pouvez me contacter directement. Je prends toujours le temps de répondre avec précision.

Mathéo

5.0

(2)

Je propose des cours de MAO personnalisés pour débutants, intermédiaires ou artistes souhaitant professionnaliser leur production musicale.

Mes cours sont axés sur la pratique directement sur vos projets pour vous permettre de progresser rapidement en fonction de votre style.

1°) Production musicale :

Comprendre et maîtriser un logiciel de MAO (Ableton Live principalement)

Création de beats et instrumentales

Arrangement et structuration d’un morceau

Utilisation des instruments virtuels et des samples

Sound design et création de sons

2°) Enregistrement :

Techniques d’enregistrement voix et instruments

Placement de micro et optimisation du signal

Workflow de production efficace

3°) Mixage :

Équilibrage et organisation d’un projet

Égalisation (EQ), compression et traitement dynamique

Effets (reverb, delay, saturation...)

Techniques de mixage avancées

4°) Mastering

Préparation d’un titre pour le streaming

Optimisation du volume et de la dynamique

Comprendre les standards Spotify / Apple Music / YouTube