Schlagzeug Unterricht - Drum Unterricht Online Kurs

A partir de 73.55 $ /h

Professioneller Drumunterricht für Anfänger bis Profis.
Einzelstunden oder dauerhafter Unterricht.
Ich bin studierter Schlagzeuger mit langjähriger Erfahrung im Live und Studio Bereich. Mit mehr als 20 veröffentlichten Alben und mehr als 200 Live Konzerten bin ich der richtige Ansprechpartner für den individuellen Schlagzeugunterricht.
Ob als Neueinsteiger, Fortgeschrittener oder Profi kann ich hilfreiche Tipps und Anleitungen für dein Schlagzeugspiel geben. Alle sparten der Musik werden abgedeckt.
Die Unterrrichtseinheiten für Dauerhaften Unterricht sind 30/45/60 min pro Woche oder auch Einzelstunden so wie auch 10er Karten können gebucht werden.

Der Unterricht findet in Gütersloh statt.
Bei allen Fragen bitte einfach melden.

Información adicional

Nur online

Lugar

Conectado desde Alemania

Acerca de mí

Ich bin studierter Schlagzeuger mit langjähriger Erfahrung im Live und Studio Bereich. Mit mehr als 20 veröffentlichten Alben und mehr als 200 Live Konzerten bin ich der richtige Ansprechpartner für den individuellen Schlagzeugunterricht.
Ob als Neueinsteiger, Fortgeschrittener oder Profi kann ich hilfreiche Tipps und Anleitungen für dein Schlagzeugspiel geben. Alle sparten der Musik werden abgedeckt.

Formación

Staatlich geprüfter Diplom Instrumentalmusiker und Instrumentalpädagoge

Mit mehr als 20 veröffentlichten Alben und mehr als 200 Live Konzerten bin ich der richtige Ansprechpartner für den individuellen Schlagzeugunterricht.

Experiencia / Calificaciones

Edad

Niños (7-12 años)

Adolescentes (13-17 años)

Adultos (18-64 años)

Tercera edad (65+ años)

Nivel del estudiante

Principiante

Intermedio

Avanzado

Duración

30 minutos

45 minutos

60 minutos

La clase se imparte en

alemán

inglés

Habilidades

Música infantil

Solfeo

Sonido (música)

Disponibilidad en una semana típica.

(GMT -05:00)

Nueva York

En línea vía webcam

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00-04

04-08

08-12

12-16

16-20

20-24

Denise

4.93

(27)

Mein Name ist Denise und ich bin eine professionelle Sängerin mit einem Master-Abschluss in Gesang vom Catalonia’s Music College (ESMUC), spezialisiert auf historischen Gesang, Musikwissenschaft und Musikpädagogik.
Meine Erfahrung liegt hauptsächlich in der Alten Musik und der Kammermusik, dennoch verfüge ich auch über Erfahrung und Kenntnisse in populären Musikstilen wie lateinamerikanischer Folkmusik, Jazz und Musicals.
Als Dozent oder Gesangslehrer habe ich mit verschiedenen akademischen Institutionen und privaten Kunstprojekten zusammengearbeitet, wobei ich mich hauptsächlich auf internationale Studierende oder soziale Integrationsprogramme konzentriert habe.

Mein Hauptziel ist es, den Schülern zu helfen, ihre oder seine Stimme zu entdecken, während sie Spaß am Musizieren haben.
Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Bringen Sie einfach Ihre Begeisterung und Ihre Lieblingsmusik mit.
Der Unterricht kann entweder in Englisch, Spanisch, Französisch oder Deutsch erteilt werden.
Den Stilen sind keine Grenzen gesetzt. Bringen Sie Ihre Lieblingsmusik mit und ich werde Ihnen eine sichere Umgebung für Ihre persönliche und musikalische Entwicklung bieten.

Es wird mir eine Freude sein, Ihnen zuzuhören.
Denise

Gema

4.93

(27)

The most important matter that I could write here about is my passion to teach. I've been teaching already for more than 10 years, from kids to adults. I'm a classical pianist, but I am opened to other musical styles. What I want you to get from your lessons with me, is not only a huge knowledge of theorical stuff or a great technique, I would like to show you my musical world, the imagination and inner exploration that is required to understand and to love music in a whole new level. Once you have found them, it will be very hard to quit playing!

The class duration: You can choose!
20 minutes (Great for the youngest : 3 years old)
30 minutes (Ideal for young beginners from 4 years old)
45 minutes (Intermediate+ adult beginners)
1 hour (Intermediate and combined with some Music Theory)

I use different methods depending on:
1) The goals of my student
2) The language that we will use on class
3) Age and musical preferences: I start to teach children from 3 years old, we make games and they learn to play through musical stories that I have created throughout my pedagogical career.

Stefano

4.93

(27)

Sind Sie bereit, die Magie eines der schönsten Instrumente zu entdecken, die je geschaffen wurden? Suchen Sie nicht weiter! Das Klavier hat mein Leben verändert und ich bin zuversichtlich, dass es dasselbe für Sie tun wird.

Unter meiner Anleitung rüste ich Sie mit allen Werkzeugen aus, die Sie benötigen, um sich diesem majestätischen und atemberaubenden Instrument zu nähern. Ich nehme Sie Schritt für Schritt mit auf eine persönliche Reise und zeige Ihnen, wie Sie das Klavier so beherrschen, dass es zu Ihrem individuellen Stil passt. Ob Jazz, Klassik oder Pop, Sie werden sich in das Klavierspielen verlieben!

Aber das ist noch nicht alles - ich freue mich auch, Ihnen die Möglichkeit zu bieten, Folgendes zu erkunden:
- Musiktheorie
- Songwriting- und Kompositionsfähigkeiten

Unter meiner fachkundigen Anleitung entwickeln Sie eine abgerundete musikalische Ausbildung, die Ihr Talent zu neuen Höhen führen wird.

Warum also warten? Nehmen Sie noch heute Kontakt mit mir auf und lassen Sie uns gemeinsam diese wunderbare Reise antreten!

Mayssa

4.93

(27)

I offer comprehensive and specialized lessons in Arabic and Oriental music, designed to help students build a strong musical foundation that combines theoretical understanding with practical performance. The course follows a clear, progressive methodology, adapted to each student’s level, background, and personal goals.

Course Content:

🎵 Oud

Introduction to the instrument, posture, and plectrum (risha) technique

Study of fundamental and advanced Arabic maqamat

Understanding maqam pathways and modulations

Free and rhythmic improvisation (taqasim)

Performing traditional pieces and selected Arabic songs

Developing authentic Oriental musical expression

🎹 Keyboard

Applying Arabic maqamat on the keyboard

Finger technique and hand coordination

Accompanying vocals in an Oriental style

Distinguishing between Western and Arabic scales

Practical use of Arabic rhythms and modes

🎼 Solfeggio & Sight Reading

Step-by-step music reading skills

Ear training and melodic recognition

Rhythmic and melodic exercises

Improving intonation and avoiding off-pitch singing or playing

Connecting hearing, voice, and instrument

📚 Music Theory

Structure and theory of Arabic maqamat

Oriental rhythms and rhythmic cycles (iqaat)

Melodic phrasing and musical form

Musical analysis of Arabic repertoire

Fundamentals of composition and melodic development

Teaching Approach:

Progressive and structured learning path

Clear explanations supported by practical examples

Application through well-known Arabic songs

Personalized exercises for each student

Continuous guidance and performance evaluation

Who Is This Course For?

Absolute beginners with no musical background

Students seeking a solid academic foundation

Hobbyists aiming to improve their skills

Musicians wishing to deepen their understanding of Arabic music

Miriam

4.93

(27)

Are you in love with the sound of the cello but have never dared to start playing it?
Have you been playing the cello as an amateur and now need an expert to guide you?
Do you want to develop and improve your cello and musical skills?
Do you need reinforcement lessons?
Would you like to prepare for entrance exams to the conservatory?
Would you love to join a youth orchestra and need help preparing for the auditions?
...
These are the private cello lessons you were looking for!

My name is Miriam, I am a graduate in Master of Classical Music at KASK & Conservatorium in Ghent.
I've been teaching cello to children, teenagers and adults for 10 years, so I've acquired the necessary experience to be able to adapt to the different and personal needs and objectives of each student. My teaching methodology focuses on creating a friendly and relaxed environment (which does not mean undemanding!) in which students feel confident to express their own ideas and worries. In my lessons I focus on technical and postural questions, but we also reflect together on the music, as I like my students to develop their own musical ideas and not just imitate the teacher.

Contact me now to schedule your first lesson and take the first step toward your musical aspirations! :)

Rebekka

4.93

(27)

Egal, ob Du noch nie eine Geige in den Händen gehalten hast oder bereits fortgeschritten bist – alle sind herzlich eingeladen, mich zu kontaktieren!
Ich spiele seit über 20 Jahren Geige und studiere derzeit meinen Master im Fach Violine in Würzburg. Musik ist meine große Leidenschaft, und seit sechs Jahren unterrichte ich Violine – sowohl an Musikschulen als auch privat, mit Schülern im Alter von 7 bis 60 Jahren.
Mein Ziel im Unterricht ist es, meinen Schülern die Schönheit, Vielfalt und auch die Freude an der Musik zu vermitteln, indem ich sie dabei unterstütze, die technischen Fähigkeiten zu entwickeln, die nötig sind, um sich auf der Geige ausdrücken zu können. Besonders wichtig ist es mir, die individuellen Ziele und Wünsche der Schüler zu berücksichtigen und eine Atmosphäre der Ermutigung, Kreativität und des gegenseitigen Verständnisses zu schaffen.
Ganz gleich, ob Du einfach nur Deine Lieblingsstücke zum Spaß spielen möchtest oder eine solide Technik aufbauen und anspruchsvolle Werke erarbeiten willst – ich begleite Dich gerne auf Deinem musikalischen Weg. Die Welt der Musik ist unglaublich reichhaltig, und ich würde mich freuen, Dich auf dieser spannenden Reise zu begleiten.
Ich lege großen Wert auf Abwechslung im Lernprozess und unterstütze meine Schüler dabei, gute Übungsgewohnheiten zu entwickeln.
Für diejenigen, die daran interessiert sind, integriere ich gerne Musiktheorie und Musikgeschichte in den Unterricht, um die Stücke auf einer tieferen Ebene zu verstehen.
Der Unterricht kann auf Estnisch, Englisch, Deutsch oder Spanisch stattfinden.

Maxime

4.93

(27)

Depuis 2020 : +2000 heures de cours, +160 élèves de tout âge et tous niveaux, y compris à la Rock School Barbey à Bordeaux (2021-2024).

1) LES COURS

Après un appel au téléphone de 15min, le premier cours dure 1h15+15min = 30min offertes !

Les cours suivants durent 1h15 car 1h00 c'est trop court pour que le cours soit complet et agréable :)

Mon but est de vous rendre autonomes tout en faisant le moins de cours possible.

Les cours ont lieu dans mon home-studio dans Bordeaux ou en visio via Google Meet et Listento (plug-in de streaming audio sans latence de haute qualité que je paye pour les élèves). Je peux aussi venir à domicile (+10€).

1er cours = Mise en place et prise en main du logiciel
Après 3 cours = Vous connaissez le logiciel et les notions de base
Après 5 cours = Vous commencez à devenir indépendants**
Après 10 cours = Vous savez produire un morceau entier et comprenez les bases du mixage et du mastering** (10 cours achetés = un cours offert)

**À condition de pratiquer de votre côté !

2) LES OUTILS

En MAO, vous aurez besoin d'un casque et d'un ordinateur dont les performances permettront la création de votre musique (n'hésitez pas à m'en parler si vous avez des questions).

Sur Ableton ou sur un autre logiciel (Logic Pro, Cubase, FL Studio...), les cours s'adressent aux débutant(e)s souhaitant se lancer, aux intermédiaires souhaitant consolider leurs acquis et aux plus avancé(e)s souhaitant peaufiner leur technique !

Vous aurez accès à un Google Drive contenant tout ce qu'il faut pour progresser en MAO :

- Pack de samples
- Cours
- Exercices
- Plugins
- Liens utiles

3) LES SUJETS

Pendant les cours, nous pourrons aborder les sujets suivants :

- Installation d'Ableton Live 12
- Installation de plug-ins
- Lexique et bases du home-studio
- Rythmique et mélodie (audio et MIDI)
- Enregistrement (synthétiseurs, instruments, voix)
- Sampling
- Bases du solfège et de l'harmonie
- Arrangement et construction d'un morceau
- Synthèse sonore et sound design
- Workflow (raccourcis, interface, astuces)
- Analyse des vos goûts et influences
- Mixage et mastering
- Marketing musical
- Informatique

Je reste joignable via WhatsApp quand vous pratiquez de votre côté :)

Carlo

4.93

(27)

Cours pour apprendre ou perfectionner la maîtrise du violon ou de l'alto. J'espère pouvoir vous apprendre toutes les bases de l'instrument de manière ludique et calme. Si vous êtes passionné par la musique et plus particulièrement par ces instruments, je vous encourage à l'essayer avec moi !

Gabriele

4.93

(27)

ES: Descubre las bases del solfeo y la teoría musical. Con clases personalizadas, aprenderás a leer y comprender la notación musical, a desarrollar el sentido del ritmo y la entonación, y a adquirir las habilidades para analizar piezas musicales. Ideal para principiantes y para quienes desean profundizar en la teoría musical de manera práctica y accesible.

ENG. Discover the basics of music theory and solfège! With personalized lessons, you’ll learn to read and understand musical notation, develop a sense of rhythm and pitch, and gain skills to analyze musical pieces. Ideal for beginners and those who want to deepen their knowledge of music theory in a practical and accessible way.

Giuseppe

4.93

(27)

Classical music has evolved over more than a thousand years into a rich and complex art — one that requires not only passion, but also trained listening and understanding.

In these personalised one‐on‐one lessons, you will develop your ear through:

- Ear training based on integrated solfège and musical harmony

- Essential music theory

- Writing exercises and dictations, with clear guidance on techniques to master them

- Harmonic analysis of your repertoire and other universal or personally relevant pieces

These foundations will help you:

- Grasp the function of musical elements

- Gain a clearer and fuller understanding of music

- Improve your playing and musical memory

- Improve musical reading (from musical scores)

- Express music with clarity and confidence

Whether you are:

- An amateur with an intermediate or high level

- A musician aiming to go professional

...these lessons will help you connect more deeply with music, perform with greater accuracy, and enjoy it more than ever.

According to your musical level, I will guide you through basic daily exercises using a clear step‐by‐step method:

- Each exercise lasts from 5 to 15 minutes

- Essential to practise every day for maximum efficiency

- Not overly difficult, but requires a bit of perseverance (just 10 minutes a day) to obtain the best results

📍 Available online and in‐person in Paris (preferable). But a mix of both is also possible.
🎯 Contact me today to book your first lesson and start your personalised programme.

Those who reach a high level of harmony will be able to unlock the next level: Musical form. Analysis material for advanced students.

Nicolas

4.93

(27)

In my lessons, we work deeply on harmonic analysis, counterpoint, and musical structure across the full spectrum of academic music from all historical periods, as well as jazz and popular music. A central pillar of the classes is the analysis of composers, which we approach as an essential tool for understanding musical language and developing a personal creative voice. Depending on the student’s interests, analysis may range from Mozart to Debussy, or from Beethoven to Bartók, among many others.
A strong emphasis is placed on counterpoint from all historical periods. I assist students with conservatory-level exercises, and we study contrapuntal techniques through the analysis and practice of Bach’s inventions and fugues, Renaissance counterpoint, and 20th-century contrapuntal approaches.
In composition classes, the content is fully adapted to the student’s creative needs and goals. The focus is on developing practical creative tools that support original thinking, with the clear objective of composing original pieces of short, medium, and long duration, tailored to each student’s artistic direction.
For orchestration, we explore writing techniques for a wide range of ensembles, including chamber music, full orchestra, and popular music formations such as quartets, quintets, big band, and tango orchestras. Particular attention is given to instrumental color, balance, articulation, and idiomatic writing.
As an Argentinian composer and educator, I offer a specialized perspective on tango, including in-depth analysis of composers such as Astor Piazzolla, as well as composition and orchestration techniques related to tango. Due to the geographical and cultural proximity, I also offer classes focused on Bossa Nova, exploring its harmonic language, rhythmic structures, and stylistic characteristics.
Lessons are suitable for students at different levels, from beginners to advanced musicians, and are tailored to individual academic, professional, or creative goals.

OswalVrez

4.93

(27)

Musica digital y Creacion Musical con Tecnologia MIDI.
Edicion, Mezcla y Masterización del Audio.

Aprende a producir desde cero usando programas creativos, DOminanDO cada etapa del proceso Sonoro y logremos PROfesionalMente creaciones para lanzar en plataformas o si eres más juici@ para Tocar en Público

Ana

4.93

(27)

¡Bienvenidos! 🎤 Mi voz despierta con escalas de sirena y vibraciones labiales. 🫁 Controlamos la potencia desde el diafragma, respirando con calma. Aprendo jugando: imito sonidos locos y retos de ritmo. ¡Cantar es técnica, pasión y mucha diversión! ✨🎶 ¡A darlo todo! 🔥

Fabiola

4.93

(27)

¡Bienvenido a mi perfil!

Mi nombre es Fabiola y soy profesora de violín, viola y directora de orquestas juveniles e infantiles con residencia en Maastricht, donde acompaño a niños, jóvenes y adultos en su desarrollo musical, creando un espacio de aprendizaje cercano, creativo y adaptado a cada persona. Ofrezco clases en un ambiente tranquilo y de confianza, para que cada alumno pueda crecer a su propio ritmo y disfrutar del proceso de hacer música.

Como intérprete activa en orquesta, la música forma parte de mi vida diaria sobre el escenario, y esa experiencia artística es algo que llevo directamente a mis clases. No solo enseño a tocar el instrumento, sino a escuchar, expresar y entender la música desde dentro. Me gusta ayudar a mis alumnos a encontrar su propio sonido y a tocar con seguridad, sensibilidad y disfrute.

Mi enseñanza combina una base técnica sólida junto a el desarrollo natural de la musicalidad. Trabajo con diferentes enfoques pedagógicos que incluyen elementos de Suzuki, ABRSM, Trinity y la tradición de Galamian, adaptándolos siempre a la edad, personalidad y objetivos de cada estudiante.

En mis clases también dedico tiempo a enseñar a cada alumno cómo estudiar de forma eficaz en casa, cómo superar pasajes técnicamente exigentes y cómo prepararse con confianza para presentarse en público.

Mi vocación musical y pedagógica comenzó a temprana edad dentro de "El Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" y se desarrolló profesionalmente durante mis estudios de violín en el "Real Conservatorio Superior de Música de Madrid" dónde me especialicé tanto en interpretación como en pedagogía. Realicé una maestría en Interpretación de Violín con especialización en música española, así como una maestría sinfónica en colaboración con la "Orquesta de Radio Televisión Española".
Actualmente colaboro con la "Philharmonie Zuidnederland" y con la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, actividad que compagino con mi labor como profesora particular de violín y viola.

Creo firmemente que la disciplina y el disfrute pueden ir de la mano. Me gusta acompañar a cada alumno en su crecimiento artístico y personal, creando una relación de confianza y aprendizaje mutuo.

Nathan

4.93

(27)

Learn music through play and improvisation from the very first lesson

I offer music lessons open to all levels, from complete beginners to more experienced musicians.

My teaching approach is based on a simple idea: enjoyment is the driving force behind learning.
That is why instrumental technique and music theory are applied directly through playing, rather than through an accumulation of exercises disconnected from real musical practice.

A highly personalized and adaptable approach

I do not follow a rigid method or offer identical programs for everyone.

Each student’s individuality is highlighted and enhanced rather than suppressed to fit into a fixed framework.

Every student progresses through the music they love and want to play.

Rather than studying theoretical concepts in the abstract, we approach them only when they directly support the music currently being learned. The goal is to create a direct connection between what is learned and what is played.

My intention is for students to gradually discover and build their own way of learning and playing, leading toward independence in musical learning and exploration.

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Instruments and areas taught

I offer:

• Improvisation for all instruments and all styles
• Instrumental technique for clarinet, guitar, and ukulele
• Composition guidance
• Foundations of harmony applied to practical playing

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Typical lesson structure

Each lesson is based on a piece of music or a concrete musical support.

The work may include:

• Simple analysis of the piece to guide the learning process
• Work on phrasing, rhythm, harmony, tone, and musical expression
• Immediate application through playing and improvisation

The goal is to improve while staying connected to real music and the pleasure of playing.

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Who are these lessons for?

These lessons are suitable for:

• Beginners who want to start playing quickly
• Amateur musicians who want to learn improvisation
• People looking for a freer and more creative approach
• Musicians who want to progress without a strictly academic teaching style

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My goal

To help you develop your musical expression and find your own way of playing and learning.