Clases de Sonido (música) en Estados Unidos

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16 profesores particulares de sonido (música) en Estados Unidos

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16 profesores particulares de sonido (música) en Estados Unidos

(4 comentarios)
Gabriela - Guadalajara$65
Profe fiable: Mis clases se imparten en línea en todo el mundo. Puedo enseñar en inglés, español, ruso, italiano, francés, alemán o portugués. Soy un graduado del Conservatorio de Moscú en Rusia donde viví, estudié música y artes y trabajé como profesora de ballet, lengua y profesora de música. Cuento con equipos profesionales como cámaras en diferentes posiciones y grados ya que es fundamental que el alumno tenga diferentes ópticas tanto del piano como de mi postura corporal. Comenzamos con la teoría musical y la práctica al mismo tiempo eligiendo piezas de preferencia para el alumno. El objetivo real de la clase va más allá de la música en sí ... ¡sino una integración espiritual-intelectual que da como resultado la genialidad a través de la música! La música es el anzuelo para tocar el alma. La educación del piano ruso se centra en un menor número de piezas más desafiantes. La música se aprenderá de memoria y gran parte del aprendizaje se realizará a través de la demostración del maestro. - Solfeo En primer lugar, ¿qué es el solfeo? También conocido como 'solfeo', el solfeo (a veces llamado canto a primera vista) es la capacidad de leer y cantar música a simple vista. Es posible que hayas escuchado esta frase antes: 'Do Re Mi Fa So La Ti Do'. Este es un método utilizado para ayudar a los músicos a cantar a primera vista. El método de enseñanza del piano ruso a menudo se complementa con el uso del solfeo, y es un lugar común que cuando los profesores rusos lo usan, usan el do fijo, lo que significa que C siempre es do, independientemente de la tecla. Con el método de enseñanza de piano británico, el solfeo se usa con menos frecuencia, y cuando lo es, se usa do móvil (la tónica es do). Como probablemente puedas descifrar, esto hace que el método ruso de usar solfeo sea mucho más desafiante. - Actitud Sin querer hacer una generalización en Rusia, su método de aprendizaje ha sido conocido por su rigor, disciplina y controversia. Muchos se preguntan: ¿Es más exigente la forma rusa de aprender a tocar el piano? Con frecuencia, los profesores de piano rusos con los que trabajo bromean sobre la dureza de los profesores en su juventud. El método trata de lograr la excelencia en la interpretación del piano, pero el estímulo y la disciplina se utilizan en diversos grados. ¡Mezclo mi personalidad aventurera, luchadora, seria, exótica, disciplinada y salvaje y el resultado son mis clases!
Violín · Composición musical · Sonido (música)
En este curso de guitarra aprenderás a utilizar este instrumento musical, bajo la finalidad de elaborar melodías y acordes, teniendo en cuenta su estructura, composición, ejercicios, técnicas y diferentes estilos musicales del interés de cada estudiante. es fácil de aprender, ya que el curso se adapta al nivel del estudiante (principiante, intermedio, avanzado) En consecuencia, en este curso de guitarra aprenderás a: - Analizar la composición del instrumento. - Conocer las diferentes estilos de la guitarra. - Aplicar diferentes géneros musicales - Aplicar consejos prácticos en cuanto a la forma de abordar el instrumento. - Aplicar una serie de técnicas que permitan introducir al aprendiz en el manejo de la guitarra. - Aplicar la ejecución de notas, acordes, punteos, escalas, rasgados, arpegios, etc. - Conocer las estrategias y consejos prácticos necesarios para el perfeccionamiento de las habilidades con la guitarra. - Aprender de composición musical - Conocimientos de grabación de guitarras - Encontrar y construir tu sonido El curso tiene opción verse de estas 4 formas Mensual: 4 clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases trimestral: 12 clases aseguradas clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases semestral: - 24 clases aseguradas, una clase por semana (con posibilidad de reprogramación si se llega a presentar una eventualidad) - material para las clases
Guitarra · Composición musical · Sonido (música)
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Introducción a Ableton Live: Interfaz y funciones básicas. Configuración de sesiones y arreglos. Fundamentos de la Producción: Conceptos básicos de mezcla y masterización. Uso de efectos básicos (ecualización, compresión, reverb). Trabajo con Clips y Escenas: Creación y manipulación de clips. Organización y lanzamiento de escenas. Uso de Instrumentos y Samples: Carga y manipulación de instrumentos virtuales. Trabajo con muestras y loops. Automatización Básica: Introducción a la automatización de parámetros. Creación de cambios dinámicos en la pista. Nivel Intermedio: Diseño de Sonido Avanzado: Uso de sintetizadores virtuales. Creación y manipulación de sonidos personalizados. Estructuras de Canciones: Análisis de la estructura de canciones electrónicas. Creación de secciones (intro, verso, estribillo, puente). MIDI Avanzado: Uso de controladores MIDI. Creación de líneas melódicas y armonías. Efectos Avanzados: Uso creativo de efectos (efectos de modulación, delays, etc.). Creación de efectos de transición. Sampling y Edición de Audio: Técnicas avanzadas de muestreo. Edición detallada de audio. Nivel Avanzado: Síntesis Avanzada: Síntesis sustractiva, aditiva y FM. Diseño de sonido más complejo. Mezcla y Masterización Profesional: Técnicas avanzadas de mezcla. Procesos de masterización. Producción Colaborativa: Uso de Ableton Live para colaboración en línea. Integración de proyectos entre diferentes usuarios. Performance en Vivo: Preparación y ejecución de sets en vivo. Uso de controladores para actuaciones en directo. Automatización Avanzada: Automatización de parámetros complejos. Creación de cambios dinámicos más detallados. Gestión de Proyectos y Archivos: Organización eficiente de proyectos. Uso de bibliotecas y archivos de muestra. Diseño Sonoro: Conceptos Básicos de Diseño Sonoro: Entender la importancia del diseño sonoro en la producción musical. Explorar las diferencias entre diseño sonoro y producción musical tradicional. Uso de Instrumentos Virtuales para Diseño Sonoro: Utilizar instrumentos virtuales para crear texturas y sonidos atmosféricos. Experimentar con sintetizadores y samplers para generar elementos únicos. Grabación de Sonidos Externos: Integrar grabaciones de campo y sonidos externos en la producción. Editar y procesar grabaciones para su uso en diseño sonoro. Síntesis Granular y de Forma de Onda: Explorar técnicas de síntesis granular. Manipular formas de onda para obtener resultados sonoros específicos. Diseño Sonoro para Medios Específicos: Adapatar el diseño sonoro para proyectos audiovisuales, videojuegos o instalaciones artísticas. Postproducción de Audio: Edición Detallada de Audio: Utilizar herramientas de edición de audio para perfeccionar grabaciones. Corregir problemas de fase, ruidos y otros artefactos. Restauración de Audio: Aprender técnicas de restauración para mejorar la calidad de grabaciones. Eliminar ruidos no deseados y problemas de grabación. Mezcla Avanzada: Técnicas avanzadas de mezcla para lograr claridad y cohesión. Automatización detallada para la mezcla final. Procesamiento de Efectos Especiales: Uso creativo de efectos para crear atmósferas y efectos especiales. Automatización de efectos para lograr cambios dinámicos. Masterización Especializada: Aplicar técnicas específicas de masterización para música electrónica. Preparar la mezcla para diferentes plataformas de distribución. Integración con Software de Terceros: Uso de plugins de terceros para complementar las capacidades de Ableton Live. Integración con software de modelado de efectos y procesadores externos. Formatos y Entrega: Preparación de archivos para diferentes formatos de entrega (CD, vinilo, streaming). Consideraciones técnicas para la distribución de la música.
Producción de sonido (audio) · Ableton live · Sonido (música)
Piano para Todos es una experiencia educativa diseñada para enseñar a personas de diferentes grupos etarios a tocar el piano. Este tipo de curso se adapta a las necesidades, intereses y habilidades de los estudiantes, independientemente de si son niños, adolescentes, adultos jóvenes o adultos mayores. A continuación, te proporciono una descripción general de lo que podría incluir un curso de piano para todas las edades: 1. Introducción al piano: - El curso generalmente comienza con una introducción al instrumento, donde los estudiantes aprenden acerca de las partes del piano y cómo funciona. 2. Fundamentos de la música: - Los estudiantes aprenden conceptos musicales fundamentales, como lectura de partituras, ritmo, notación musical y teoría básica. 3. Técnica de piano: - Se enseñan técnicas adecuadas de posición de manos, dedos y postura corporal para tocar el piano. Los estudiantes practican ejercicios para desarrollar la destreza y la fuerza necesarias. 4. Repertorio: - Los estudiantes comienzan a tocar piezas musicales adaptadas a su nivel. El repertorio incluye canciones de diversos géneros, desde clásicas hasta populares, para mantener el interés de los estudiantes. 5. Práctica y progresión: - A medida que los estudiantes avanzan, el curso se adapta a sus niveles individuales, proporcionando piezas más desafiantes y enriqueciendo su comprensión musical. 6. Interpretación y expresión: - Se fomenta la interpretación musical y la expresión personal a través del piano. Los estudiantes aprenden a dar vida a la música a través de dinámicas, fraseo y estilo. 7. Desarrollo auditivo: - Los estudiantes desarrollan su capacidad auditiva y musical, lo que les permite identificar tonos, acordes y patrones melódicos. 8. Historia de la música: - Se pueden incluir aspectos de la historia de la música para que los estudiantes comprendan el contexto de las obras que interpretan. 9. Presentaciones y conciertos: - Se pueden organizar recitales o presentaciones para que los estudiantes tengan la oportunidad de mostrar sus habilidades y ganar confianza en el escenario. 10. Flexibilidad: - Los cursos de piano para todas las edades suelen ser flexibles y se adaptan a las necesidades y metas individuales de los estudiantes. 11. Educación en línea: - Muchos cursos de piano ofrecen opciones en línea para brindar comodidad y flexibilidad a los estudiantes, lo que es especialmente útil para adultos ocupados. 12. Evaluación y seguimiento: - Los estudiantes pueden ser evaluados periódicamente para medir su progreso y recibir retroalimentación que les ayude a mejorar. En resumen, Piano para Todos se enfoca en enseñar habilidades musicales, técnicas de piano y teoría, así como en fomentar la apreciación musical y la expresión personal. El objetivo principal es permitir que los estudiantes disfruten de la música a lo largo de sus vidas y desarrollen habilidades pianísticas a su propio ritmo y nivel de interés.
Teclado (música) · Educación musical · Sonido (música)
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