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Sinds juni 2017
Leraar sinds juni 2017
Cours en ligne : Game Art & Game Development – Concept, 3D et Unreal/Unity
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Van 60.89 € /h
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Qui suis-je ?
Je suis Directeur artistique et Senior Concept Artist avec plus de 10 ans d’expérience dans le jeu vidéo, travaillant sur des projets AAA, AA et indépendants. J’ai collaboré avec différents studios internationaux sur la direction artistique, le concept art, l’illustration et la production 3D.

Ce que j’enseigne :

🎨 Game Art : concept art, digital painting, design de personnages / créatures / environnements

🕹 Game Dev : Unreal Engine (Blueprints, level design, world building), bases de Unity

🖌 3D : modélisation, texturing, workflow complet pour assets de jeu

📂 Portfolio : accompagnement pour créer un portfolio solide destiné aux écoles d’art ou au marché professionnel

Pour qui ?

Débutants souhaitant découvrir le game art ou le développement

Étudiants préparant un concours ou une école d’art/jeu vidéo

Artistes voulant améliorer leur portfolio et apprendre les pipelines pros

Passionnés désirant développer un projet personnel ou un prototype jouable

Méthode de travail :

Cours 100% en ligne (Zoom/Google Meet avec partage d’écran)

Approche par projet : on travaille ensemble sur une illustration, une scène 3D ou un prototype

Feedback direct sur vos créations, conseils issus de l’industrie

Adaptation à votre niveau et vos objectifs (débutant ou avancé)
Locatie
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Online vanuit la Suisse
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Directeur artistique et concept artist senior dans l’industrie du jeu vidéo, j’enseigne le game art et le développement de jeux (Unreal, Unity) à travers des cours en ligne personnalisés. Basé à Genève, j’aide étudiants, passionnés et futurs professionnels à progresser concrètement.
Opleiding
2010 – 3D Video Games Programming / 3D Animation, FutureKids, Geneva

2011–2014 – IT Certification (CFC Informatique), CFPT Informatique, Geneva

2015 – Photoshop Courses, IFAGE, Geneva

2015–2018 – Bachelor in Game Art & 3D Animation, SAE Institute, Geneva

2019–2020 – Advanced Concept Design Training, FZD School of Design, Singapore
Leservaring
Formé en Game Art et 3D Animation à Genève puis à la FZD School of Design, j’ai construit une carrière internationale en travaillant comme Concept Artist, Senior Concept Artist et Directeur Artistique sur des projets allant du jeu AAA à l’indépendant. J’ai dirigé des équipes artistiques, défini des directions créatives et participé à la production visuelle d’univers complets. En parallèle, j’ai enseigné à Genève les bases de Unity et Unreal Engine à de jeunes étudiants, en développant une pédagogie pratique et interactive. Cette combinaison entre pratique professionnelle et enseignement me permet aujourd’hui de transmettre des méthodes concrètes, issues des pipelines de production des studios, tout en adaptant mes cours au rythme et aux objectifs de chaque élève — que ce soit en Game Art (dessin, concept, 3D) ou en Game Dev (Unity, Unreal).
Leeftijd
Kinderen (7-12 jaar oud)
Tieners (13-17 jaar oud)
Volwassenen (18-64 jaar oud)
Senioren (65+ jaar oud)
Niveau van de leerling
Beginner
Gemiddeld
Gevorderden
Duur
30 minuten
45 minuten
60 minuten
90 minuten
120 minuten
De les wordt gegeven in
Frans
Engels
Beschikbaarheid typische week
(GMT -05:00)
New York
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Online via webcam
Mon
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Wed
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Sat
Sun
00-04
04-08
08-12
12-16
16-20
20-24
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Idris
Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

Des questions ? N'hésitez pas à m'envoyer un message ! Je peux vous proposer un cours sur mesure.
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Poppie-Joy
Apprenez, créez et jouez avec Poppie-Joy

(BIENTÔT : COURS DE NÉERLANDAIS)

Fort d'une expérience mêlant interprétation classique et contemporaine de la clarinette, mouvement théâtral, masques et narration, j'apporte une approche novatrice à l'éducation musicale. Mon expérience comprend l'animation d'ateliers créatifs pour enfants à la Philharmonie de Paris et le développement de projets artistiques pour le jeune public.

Dans mes cours, nous explorons le son comme personnage, le rythme comme mouvement et la performance comme histoire.
Pour moi, le corps est la clé de l’apprentissage : j’accompagne les élèves à développer leur conscience corporelle dans le cadre de l’apprentissage, une approche souvent absente des cours traditionnels.

Nous explorerons :

Technique de clarinette
Interprétation musicale
Exercices d'improvisation et de créativité
Présence scénique, mouvement et respiration
Relier la musique à des éléments visuels ou théâtraux
Bonus (si possible et engagé !) : programmation de petits spectacles pour les familles, les rassemblements sociaux ou les événements culturels

Ma philosophie d'enseignement : la musique n'est pas seulement une note sur une page, c'est un art vivant qui relie le corps, le souffle et l'imagination. J'accueille chaque élève là où il se trouve, encourageant la curiosité, la confiance et l'expression authentique.

Ouvert à tous les âges et à tous les niveaux, des débutants découvrant leurs premières notes aux joueurs avancés cherchant à approfondir leur art.
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Je suis un artiste et philosophe originaire d'Amsterdam et je vis actuellement à Anvers. J'ai étudié à Londres, où j'ai obtenu une licence à l'Art Academy London et une licence en philosophie à l'Université St Mary's de Londres.

Le développement artistique commence par l'identification de ses centres d'intérêt. En tant qu'artistes, nous ne savons pas toujours pourquoi nous dessinons et peignons ce que nous faisons. Pourtant, ce n'est pas un hasard. Qu'est-ce qui nous captive ou nous attire vers certaines œuvres ? Il peut s'agir de la façon dont la lumière se reflète, des formes structurelles ou de la division mathématique. L'essentiel est que nous ayons tous des centres d'intérêt esthétiques, et la première étape consiste à découvrir ce qui vous intéresse !

L'étape 2 vous aide à exprimer vos intérêts à travers les techniques, les styles et la matérialité de la peinture. Mais tout commence par vous. Que souhaitez-vous dire ? Et comment ? Je vous y aiderai par la discussion, l'analyse de vos travaux antérieurs (si vous en avez), la présentation d'un large éventail d'artistes et, éventuellement, la reproduction de leurs styles. J'adapte mes cours à vos besoins.

L'objectif est simple : comprendre vos intérêts artistiques, vous aider à trouver des techniques pour les exprimer et développer votre langage artistique.

(Veuillez noter que ce n'est pas parce que vous avez trouvé un intérêt artistique et une façon de l'exprimer que vous devez faire une seule chose pour le reste de votre vie. C'est la chute de la créativité que de répéter et de peindre de la même manière encore et encore. Au lieu de cela, laissez vos intérêts guider votre créativité. Laissez-le être le point de départ, aventurez-vous et découvrez-le sous différents angles et façons de l'exprimer. Mais soyez également conscient qu'à mesure que nous grandissons, nos intérêts peuvent changer et qu'à mesure qu'ils changent, nous devons rester honnêtes et réagir en conséquence afin que notre langage artistique puisse également grandir.)

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Ma philosophie d'enseignement : la musique n'est pas seulement une note sur une page, c'est un art vivant qui relie le corps, le souffle et l'imagination. J'accueille chaque élève là où il se trouve, encourageant la curiosité, la confiance et l'expression authentique.

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